A principios de los años 60 en París, no muy antes del mayo
del 68, el mundo del teatro y de la cultura en Francia se vieron sacudidos por las
ocurrencias de un pequeño colectivo de artistas y escritores que guiado por un
ideario peculiar que anticipando la contracultura pretendía poner patas arriba
el mundo del arte empezando por las artes escénicas. Era el Grupo o Movimiento
Pánico, que partiendo de la herencia del surrealismo y del dadaísmo y con un
total rechazo a la cultura y la concepción del mundo burguesa pretendía
convertir al teatro en un arte que afectase la percepción del espectador
mediante el impacto y la provocación. Durante buena parte de los años 60 del
siglo XX fue el gran escándalo del arte europeo además de ser una de las primeras
manifestaciones del arte contracultural, creando a su modo el happening,
la improvisación escénica y el feísmo estético. Aunque inicialmente
circunscrito al mundo del teatro- donde obtuvo el mayor impacto- también se
expandió a la ilustración y el cine.
Tres personalidades excéntricas e irrepetibles que por
entonces se encontraban dando sus primeros pasos artísticos fueron las madres
del invento: el español Fernando Arrabal, el chileno Alejandro Jodorowsky y el francés
Roland Topor crearon el Grupo Pánico siguiendo a rajatabla un revolucionario
ideario que ellos mismos confeccionaron. Aunque este triunvirato a principios
de los 70 ya se había disuelto por proyectos individuales, disensiones y
cambios de enfoque ellos mismos trataron de seguir el ideario Pánico durante
toda su carrera e incluso hoy en día sus dos supervivientes (Arrabal y
Jodorowsky) no dudan en revitalizar el Pánico y su legado en libros, conferencias
o ensayos. Inspirador de ciertas formas del teatro alternativo, renovador del
surrealismo y precursor del impacto visual en el cine, la fotografía o las
artes plásticas, el Movimiento Pánico hoy en día se postula como una tendencia
más influyente de lo que a primera vista pudiera parecer.
Alejandro, Fernando y
Roland; los días antes del Pánico
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| Alejandro Jodorowsky |
Aunque no fue hasta 1962 cuando el Grupo Pánico nacería
oficialmente, años antes ya se dieron sus primeros pasos estéticos e ideológicos.
Y no fue en Francia, ni tan siquiera en Europa; fue en el continente americano
de la mano de Alejandro Jodorowsky, desde 1958 un chileno residente en México
con gran parte de su formación artística anterior forjada en París. Nacido en Iquique
(Chile) en 1929 de familia judía de raíces ucranianas, sefardíes, lituanas,
alemanas y polacas, el hoy polifacético escritor, artista, escenógrafo, actor,
director de cine y de teatro, guionista de cine y cómic y “psicomago” Alejandro Jodorowsky se inició en su adolescencia
en el mundo de la poesía en su Chile natal de la mano de Nicanor Parra y
Enrique Lihn y en poco tiempo entró en el mundo del teatro en el campo del
mimo. Tras abandonar sus estudios de Filosofía y Psicología en 1948 escribió
sus primeras piezas teatrales para marionetas y comienza a cultivar el teatro
de la improvisación surrealista, claro precedente del Pánico. En 1953 viaja a
París para estudiar pantomima y al año siguiente se enrola en la troupe de
Marcel Marceau. Tras cinco años de estancia en Francia, donde flirtea con la
filosofía y debuta en el cine con un cortometraje, Jodorowsky viaja a México
donde se interesa por la psicoterapia de la mano de Erich Fromm y se consolida
como director y autor teatral de vanguardia hasta 1962 dirigiendo el Teatro
de Vanguardia en México DF; allí sigue cultivando la improvisación teatral
(antecedente del happening) en breves piezas que bautiza como “efímeros” y que
se representan solo una vez con guión improvisado a partir de una idea, y pone
en práctica el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud (1896-1948) en
representaciones donde la obra se confronta al público y se violan los espacios
escénicos. Admirador del surrealismo de
los años 20 y 30- que inspira su producción teatral hasta la fecha- Jodorowsky
viaja a de nuevo a París en 1960 y conoce a una de sus principales figuras aún
viva, André Breton (1896-1966) con el que frecuenta el café La Promenade de
Venus. Allí es donde conoce personalmente a Fernando Arrabal- del que ya había
dirigido montajes de obras teatrales suyas en México- y a Roland Topor, con
quienes comparte su pasión por corrientes artísticas transgresoras de la
primera mitad del siglo XX (y que por entonces estaban de capa caída en el
mundo intelectual y artístico) como el surrealismo, el dadaísmo o el Teatro de
la Crueldad de Artaud además de corrientes filosóficas que en su día resultaron
novedosas y/o extravagantes como la patafísica, la Semántica General de Alfred
Koszybsk, las teorías matemáticas sobre fractales de Mandlerbrot o las teorías
sobre el lenguaje y la verdad de Wittgenstein.
