El aparatito de Lumiere- THE WAY

** y 1/2

 

Con una premisa argumental tan inusual para una película gestada creativamente en EEUU como la del Camino de Santiago, este filme ya de primeras despierta poderosamente la curiosidad del público ibérico por aquello de saber como ven por ahí fuera algo tan genuinamente hispano (pero al mismo tiempo internacional), como es la ruta jacobea. Al final, ha sido necesaria la participación de una productora española, Filmax, que junto con una pequeña compañía norteamericana y el patrocinio de la Xunta de Galicia han llevado a buen puerto esta curiosa pero irregular película rodada en escenarios reales del camino de Santiago, en Francia, Navarra, la Rioja, Castilla, Asturias y Galicia, incluido Santiago de Compostela y su catedral, donde por cierto por vez primera se rodó una película de ficción. Los promotores de la idea no son otros que la ilustre familia actoral estadounidense de origen gallego Sheen-Estevez, con Emilio Estévez como director de la cinta (además de actor) y su padre Martin Sheen como intérprete protagonista. Del mítico protagonista de Malas Tierras y Apocalipse Now (de verdadero nombre Ramón Estévez e hijo de un inmigrante gallego) partió la iniciativa de rodar un filme sobre el Camino de Santiago, después de haberlo realizado hace casi 10 años en compañía de su nieto Taylor, hijo de Emilio y también involucrado en la producción de la película. El resultado es el de un filme bonito de ver, aunque con altibajos y un poco viciado por los un tanto tópicos retratos de ciudadanos de diversos países de Europa y de diversos aspectos de la cultura española, aunque sin caer en lo simple. Por el contrario si que esta logrado el interesante guión de Emilio Estévez que demuestra haberse documentado al máximo para al realización de la película (también hizo el camino una vez aceptó el proyecto) y en donde ha acertado en la premisa de dar a al historia un cierto tono inspirado en El Mago de Oz con cuatro personajes principales siguiendo el “camino de baldosas amarillas” y buscando cada uno aquello que ansía, le falta o desea hacer una vez llegue al final de la ruta. Estévez ha intentado trasladar plasmar espíritu que guía a personas de todo el mundo ha realizar la ruta, propósito nada sencillo y que cumple solo a medias, pero siempre mostrando buen hacer como director pese a que este filme sea de calidad inferior a su anterior película como realizador Bobby (2006). Emilio Estévez se está consolidando pese a todo como mejor director que actor, faceta en la que ha sido siempre una mediocridad  (no le llega a la suela de los zapatos de su padre, ni tan siquiera a su hermano Charlie Sheen, que tampoco es ninguna maravilla).

Martin Sheen interpreta a Tom Avery, un oftalmólogo californiano de más de 60 años y posición económica acomodada que un buen se entera de la muerte en Francia de su hijo Daniel (Emilio Estévez), del que no tenía noticia durante un tiempo y del que estaba distanciado desde hace tiempo. En el país galo, Tom se enterará de que Daniel había empezado a hacer el Camino de Santiago, y entonces el oftalmólogo decide hacer él el Camino con los restos incinerados de su retoño introducidos en una caja de metal. En el camino conocerá a Joost, un holandés que quiere adelgazar (Jorick Van Wenningen), Sarah, una canadiense que aparentemente quiere dejar de fumar (Deborah Kara Unger), y Jack, un escritor irlandés que busca inspiración (James Nesbitt), este último un personaje de inspiración real: en sus anécdotas sobre el camino escritas en su libro se ha tomado gran parte del material de esta película, a cambio se ha tenido la deferencia de incluirle como personaje de ficción con una historia prácticamente idéntica a la suya real cuando realizo el camino. El propósito de Tom de terminar lo que su hijo no pudo hacer guía su motivación principal, pero no le será nada fácil encontrar una constancia en su espíritu y ánimo ya que él pronto se desvelará como desbordado por la importancia de su finalidad.

Buenas intenciones y resultado desigual en una película con demasiada tendencia  a la idealización y a lo banalmente positivo que además no atina con lo un tanto autotrascendente de su propósito y al final se nota horrores que se toma demasiado en serio a si misma. El reparto internacional cumple y el hecho de rodar prácticamente cámara al hombro haciendo todo el camino de manera real es más que elogiable,  pero se echa algo, tal vez mayor épica. La credibilidad del ambiente del camino esta bien conseguida, pero sobran momentos un tanto tópicos como el del encuentro con los gitanos y el retrato de los holandeses como obsesionados por las drogas. Por el contrario, si que cumple con todas las premisas de una buena road movie, pero esta claro que la película trata de aspirar a ser algo más que eso. Un experimento interesante que agrada pero no entusiasma en absoluto.

TRAS LA PISTA: DETECTIVES LITERARIOS DE LEYENDA (I)

La figura del detective privado es sin duda una de las más sugerentes de cuantas se han recurrido en la historia de la literatura. Desde el siglo XIX muchos detectives de ficción, profesionales o amateurs, han ido surgiendo de la imaginación de competentes escritores y han protagonizado varias aventuras en forma de novelas muchas de las cuales se han convertido en auténticos clásicos, por no hablar de la enorme fama inmortal que han alcanzado muchos de estos detectives, fama que perdura  incluso muchos años después de su última aparición literaria original gracias sobre todo al hecho de que sus complicados y peliagudos casos han sido trasladados a otros medios como el cine, la televisión, el teatro, la radio, el cómic…Crímenes, huellas dactilares, lupas, barrios bajos, mansiones en la campiña inglesa, policías ineptos, cianuro, whisky, viudas desconsoladas, aristócratas bajo sospecha, golpes con llave inglesa, las calles de Londres, Nueva York, París, son algunos tropos habituales del género detectivesco. Repasemos la “trayectoria” seis detectives literarios de leyenda, empezando en este post por 3 de ellos.