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| Fernando Arrabal |
Fernando Arrabal (Melilla, 1932) era al igual que
Jodorowsky, un extranjero en París, ciudad a la que había fijado como
residencia en 1955. El escritor, dramaturgo y cineasta español fue un niño
superdotado, hijo de un condenado por republicano en la Guerra Civil española
que desapareció en 1942 al huir de prisión en Burgos. A partir de 1950 con 18 años y mientras
trabajaba en la Papelera Española y terminaba el bachillerato en Valencia
escribe sus primeras obras teatrales. En 1952 se traslada a Madrid para
estudiar Derecho frecuentando el Ateneo. Picnic
(1952) y Los hombres del triciclo (1953)
son sus primeras obras teatrales estrenadas, en donde se aprecia una notable
influencia del dadaísmo y del recién nacido teatro del absurdo, así como una
denuncia al belicismo y a la inutilidad de los convencionalismos sociales, elementos
que influirán decisivamente en el Movimiento Pánico. Su primer viaje a París
fue en 1954 en autostop y un año después regresa para estudiar allí pero cae
enfermo de tuberculosis lo que le llevaría a la decisión de establecerse
definitivamente en la ciudad luz donde frecuentó los círculos sus admirado
Breton y Tristan Tzara convirtiéndose en una figura relevante en el mismo pese
a su juventud. Por esos años escribe obras de teatro como Fando y Lis (1955) o Guernica
(1959). Roland Topor (París 1938-1997), el más joven de los tres y el único
francés de nacimiento no tenía apenas en 1962 con 24 años una trayectoria
artística relevante aunque a partir del nacimiento del Pánico lanzaría su
carrera como dibujante, pintor, actor, escritor y guionista cinematográfico. De
origen judío polaco y tan excéntrico como los otros dos, Topor al igual que Arrabal
y Jodorowsky era un profundo admirador del surrealismo en su vertiente
pictórica- que estaba ya demostrando con sus alucinantes ilustraciones
satíricas en la mítica revista de humor Hara-Kiri
- y una conciencia sociopolítica lindante con un izquierdismo ácrata. Jodorowsky
y Arrabal, cuya obra previa de cada uno ya conocían mutuamente, eran dos almas
gemelas que por fin pudieron encontrarse personalmente poniendo en común
sus idénticas pretensiones para unas
nuevas artes escénicas (Jodorowsky, como hemos visto antes, dio a conocer
algunas obras de Arrabal en Sudamérica que resultaron
enormemente escandalosas) Los tres eran hombres de teatro (inicialmente, Topor
menos) hastiados con el teatro tradicional y su uniformidad en cuanto a la
relación escenario-público que contemplaban que si bien las premisas del
surrealismo y dadaísmo podían ser teóricamente una vía de superación de las
restricciones del arte dramático tradicional, el surrealismo en la segunda
mitad del siglo XX se había “aburguesado” y no podía cumplir dicha función, por
lo que era necesario reinventarlo y superarlo. Pese a que la
influencia del cine de Luis Buñuel, la fotografía y el cine de Man Ray,
la obra polifacética de Marcel Duchamp y el Teatro de la Crueldad de Antonin
Artaud –esto último Jodorowsky ya había puesto en práctica en su teatro en
México a finales de los 50 y principios de los 60- será enorme, los tres verán
la necesidad de superar a dichos maestros aunque sin abandonar sus enseñanzas. El
Café de la Paix será el escenario donde tendrán lugar las primeras “reuniones
pánicas” que establecerán el ideario del Grupo Pánico.