Sherlock Holmes, el gran maestro

Así es y esto es lo que hace

El detective de ficción por excelencia y uno de los primeros pesquisidores de la historia de la literatura es un londinense del siglo XIX cuyas andanzas transcurren a caballo  la época victoria y la eduardiana entre 1881 y 1902, 21 años (aunque en las obras se dice narrar 17 años de su actividad como detective) en los cuales apenas envejece y llega incluso a sobrevivir de una muerte casi inevitable. Sherlock Holmes en los relatos breves y novelas que protagoniza anda por la cincuentena aunque en las últimas novelas parece que supera claramente los 60 años (en el relato Su Ultima Reverencia (His Last Bow) se dice que nació el 6 de enero de 1854). Desde 1881 reside con el Dr. John H. Watson, médico forense veterano de la segunda guerra afgana, que se convierte en fiel ayudante en sus casos detectivescos, confidente y amigo. El propio Watson es quien ejerce de narrador casi todas las novelas y relatos protagonizados por Sherlock Holmes. Ambos comparten vivienda en el 221B de Baker Street, salvo en un breve periodo de tiempo en el cual Watson se casó aunque mas tarde enviudaría.

Sherlock Holmes es extremadamente sagaz en sus deducciones en las cuales utiliza la lógica deductiva, el raciocinio y el método científico. Honesto y de gran corazón aunque de temperamento frío y carácter más bien solitario, posee conocimientos en criminología, química, anatomía y leyes, además de ser un consumado luchador, boxeador y espadachín y un hábil violinista en sus ratos libres. De comportamiento excéntrico y según Watson, “bohemio”, Sherlock Holmes se gana el respeto de sus clientes gracias a su saber hacer, su sagacidad y la retórica mediante la cual describe la resolución de los acontecimientos delictivos que investiga. Fumador de pipa y siempre con su inseparable lupa mediante la cual examina las pistas, Holmes se patea todos los  escenarios posibles en donde se haya cometido o tramado el crimen y no duda en emplear soplones y “espias” entre ciudadanos de clases bajas (los niños callejeros de Baker St., por ejemplo) o en disfrazarse para pasar de incógnito en determinadas situaciones o lugares). Obsesivo hasta la desesperación, se olvida de comer durante días mientras discurre sobre casos. Resulta algo arrogante, pero no es presuntuoso ni le gusta que Watson publicite demasiado la resolución de sus casos.  De relaciones con el sexo femenino, prácticamente nada de nada.           

Creador y origen

Sherlock Holmes y su mundo circundante nacieron de la pluma del escritor y médico británico Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) en la novela A Study In Scarlet (Un Estudio en Escarlata). En total, Doyle escribió cuatro novelas sobre el personaje- la última El valle del Terror en 1915-  y 56 relatos recopilados en 5 volúmenes, el último publicado en 1927 con los últimos relatos escritos y publicados en los años 20. Doyle publicó las historias cortas de Holmes en diferentes periódicos y revistas, el primero de ellos Un Escándalo en Bohemia apareció en de The Strand Magazine en 1891, un año después de la segunda novela, El Signo de los Cuatro.  

Al parecer, Doyle se inspiró en el Dr. Joseph Bell, un médico para el que trabajo que poseía una mente deductiva privilegiada, para la creación del personaje. También es muy posible que el escritor se basase en el personaje de Auguste Dupin, el racionalista detective aficionado creado por Edgar Alan Poe en 1841.

 

Su curriculum, sus aventuras

Sin duda alguna, las aventuras de Sherlock Holmes han supuesto el modelo a seguir en el bastísimo mundo de la literatura detectivesca desde el siglo XIX hasta nuestros días, así como sus métodos de detección e incluso su comportamiento han sido el canon seguido por todo investigador de ficción que se precie. De acuerdo con lo que se nos cuenta, en Un Estudio en Escarlata, Holmes comenzó sus andanzas detectivescas en 1881 junto con su fiel Watson, cronista de las aventuras. En 1891 (en la ficción) Holmes aparentemente muere precipitado en las cataratas de Reichenbach, en Suiza junto con su rival el pérfido profesor Moriarty en el relato El Problema Final (1893). Doyle estaba cansado de su creación, cuyo éxito le obligaba a escribir multitud de relatos que le impedía abordar la escritura de otras obras literarias, y llegó a detestar a su personaje. Pese a que el haberlo matado parecía la solución y Arthur Conan Doyle de hecho estuvo 8 años sin escribir nada sobre Sherlock Holmes, la presión de los innumerables seguidores del detective de Baker Street hizo que en 1901 Doyle retomase en personaje en la aventura por entregas The Hound of Baskerville- situada antes de la muerte del personaje- y en 1903 “resucitase” al famoso detective en el relato La Casa Desabitada, en el cual se desvela que Holmes fingió su propia muerte para huir de los secuaces de Moriarty, muerto por el propio Holmes. En dicho relato solo han pasado tres años desde la “muerte” del detective (de 1891 a 1894).  Holmes continuará investigando en la ficción hasta 1902, pese a que su último relato se publica en 1927.   

Los casos a los que Holmes y Watson se enfrentan son incontables, siendo uno de los más célebres (y tal vez el mejor), El Perro de los Baskerville, que se publicó como novela en 1902. A Holmes le entorpece muchas veces la supuesta ayuda del inspector de Scotland Yard Lestrade, un inepto jefe de policía que no da pie con bola y tiene su némesis en el siniestro Profesor James Moriarty, un genio del mal que solo apareció en El Problema Final y  en la novel El valle del Miedo ambientada antes del relato antes citado pero publicada después. La cantante Irene Adler, es la única mujer por la que Holmes parece sentir algún interés. Mycroft, hermano mayor de Sherlock, es otro de los personajes recurrentes en el universo holmesiano   

Encarnaciones y legado

Las aventuras de Sherlock Holmes pronto gozaron de gran éxito y ya a principios del siglo XX era uno de los personajes de ficción más célebres en todo el mundo. Tras la muerte de su creador en 1930, su popularidad no cesó un ápice gracias a obras apócrifas y a multitud de adaptaciones en diferentes medios desde 1899, con la obra teatral  Sherlock Holmes, or The Strange Case of Miss Faulkner de William Gilette. De hecho, Sherlock Holmes es el personaje más interpretado en el mundo del cine con 75 actores diferentes dándole vida en 211 películas. En 1916 se hizo una de las primeras adaptaciones al cine de Sherlock Holmes (la primera, perdida, data de 1900), basada en esta obra, en donde se establece la apariencia física y vestimenta del personaje que ha llegado hasta nuestros días: capa, gorra, pipa curvada (en las obras de Holmes nada se dice sobre la célebre vestimenta holmesiana)     

De entre los actores que han dado vida a Sherlock Holmes en cine, teatro o televisión  desde principios del siglo XX hasta nuestros días se encuentran Maurice Costello (el primer Holmes cinematográfico del que se tiene constancia, en 1905), John Barrymore, Raymond Massey, Robert Stephens, Peter Cushing, Cristopher Plummer, Nicol Williamson, Jeremy Brett, Michael Caine, Robert Downey Jr, pero sin duda el  mejor Holmes de la historia fue Basil Rathbone, quien encarnó al detective en una serie de películas entre 1939 y 1946, la mayor parte de ellas ambientadas en la época de entonces, los años de la II Guerra Mundial. 

Prototipo del detective literario, Sherlock Holmes sigue siendo uno de los personajes de ficción mas famosos, sugerentes y fascinantes de cuantos han existido.

Hercules Poirot, el belga brillante

Así es y esto es lo que hace:

Hercule Poiriot es un detective belga francófono afincado en el Reino Unido, país donde ejerce su profesión. Sus andanzas se extienden durante más de 50 años, ya que su vida literaria transcurre entre 1920 y 1975. Poirot es un hombre de estatura baja, tirando a gordo, calvo y con un espeso bigote como genuina marca de fábrica. Su comportamiento es pomposo y algo egocéntrico, es tacaño y un poco hipocondríaco (sufre de algunos males y enfermedades) pero resulta extrañamente encantador y amigable para todo el mundo, además de ser un hombre educado y cortés.      

Su procedimiento de detección es extraordinariamente metódico (orden y método, como el asevera en varias ocasiones) y su herramienta favorita las “pequeñas células grises” de su cerebro. Más que estudiar pistas, estudia el comportamiento de los sospechosos y sus motivaciones, es un detective eminentemente “psicológico”.  Al final de cada caso, Poirot reúne a toda la gente involucrada en una habitación y les explica como ha llegado a la solución del crimen en cuestión, desvelando quien de ellos es el criminal. 

 

Creador y origen

Poirot es el personaje más popular creado por la gran maestra del género policíaco y de suspense, Agatha Christie (1890-1976), con permiso claro está de Miss Marple. Su primera aparición fue en la novela El Misterioso Caso de Styles (1920), precisamente la primera publicada por la muy prolífica escritora, que no abandonaría practicamente nunca el personaje, ya que de hecho la última novela escrita por Christie fue Telón (1975), la última protagonizada por Hercule Poirot en donde el detective moría. A Agatha Christie terminó por disgustarle el personaje pero debido al impresionante éxito que sus novelas y relatos obtuvieron, nunca mató prematuramente al detective valón. En total, Christie escribió 33 novelas y 51 relatos breves de Hércules Poirot. El hecho de que fuese belga fue probablemente debido a la simpatía en aquel tiempo de los británicos hacia los belgas, debido a la invasión que sufrió Bélgica en la I Guerra Mundial por parte de Alemania, y que originó la entrada del Reino unido en la Gran Guerra.  Sherlock Holmes y C. Auguste Dupin fueron una fuente de inspiración para la escritora en las primeras aventuras de Poirot.

 

Su curriculum, sus aventuras

En más de 50 años, Hercule Poirot no envejeció demasiado, como fácil es suponerse, y siempre tuvo mediana edad o incluso avanzada, según se deduce en unos y otros casos. Aunque sus aventuras comienzan con el personaje ya afincado en Inglaterra, su creadora nos da algunos datos biográficos previos como que a finales del siglo XIX fue inspector de policía en Bruselas y que durante la I Guerra Mundial huyó a Gran Bretaña como refugiado y comenzó a trabajar como agente del Gobierno. Tras la guerra comienza a trabajar como detective privado estableciéndose en una casa  en Smithfield, Londres.  

  

Poirot es un detective enormemente viajero y cosmopolita, con preferencia por las localizaciones exóticas: Norte de África, Oriente Próximo, y también muchos países de Europa. En Egipto vivió uno de sus casos más populares, Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 1937) y un en tren turco de regreso de un caso en Palestina es donde transcurre tal vez la obra de la serie Poirot mas conocida, Murder on The Orient Express (1934). En los años próximos a la II Guerra Mundial, Poirot se retira profesionalmente de la investigación privada aunque seguirá “ejerciendo” en nuevas novelas y relatos hasta su muerte ficticia, a veces interviniendo casi como un personaje secundario.  En Courtain (Telón) Hércules Poirot muere de complicaciones derivadas de su padecimiento del corazón al no tomar de manera intencionada sus píldoras prescritas (es decir, se suicida) para no convertirse en asesino por la influencia del sospecho del caso, quien manipulaba a otras personas para cometer asesinato. Este caso final, fue uno de los más difíciles a los que se enfrentó el detective belga, al igual que también lo fue Asesinato en el Orient Express donde tras un festival de pistas falsas descubre que las otras doce personas pasajeras del Orient Express han matado concertadamente y al mismo tiempo al asesinado de turno. Otras de las mejoras aventuras de Hercule Poirot son El Asesinato de Roger Ackroyd (1926), El Misterio de la Guía de Ferrocarriles (1936)  o Los Cinco Cerditos (1942)   

Algunos de los secundarios recurrentes de las aventuras de Poirot son el desagradable Inspector Jefe Japp de Scotland Yard, Miss Lemon, la secretaria de Poirot, y Arthur Hastings, militar retirado y el mejor amigo del investigador.