El ideario Pánico: en
busca de una transformación humana
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| Jodorowsky, O.Olivier, J. Sternberg, Arrabal, Topor, C.Zeimert y M. Parré |
Jodorowsky había visto censuradas muchas de las obras por él
dirigidas en México en especial sus efímeros,
una experiencia con el teatro del absurdo antecedente del Pánico y contemplaba
a Francia como un lugar en donde podía gozar de una mayor libertad creativa.
Transmitió a Arrabal y Topor la necesidad de que el nuevo tipo de teatro estuviese
más basado en el absurdo y la improvisación que en el surrealismo decadente (el
viejo Breton le parecía ahora un muermo). El trío tenía sus propias ideas
filosóficas ya formadas y esto les lleva a postular conjuntamente una
concepción vital contracultural que será la base aplicable a nuevas ideas sobre
el teatro. Nace entonces el Movimiento Pánico con un ideario más filosófico que
artístico que recoge varias concepciones filosóficas sobre la existencia y la
condición humana. Se podría resumir el ideario Pánico de la siguiente manera:
- Existe una confrontación entre la cultura establecida y el
nuevo “ataque pánico” para ayudar a despertar a una masa inerte de gente y
estos que “tomen parte” en lugar de ser meros espectadores de algo.
- El teatro por su naturaleza imitativa debe suprimir la
pasividad y neutralización del público utilizando la abstracción del arte
moderno, consiguiendo así superar la actual condición de espectadores (esto
extensible a la condición humana)
- Se postula una locura controlada como supervivencia ante
una sociedad con crisis de valores.
- El mundo ha de estar formado por una mezcla de contrarios:
amor-odio, tragedia-comedia, mal gusto-refinamiento, sagrado-profano,
individual-colectivo.
- Se da importancia
al ritual ceremonial, la visión onírica, cruel y satírica de la vida y la
repetición cíclica de las cosas.
- El Movimiento Pánico produce una actividad esporádica y
efímera, sin forma ni permanencia y sin las restricciones de los códigos de conducta
y de la racionalidad. La única forma reconocible del Pánico es su anárquico y
cambiante modus operandi.
- En definitiva, se busca como fin último trascender la
sociedad Aristotélica para llevar a la humanidad hacia una nueva perspectiva.
El nombre de Pánico proviene del semidios de la mitología griega
Pan, deidad de los rebaños y el pastoreo de apariencia monstruosa (un hombre
grueso con patas y cuerpo de cabra y rostro deforme) que además simboliza la
fertilidad y la sexualidad masculina mediante un descomunal falo. Pan seducía y
violaba a las ninfas y cuando era importunado por alguien su enorme ira y su
monstruosa apariencia provocaban un miedo que paralizaba al otro, el pánico La
conducta del dios se describe como amoral, hipersexual y salvaje sin control
alguno, una mezcla de locura, vitalidad y maldad terrorífica que coincidía con
el ideario de del arte de los tres autores.
La locura de los
efímeros: el ataque pánico en el teatro
El recién nacido Grupo Pánico comienza a preparar sus
primeras representaciones. El modelo a seguir es el primer teatro de
Jodorowsky, los efímeros, rebautizados ahora efímeros pánicos, prácticamente
con las mismas características que aquellos: obras sin guión, improvisadas por
los actores-directores a partir de una idea y que diesen una total impresión de
urgencia: en definitiva, una de las primeras manifestaciones del happening. Lo
que debía aparecer en escena debía ser surreal y caótico, impactante, repleto
de fuerzas destructivas que según los autores llevasen a la paz y la belleza. El
horror, el humor y la simultaneidad debían guiar el teatro pánico,
prácticamente la suma de diferentes emociones humanas muchas veces
contrapuestas que apabullasen e impresionasen al espectador, aunque de una
manera que los autores pretendían que fuese armoniosa. El colorido y el ruido
siempre estuvieron presentes en el teatro pánico.