Encarnaciones y legado

Después de Sherlock Holmes, Hércules Poirot es el detective de ficción más famoso de la historia. Sus andanzas han sido llevadas al cine, la televisión y la radio y muchas veces con muy buenos resultados en los respectivos medios. En 1928 se hizo la primera adaptación teatral sobre Poirot, El Asesinato de Roger Ackroyd, con Charles Laughton como el primer Poirot de carne y hueso de la historia. En 1931 el personaje fue llevado por primera vez al cine en el filme Alibi basado en Roger Ackroyd y fue el actor Austin Trevor quien lo interpretó. De entre los actores que han dado viva a Hercule Poirot destacan Albert Finney, quien le encarnó en  la famosa adaptación de Asesinato en el Orient Express (1974), David Suchet, Tony Randall, Ian Holm y sobre todo Peter Ustinov, quien lo interpretó seis veces en cine o en telefilmes.

Miss Marple, la apacible ancianita resuelvecrímenes

 Así es y esto es lo que hace

Jane Marple es una señora inglesa de avanzada edad (más de setenta años), solterona y residente en la pequeña localidad de St. Mary Mead, donde se dedica a sus labores y a cuidar el jardín de su casa, y de vez en cuando a resolver crímenes como la detective aficionada que es.  Pese a parecer una inocente y un tanto senil anciana, la Señorita Marple posee una mente lógica privilegiada y una enorme comprensión de la naturaleza y los defectos humanos que le ayuda a resolver cualquier caso por peliagudo que sea, dejando muchas veces a la policía en evidencia. Marple, pese a que en su primera aparición literaria en 1927 era ya una viejecita, “vivirá” 44 años más, hasta 1971, con algún ligero achaque de salud adicional y lo que es mas importante, con su mente aún lúcida.

Creador y origen

Miss Marple es la otra gran creación de Agatha Christie en cuanto a personajes se refiere. Debutó en el relato The Tuesday Night Club en 1927, y tras este vendrían otros muchos más cuentos (recopilados en varios volúmenes no siempre  monográficos sobre el personaje) y 12 novelas, la última de ellas Sleepeing Murder (Un Asesinato Dormido, 1976) publicada por primera vez póstumamente tras la muerte de Christie pero escrita en 1940.

Agatha Chistie se inspiró en algunos aspectos del carácter de Miss Marple en su propia abuela y en las ancianas solteronas inglesas que vivían retiradas en casas de campo en los años 20. El hecho de que la escritora decidiese que una mujer anciana fuese su nueva creación detectivesca tras Hercule Poirot fue debido a que en la adaptación teatral de su obra de Poirot, El Asesinato de Roger Ackroyd, se redujo drásticamente la edad del personaje de Caroline Stephens para hacerlo más atractivo al público. La Christie decidió vengarse e inventó una detective anciana para dar el protagonismo a la tercera edad que la industria del entretenimiento le negaba.    

Su curriculum, sus aventuras

 La señorita Marple vive sola con al compañía ocasional de alguna asistenta, como su “fiel Florence” y otras doncellas más jóvenes que remplazaron a esta tras su jubilación. Tiene algunos parientes, como su snob sobrino Raymond West, un conocido escritor,  y la esposa de este, Joyce, una “artista moderna”, y su sobrina Mabel, quien aparece en un solo relato. El personaje parece haber recibido una cierta formación en arte, humanidades e incluso en anatomía y se desvela que estudió en una escuela italiana. Se comporta como una dama, pese a su origen más o menos rural y tiene un exquisito s ber estar y una memoria prodigiosa sobre todos los casos más o menos truculentos o misteriosos que ocurrieron en  St. Mary Mead, que habitualmente le remiten a casos que ella esta investigando en ese momento.    

La primera novela protagonizada por Miss Marple, Asesinato en la Vicaría (1930) es una de las mejores aventuras protagonizadas por la detective amateur. Un Cadáver en la Biblioteca (1942) y El Espejo Roto (1962), son otras dos de sus novelas mas celebradas.

Encarnaciones y legado

Los casos de la Señorita Marple han tenido varias adaptaciones cinematográficas y televisivas. En el cine, en realidad pocas adaptaciones reales de aventuras de Miss Marple se han hecho, ya que muchas de las películas rodadas con el personaje se basaron en guiones originales ajenos a Agatha Christie o en aventuras de Poirot. La veterana actriz Margareth Rutherford encarnó a Marple en cinco ocasiones, siendo la primera actriz que le dio vida en la pantalla (en 1956 Gracie Fields la encarnó por primera en televisión en un telefilme), en el film Murder, She Said basado en El Tren de las 4:50. Otras actrices que han interpretado el personaje son Lita Ever,  Angela Lansbury, Helen Hayes y Joan Hickson, junto a Rutherford la mejor Marple que haya habido nunca y que la dio vida en una serie de telefilms producidos por la BBC entre 1984 y 1992 y que constituyen las más fieles adaptaciones de los casos de Jane Marple.  

Miss Marple resulta por su avanzada edad y por sus peculiares características de apacible solterona pero con grandes conocimientos sobre la condición humana uno de los detectives de ficción mas encantadores de cuantos se han creado. Menos pomposo y engolado que Hércules Poirot, es un personaje especialmente querido por los seguidores de Agatha Christie y continúa siendo uno de los personajes literarios creados en el siglo XX más inmortales

CONTINUARÁ

Mis 50 discos que te cagas (13): KING CRIMSON – IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)

Considerado como uno de los más grandes LPs de debut de la historia  In the Court of the Crimson King es además un disco cuya influencia en el devenir de la historia del rock ha sido fundamental: durante la década de los 70 no dejó de inspirar a diferentes bandas de rock progresivo y rock sinfónico y fue decisivo para el nacimiento y/o desarrollo de estilos como el jazz rock, el art rock, el krautrock alemán o el rock de vanguardia, además de inspirar en cierta media a no pocos recursos estilísticos y temáticos del Heavy Metal, el Indie rock, el rock gótico o el postpunk. Fue el debut de un proyecto que aún perdura en nuestros días, el de King Crimson, banda liderada por el genial guitarrista y compositor Robert Fripp, quien durante muchos años ha sido el único componente fijo, original y superviviente de King Crimson. La primera  formación de la banda y que fue la responsable de este disco (Fripp a la guitarra, Greg Lake a la voz y el bajo, Ian McDonald teclados y viento y Mike Giles batería y percusión) no sobrevivió para el segundo  LP de King Crimson y ya en 1971 solo Fripp quedaba de la formación original junto con el miembro en la sombra, el letrista, inspirador literario y además “satageman” Peter Sinfield, el auténtico cerebro estético de este disco. Por esta circunstancia y por el hecho de que ICCK resulta bastante atípico en la totalidad de la discografía de King Crimson, este disco es enormemente singular e incunable, un objeto prodigioso que surgió fruto de una conjunción astral que se da cada 10 millones de años y que más de 40 años después no deja de ser algo admirable y único, como su célebre y sobrecogedora portada.