Los efímeros pánicos estuvieron representándose en diversos
puntos de París entre 1962 y 1965, preferentemente pequeños teatros, universidades,
plazas, cafés y locales improvisados y durante 1964-1965, Jodorowski, que
residía a caballo entre Francia y México, los llevó al país azteca donde se
dieron las raíces reales del teatro pánico . Los tres fundadores actuaban en
los efímeros- a veces los tres juntos, otras veces de manera separada- junto con otros jóvenes actores y actrices
que se unieron al movimiento. Un efímero pánico típico solía comenzar con representaciones
de acciones cotidianas como rituales que al poco tiempo iban evolucionando
hasta comportamientos violentos, sexuales, provocadores o festivos, exaltados y
exagerados. En el escenario abundaban objetos cotidianos (periódicos, botes de
pintura, muebles, electrodomésticos) que en realidad escondían una
simbología iconoclasta y desmitificadora
de la cultura occidental. Las acciones eran fortuitas, abruptas y las partes
habladas eran muchas veces sermones improvisados. Se rompían multitud de
objetos e imágenes y había sitio para el desnudo y el contacto sexual. Lo que
se veía en el escenario (que no volvía a repetirse en otras representaciones
pánicas) era según el grupo Pánico “errores y accidentes irrepetibles” que los
actores cometían, acciones propuestas por ellos en ese momento que en
“condiciones normales no podrían permitirse” (ni tampoco en el teatro
convencional)
Según sus creadores los efímeros pánicos estaban “guiados
por reglas tomadas de un estado predeterminado de euforia” o lo que sería lo
mismo de “pánico”, entendido esto como una mezcla de sentimientos y sensaciones
humanas en su estado más álgido, tanto en los intérpretes como en el público.
Este “pánico” y la fuerza destructora que lo produce sería la vía para alcanzar
la nueva perspectiva propugnada por el Grupo Pánico, es decir el fin último del
Movimiento Pánico. Como Alejandro Jodorowsky aseguraba “El pánico siempre aparece como el anuncio de un nacimiento espiritual”;
en otras palabras el pánico era una fuerza liberada y transformadora guiada por
los sentimientos de humor, terror y euforia.
Nunca se filmó ningún happening pánico y lógicamente tampoco
existen guiones de estos, aunque si perviven célebres crónicas en prensa
escrita, testimonios de espectadores que presenciaron algunos montajes y varias
fotografías tomadas en ellos que muestran todo el carácter delirante del teatro
pánico. Varios happenings célebres han perdurado en la memoria colectiva, nos
vamos a referir a dos. El llamado “Efímero de San Carlos” se representó en México DF
en la Universidad Autónoma de México en abril de 1964; en un escenario hecho de
tortillas y pan, un personaje llamado “Monstruo-monstruo” descuartiza una paloma viva y poco después un
grupo de actores irrumpe en escena dando gritos a favor del PRI; mas tarde
Jodorowski (actor principal en casi todos los montajes) lee un fragmento de
Shakespeare y arroja cómics al público universitario proclamando que esa es la
verdadera poesía del siglo XX. El efímero concluía con una joven que era “clavada”
en un lienzo blanco para después ser pintada conformando una obra bautizada
como “Humanismo”. Con todo, el efímero pánico más famoso es el llamado
“Melodrama Sacramental” un happening de cuatro horas (la más larga pieza
teatral pánica) que se representó en mayo de 1965 en el Festival de Libertad de
Expresión de París. Jodorowsky aparecía en escena vestido de motero de cuero
rebanando el cuello a dos ocas mientras dos jóvenes en topless con el cuerpo
untado en miel cortaban el traje del intérprete para después pegarle con cintas
dos serpientes en el pecho. A lo largo de la representación aparecía una cruz
de madera con un pollo crucificado -que servía para simbolizar el pene de un
rabino a punto de ser castrado- y una vagina gigante que “daba a luz” tortugas
vivas y otros objetos que caían al público para finalmente “alumbrar” al propio
Jodorowsky.