In The Court of the Crimson King fue un álbum revolucionario: cinco cortes de entre 6 y 12 minutos de duración (con algunos movimientos dentro de ellos) y una instrumentación tan apabullante y elaborada  como la de cualquier obra sinfónica clásica; en ese sentido ICCK fue el primer  LP de Rock Progresivo propiamente dicho de la historia. No solo la música clásica guiaba el timón del concepto musical del álbum, el jazz se encontraba omnipresente, con soliloquios instrumentales y rítmicos e improvisaciones varias incluidas. Robert Fripp, dotadísimo guitarrista fue con sus dedos mágicos y su enorme visión arquitectónica musical el responsable de esta gran obra de arte de la historia del rock, con la ayuda de tres instrumentistas y compositores de bandera y un letrista, Peter Sinfield, que se curró cinco auténticos poemas a los que el resto del grupo añadió unas impredecibles partituras; salvajes alguna vez, oscuramente bellas y melódicas la mayoría, y siempre sugerentes.

El disco comienza con el tema más rápido y jazzistico del álbum, 21st Century Schizoid Man con la voz distorsionada de Greg Lake y los arrebatos guitarreros de Fripp, entrecortados por la veloz batería de Gilles y el saxo desbocado de Ian McDonald, más de siete minutos de locura esquizoide musical: eso es abrir un disco como dios manda y lo demás son pamplinas. El resto del disco, no obstante, tiene un tono más relajado, barroco y grandioso. I Talk to The Wind es un bello tema con flautas (tocadas por McDonald) e inspiración clásica e intimista que se encuentra casi entrelazado con Epitaph todo un modelo de cómo serán en el futuro las baladas de rock progresivo: solemnes, intensas, emotivas. Si a eso añadimos una base instrumental épica y perfeccionista (la batería sincopada y coordinada con la guitarra creará escuela en el sinfonismo rockero) tenemos ante nuestros oídos toda una experiencia ultrasensorial.  

La cara B del viejo vinilo aún reservaba más maravillas, como la intensa y semi experimental Moonchild (y sus juegos con la percusión), el corte más largo del LP con 12:13  y cerrando el disco, The Court of The Crimson King, el tema estrella, todo un himno del rock de todos los tiempos que sigue poniendo al carne de gallina con esos espectaculares crescendos en el estribillo y su preciosa letra simbolista. La hermosa voz de Greg Lake fue fundamental en el resultado final de ICCK, casi tanto como la guitarra de Robert Fripp y las letras de Peter Sinfield. No obstante, poco tiempo después McDonald deja la banda y Lake hará lo propio en mitad de la grabación del siguiente LP In The Wake of Poseidon (1970). El primero formará años después en EEUU Foreigner y el segundo entrará en la jet set del rock con Emerson, Lake and Palmer. Fripp continuó hasta 1975 con unos cambiantes King Crimson que se escoraron brillantemente hacia el rock experimental pero en donde poco quedaba del sonido de ICCK (hay que tener en cuenta que Ian McDonald fue el compositor principal en este disco). Luego Fripp resucitaría al rey carmesí en los 80 para mas tarde disolverse por segunda vez y regresar de nuevo en los 90, con conceptos novedosos en cada ocasión. Pero jamás alcanzaría King Crimson la lucidez y la belleza de esta auténtica obra maestra. 

FICHA TÉCNICA

Géneros: Rock Progresivo, Art Rock, Jazz Rock, Rock Experimental

Publicación: octubre 1969

Sello original: Island

Producción: King Crimson

Duración: 73:53

Músicos:

Robert Fripp: guitarra

Ian McDonald: flauta, clarinete, saxo, vibráfono, teclados, melotrón, voces.

Greg Lake: bajo, voz principal

Michael Giles: batería, percusión, voces

Track listing

1- 21^st Century Schizoid Man

2- I Talk to The Wind

3- Epitaph

4- Moonchild

5- The Court of The Crimson King

El aparatito de Lumiere - BON APPETIT

***

 

Las películas hechas en régimen coproducción con un motrollón de países involucrados rara vez suelen resultar obras maestras, aunque si que pueden llegar a ser filmes más que aceptables, como es el caso de Bon Appetit, un inofensivo melodrama de corte romántico que trata de ser una película “muy europea” y a la vez socialmente actual, pero que a pesar de ser un trabajo esforzado y a veces con puntos de brillantez, no deja de ser una poco estimulante historia de amor, aunque hay que admitir que como película de un director debutante (David Pinillos) no esta nada mal. Esta coproducción entre España, Suiza, y Alemania rodada en tres ciudades diferentes (Zurich, Bilbao y Munich) es una película cuya principal virtud es que aún siendo formalmente algo gélida resulta humana y entrañable, gracias a la credibilidad de la totalmente imperfecta historia de amor que cuenta entre un joven cocinero bilbaino, Daniel (Unax Ugalde) y Hannah (Nora Tschirner), la sumillier del prestigioso restaurante suizo en el cual entra a trabajar. Un amor no correspondido, consecuencia de malentendidos y con todas las dificultades esperables que se interponen cuando la relación profesional se mezcla con la personal. No se puede reprochar nada a sus jóvenes protagonistas, con un Unax Ugalde inspirado aunque su voz en la versión doblada al castellano no sea la suya, sino la del actor de doblaje David Robles, voz hispana de Leonardo di Caprio o Cillian Murphy, y una Nora Tschirner perfecta, ni tampoco a una ambientación muy cuidada y centrada en el mundo de los grandes restaurantes y la alta cocina con un toque muy europeo y en nada pedante, pero el guión se pierde a veces por vericuetos y para colmo muchas veces los diálogos resultan demasiado tópicos y mil veces oídos en películas de corte más o menos romántico. Al final, eso sí, la película va ganando empaque y consigue mostrarse como una historia muy estimulante, aunque pelín superficial.

La sensación final al terminar de ver la película es que no ha cumplido uno de los cometidos fundamentales de un filme de estas características, que es el de emocionar, lo cual no dice mucho a su favor pero tampoco impide que sea una película de agradable visión y ciertamente sugerente.  

Mis 50 discos que te cagas (12): THE WHO – TOMMY (1969)

The Who ya eran en 1969 la tercera banda británica más prestigiosa.  Bajo la genial batuta del hacha y compositor principal Pete Townshend, The Who había ganado desde su debut en 1965 millones de fans preferentemente entre el público adolescente, estudiantes de arte y diseño y el colectivo mod, grupillo del que se estaban desmarcando musical y estilísticamente. Creadores a su manera del Art Rock, si ya en su tercer LP The Who Sell Out (1967) quisieron hacer un inusual disco conceptual (la emisión ficticia de una inexistente estación de radio musical) en 1969 se desmelenaron y publicaron la primera “Opera Rock” con todas las de la ley de la historia: Tommy. El hecho de que la historia-concepto del álbum se siga considerando hoy en día un gran relato de la era pop unido al hecho de que las partituras del álbum se hayan convertido en clásicas, muestran que pese a lo desmedidamente ambicioso del proyecto, la cosa salió sencillamente perfecta.

Lanzado como un álbum doble, Tommy incluía 24 temas en total en su mayor parte compuestos por Townsed, el cerebro del disco. Era una ópera, una historia cantada en donde las voces del grupo (la de Roger Daltrey y ocasionalmente las de Townshend y John Entwistle) interpretaban los diferentes papeles y narraban la historia. El LP en sí no podía resultar mas esclarecedor y oportuno en aquel momento de finales de los 60 en donde la emancipación cultural juvenil era ya un hecho y en donde el mesianismo social-cultural-político-místico estaba en plena ebullición entre la mocedad de entonces: la historia de un muchacho, Tommy, que tras quedarse a causa de un trauma sordo, mudo y ciego se convierte por su habilidad innata en las maquinas de petacos en un ídolo de masas, en una mezcla de gurú y estrella del rock. Una curiosa parábola que además venía envuelta en verdaderos cañonazos de buen rock melodramático con unos Who dispuestos a dar lo mejor de si mismo para transmitir al oyente todas las sensaciones dramatizables de la historia que trataban de contar.

Tommy es uno de los discos más viscerales e inmediatos de la historia, una montaña rusa musical con la suficiente adrenalina para sentir fuertes emociones y hacer enganchar su escucha miles y miles de veces. Desde la célebre Overture instrumental que abre el álbum con un impresionante guitarreo de Townshend (la muy efectiva conexión del grupo con el primitivo hard con un poso melódico progresivo)  hasta el finale afectado de We´re Noy Gonna Take it todo es espectacular y apasionante, tal vez algo desmedido, pero sin duda alguna la primera gran experiencia megalómanamente exitosa de la historia del rock. Psicodelia, ramalazos soul, blues-rock, momentos más soft y calmados…todo funcionando como un perfecto mecanismo de relojería. Sparks técnicamente es uno de los mejores instrumentales de la historia del rock, mientras que temas como Pinball Wizard, I´m Free o Go to the Mirror sin ya musts dentro del repertorio clásico de The Who. La primera fue el hit del álbum y es sin duda una cima inmortal de la historia del rock y un tema altamente influyente para la década siguiente, tanto en el glam, en el rock urbano y en el punk. Sally Simpson pone la nota simpática pre-glam y Fiddle About es una muestra más del poderío y la robustez sonora del grupo con un perfecto tratamiento vocal.      

Tommy fue un éxito, creo el concepto de opera rock que tanto proliferó en los 70 (Jesus Christ Super Star, Evita, The Lamb Lies Down on Broadway, Joe´s Garage) y no tardó en converirse en un fenómeno del show Business: representaciones teatrales, versión orquestal con la participación de varias estrellas, una versión cinematográfica a cargo de Ken Russell considerada en la actualidad film de culto (y con la participación de los Who con Roger Daltrey en el papel de Tommy)…Los Who no volvieron nunca a grabar un disco de estudio del calibre de Tommy , que siempre será recordado como el LP de los Who por excelencia y una obra magna en la historia de la música popular 

 

FICHA TÉCNICA

Géneros: Rock, Art Rock, Hard Rock, Psicodelia, Pop Rock

Publicación: mayo 1969

Sello original: Polydor

Producción: Kit Lambert

Duración: 74:00 (dos álbumes)

Músicos:

Roger Daltrey: voz l, harmónica, pandereta

Pete Townshend: guitarras, banjo, teclados, voz, coros.

John Entwistle: bajo, cuerno francés, voz

Keith Moon: batería, percusión, voces

Paul Townshend: coros

Simon Townshend: coros

 

Track listing

1- Overture

2- It´s a Boy

3- 1921

4- Amazing Journey

5- Sparks

6- The Hawker

7- Christmas

8- Cousin Kevin

9- The Acid Queen

10- Underture

11- Do You Think It´s Alright?

12- Fiddle About

13- Pinball Wizard

14- There´s a Doctor

15- Go to The Mirror!

16- Tommy Can You hear Me?

17- Smash The Mirror

18- Sensation

19- Miracle Cure

20- Sally Simpson

21- I´m Free

22- Welcome

23- Tommy´s Holiday camp

24- We´re Gonna Take It!