El Pánico contra todo
y otras manifestaciones pánicas en el arte
 |
| Ilustración de Topor |
Las representaciones del Movimiento Pánico resultaron
enormemente polémicas en Francia, pero no tuvieron problemas con la censura.
Eso sí, tenían el rechazo de la crítica y de la mayor parte de los seguidores
del teatro, tanto del convencional como de otros que hasta hacía poco habían
resultado innovadores (e inspiradores del Pánico) como el teatro del absurdo de
Samuel Beckett y Eugene Ionesco así como
de la vieja comunidad surrealista. Por el contrario, beatniks, amantes del
rock, pre hippys, jóvenes izquierdistas (preferentemente marxistas) y en
definitiva el caldo de cultivo del mayo del 68 se quedaron fascinados ante las
ocurrencias de Arrabal, Jodorowsky y Topor especialmente a partir del Melodrama Sacramental (una crítica feroz
a la religión) aunque ya por entonces el Pánico estaba ya a punto de dejar la
actividad teatral. La fama del movimiento recorrió los ambientes pre
contraculturales de toda Europa y no tardó en llegar a América, especialmente a
América latina donde como hemos visto Jodorowsky introdujo los efímeros pánicos
en México, uno de sus países de adopción.
Ya en 1963 los Pánicos trataron de teorizar con su movimiento; Fernando
Arrabal, su principal ideólogo intelectual, afirmaba que el Pánico era “una
manera de expresión presidida por la confusión, la memoria, la inteligencia, el
humor y el terror”. El propio dramaturgo español afirmará años después en
su obra Le Panique (1973) que por
primera vez incluía el Manifiesto Pánico que «El pánico es la crítica de la
razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de 'pan'
(todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan, es el himno al talento loco, es
el antimovimiento, es el rechazo a la 'seriedad', es el canto a la falta de
ambigüedad... Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar),
es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo
contrario»,
 |
| Roland Topor |
Aunque inicialmente el Grupo Pánico se centró en el teatro,
su voluntad era expander el Pánico a otras artes. Así, y aunque hasta 1965 la
escena es la actividad prioritaria del colectivo, la influencia del genial
artista e ilustrador Roland Topor hará nacer la ilustración pánica mientras que
Alejandro Jodorowsky crea la literatura pánica: ambos publican en 1963 Cuentos pánicos en México y en Francia,
relatos salvajes y surrealistas escritos con Jodorowsky con ilustraciones de
Topor. Este volumen supone la presentación de la obra gráfica y pictórica de
Roland Topor, un surrealismo irónico y delirante con un punto de crueldad y
feísmo que juega con las formas del cuerpo humano, los trampantojos visuales y la
crítica satírica para crear un universo entre lo artísticamente refinado y lo
estéticamente desagradable: en definitiva, la esencia del Movimiento Pánico
trasladada a arte pictórico. Jodorowsky también publica hasta 1965 colecciones
de simulacros de libretos de obras pánicas y relatos breves como Teatro pánico (1963) y Juegos pánicos (1965) que con el tiempo
tendrán repercusión en el mundo hippy y underground europeo y latinoamericano. Así
mismo en 1965 Jodorwsky se introduce en el mundo del cómic- el campo que mayor
fama le ha dado en el siglo XX- con la serie Aníbal 5, ligeramente
alejada del Pánico, junto con el mexicano Manuel Moro en donde se introduce por
primera vez en el género de la ciencia ficción. No obstante en 1967 comienza a cultiva
el “cómic pánico” con las viñetas lisérgicas ilustradas por el de Fábulas Pánicas que aparecen en el
periódico Heraldo de México hasta 1973.
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