El aparatito de Lumiere (programa doble)- PAN NEGRO (PA NEGRE) / COPIA CERTIFICADA (COPIE CONFORME)

PAN NEGRO

***

Curiosa película del no menos curioso realizador catalán Agustí Villaronga, un cineasta no muy prolífico pese a su veteranía (6 películas en 23 años), pero que siempre ha demostrado ser un fuera de serie con películas bastante turbadoras e inquietantes y en géneros tan poco cultivados en el cine español como el thriller o el terror psicológico y en donde destaca Tras el cristal (1987), todo un film de culto a nivel internacional y una película desde luego que de muy, muy incómoda visión. Este último filme suyo, Pan negro,  no abandona la impronta Villaronga: poesía siniestra, estudio de lo más oscuro de la mente humana, suspense inusual, momentos inquietantes al máximo…pero no se trata de ningún thriller, sino de una crónica costumbrista y naturalista en la guerra civil española, concretamente en una remota aldea del pirineo catalán. Una historia de mentiras, venganzas y traiciones en un marco temporal en donde los más bajos instintos humanos afloraron a todos los niveles y en todo escenario: solo basta ver el infierno grotesco y macabro en que se convierte una apacible aldea de payeses catalanes por efecto del odio más visceral. En ese sentido, los niños protagonistas de este relato, se terminarán acostumbrando a tanta barbarie hasta convertirse, al igual que sus adultos, en otras máquinas de hacer el mal al terminar aceptando con resignación  todo lo que ven. Un mensaje muy desesperanzador el de esta película (la inocencia destruida y arrancada de cuajo de la manera más bestia posible), pero que no impide que merezca la pena verse por lo sugerente y sorprendente de la historia. Por cierto, el que niños sean sus principales protagonistas no significa que esta sea una película apta para el público infantil; es más, a muchos adultos les parecerá dura y desagradable (al estilo Villaronga, vamos), por lo que a nadie se le ocurra llevar a niños a ver esta película.  

Pan negro trata de combinar el realismo con cierto tono poético y fantástico con el fondo de un malsano aire de falso cine de terror, y esa combinación resulta un poco desconcertante y muchas veces impide que la película alcance el interés deseado, aunque sería injusto negar que hay momentos muy bien conseguidos. Todo esta visto a los ojos de un niño, Andreu (Francesc Colomer) testigo de una muerte truculenta al principio de la película (otro sello Villaronga, el del comienzo impactante-bestial) y completamente desconcertado por los acontecimientos que se van sucediendo a partir de ese momento, principalmente el de la huida de su padre (Roger Casamajor), buscado por “rojo”. Lo que viene a continuación es un festín de situaciones al límite en propias del dramático marco de la contienda bélica española pero en un plano bastante inédito, todo ello bajo al sonbra de una inquietante leyenda existente en al aldea, la de Pitorliua, un fugitivo de guerra recluido en una cueva y del que nadie sabe a ciencia cierta si esta vivo o muerto o incluso se a convertido en un ser inhumano y monstruoso.

Película pese a ser no muy agradable en cuanto a su historia y sus imágenes se deja ver, Pan negro tiene como principal defecto parecer una película que todo lo que empieza (en cuanto a historias, situaciones) no lo acaba correctamente, pero resulta un filme esforzado, original y sobre todo muy bien interpretado.

 

COPIA CERTIFICADA (COPIE CONFORME)

 

 

***

 

Interesante drama franco italiano de corte un tanto experimental  si nos atenemos q que esta basado casi exclusivamente en el diálogo continuo entre sus dos protagonistas. Una película de estas características bien puede resultar una obra maestra si el material de patida se trata con mimo y cuidado, pero por desgracia este no es el caso, aunque se trate de una buena película. Abbas Kiarostami, tal vez el más grande cineasta iraní de la historia, hace una inspirada incursión en el cine europeo contando con el concurso de la siempre sólida Juliette Binoche y del cantante de ópera británico William Shimmell, quien demuestra ser un actor interesante. La premisa: una editora francesa mantiene un encuentro profesional con un intelectual inglés autor de un libro que acaba de presentarse en la Toscana Italiana, y lo que comienza como un afable y amistoso acercamiento entre ambos termina en un improvisado role-playing en el cual el escritor adoptará el papel del marido ausente de la mujer, situación que le servirá a ella para expresar todas su frustraciones relacionadas con el fracaso de su matrimonio.   

La verdad es que Kiarostami se esfuerza en dar cuerpo a una más compleja  d e lo que parece dentro de una película bien inusual y que tal vez peca de algo pedante y torpemente intelectual. No obstante, Binoche esta realmente magnífica y Shimmell tampoco le va a la zaga, con lo cual la película, un ejercicio bastante arriesgado, no naufraga en ningún momento. Una película tal vez algo artificiosa y forzada y exasperadamente lenta, pero con un discurso sobre el matrimonio, las relaciones de pareja y el amor que tiene su intríngulis.

MERCADER DEL TIEMPO (y III): EL DESVÍO. Relato de ficción

Él había nacido en aquel mismo pueblo, aquel año, solamente hacía unos cinco meses. Rafael, el hijo pequeño de Eutiquio y Amalia, el séptimo hijo, había visto la luz accidentalmente en la torre de la iglesia, junto a los mecanismos del reloj que se construyó a principios del siglo XX con el dinero de un vecino indiano y que desde entonces nadie se había ocupado en demasía por mantener. Amalia estaba sola en casa aquella tarde en compañía de sus hijos pequeños, ya que Eutiquio había salido al campo, se puso parturienta y cuando salió de la casa sujetándose el vientre y entre gritos solo fue vista por el sacristán, al que no se le ocurrió mejor cosa que llevarla a la iglesia. Pero Don Cesáreo estaba dando la misa de las siete, y entonces Servando, que era así como se llamaba el sacristán, avisó a una niña que estaba oyendo la misa para que avisase a la comadrona mientras trataba de llevar a Amalia a la sacristía, pero con el nerviosismo se equivocó de puerta y entraron en la torre de la iglesia. Una vez allí, no había marcha atrás, el niño estaba a punto de salir, y Servando se llevó a Amalia a lo alto de la torre, junto al reloj. La comadrona no tardó en llegar, y el pequeño Rafael tampoco. Ahora, meses después la misma persona estaba aquella madrugada en el pueblo duplicada, durmiendo como bebe en una cuna y también hablando con las autoridades del lugar como adulto.

     

En sus viajes en el tiempo, en el tiempo futuro a su “muerte”, Rafael había visto como su nombre se había borrado: nadie le recordaba, nadie sabía del habilidoso y genial español que diseñaba relojes para una firma suiza y ni tan siquiera había noticia alguna de que sus relojes hubiesen existido nunca. Ni él había existido. Sí en cambio su familia, la mayor parte de ella muerta en la guerra civil a causa de un pelotón de fusilamiento que entró en la aldea como simple represalia para ajustar las cuentas con un joven alcalde socialista que procedente de otra aldea había llegado a  la alcaldía en 1933, después de una sucesión de fugaces alcaldes que comenzó cuando el que fuera durante 5 años alcalde de la localidad, un hombre más bien conservador, dimitiese de su cargo y se trasladase a otra aldea tras la desgraciada muerte por tuberculosis de su esposa a finales de 1930. Rafael, el relojero mercader del tiempo, sabía que con un alcalde escorado a ideas no muy progresistas, el ejercito nacional nunca hubiese entrado en el pueblo en 1937 buscando a ningún alcalde rojo que, sin ellos saberlo, había huido días antes, y que ante su ausencia, los soldados decidiesen dar muerte en el paredón a varios vecinos como si de una vulgar pataleta se tratase. Aquel día, el pequeño  Rafael, con siete años de edad, perdió a su casi toda su familia salvo, entre otros, a su hermano mayor Tomás, que se encontraba de aprendiz de bolsero en la capital.   

Eran ya las cinco de la mañana, y el médico Don Marcial Núñez había administrado la extraña inyección de aquel supuesto medicamento prodigioso a la mujer enferma del alcalde, siguiendo las indicaciones del mercader del tiempo. Según Rafael, la mujer mejoraría en unos días y se libraría de una muerte segura que ocurrió en su pasado y ocurriría en el futuro de no ser por su intervención.  Cuando el médico se trasladó a casa del alcalde, le acompañaban todos los que estaban reunidos en la sacristía unos instantes antes. El alcalde estaba sumamente agradecido a aquel ser que ahora volvía a tener su cabello y barba blancos y que al principio todos pensaban que se trataba de un loco. La comitiva volvió a la sacristía de la iglesia. Estaban todos menos Tomás, que se había quedado a ayudar a los hijos del alcalde a restablecer el orden en la casa.   

- Ahora me imagino que ya con esto se ha solucionado el asunto- dijo el doctor Núñez-  ¿Así nuestro pueblos e encuentra ya a salvo?   

Rafael, que se encontraba sentado sobre un taburete, con el rostro serio e impasible y sin mediar palabra, se levantó y se dirigió hacia un gran espejo que se encontraba al fondo de la estancia. Se puso frente a el, se quitó el gorro y se levantó la parte de la melena que le caía por su hombro izquierdo y que ahora tenía un tono grisáceo, descubriendo una mutilada en la parte superior de su pabellón. Rafael no pudo contener una expresión de sorpresa e incredulidad que convirtió su rostro en una grotesca máscara de desesperación que no atinaba a articular palabra. El resto de concurrentes se asustó al ver como aquel hombre que se había mostrado sereno, fuerte, decidido e impasible durante todo el día ahora parecía un ser asustado e indefenso, tocándose tembloroso su deformada oreja ante el espejo. Se volvió encolerizado ante el resto 

- Esta herida la he tenido durante años y años- dijo con una mezcla de ira y tristeza- me la hicieron unos compañeros cuando yo tenía 10 años en un hospicio de Auxilio Social, en 1940. Con el pasado cambiado, yo no debería haber estado incluso y nunca me hubieran hecho esa herida - el resto de asistentes miraba sin saber que decir- no se ha alterado el pasado, por lo que veo… y el futuro seguirá igual ¿que ha pasado?

Unas voces se oyeron en la calle. Asemejaban gritos, pero al oírlos mejor era evidente que se trataba de una mezcla de gritos, lamentos y llanto. Todos salieron de la iglesia y se encaminaron a donde venían los gritos, observando como a medida que se aproximaban a donde los lamentos eran más audibles las calles tenían más y más gente que habían salido súbitamente de sus casas para averiguar que era lo pasaba.  Un nutrido corro se encontraba a las puertas de la casa del alcalde, rodeando a una de sus hijas, sentada, llorando en el suelo, sujetando el cuerpo inerte y con la camisa cubierta de sangre de un niño de unos nueve años, el hijo pequeño del alcalde. Otro  adolescente y una niña lloraban desconsolados ante la escena, los cuerpos contra la fachada de la casa. Todos los que les observaban tenían expresiones de asombro y de tristeza, llorando, cuchicheando, dirigiendo a ratos su mirada a una figura que se encontraba unos pasos atrás, en una esquina envuelta en penumbra, llorando sentada  con la cabeza metida entre las piernas. Era Tomás.

- ¡Lo ha matado, lo ha disparado!- la hija mayor del alcalde, de unos quince años, gemía ante el cadáver de su hermanito- ¡con esa pistola rara!

  Tomás, entre sollozos, se levantó y se dirigió ante la escena. Llevaba algo en la mano.  Los lugareños miraban al joven, rabiosos y compungidos. El alcalde se había precipitado ante su hijo muerto, sobre el cual comenzó a llorar. Rafael introdujo su mano en la bolsa, como tratando de buscar algo. Su rostro no tardó en palidecer.

- ¡Ha sido sin querer!- gritó Tomás- ¡yo solo les estaba enseñando la pistola de este señor, que es mi hermano pequeño, y se me disparó!

- Es cierto lo que dice. Ha debido de coger la pistola cuando estábamos atendiendo a la esposa del alcalde. Por favor, no le hagan nada…puede que haya sido una irresponsabilidad de su parte coger el arma, pero en realidad  todo es culpa mía.

Eran más de las seis de la mañana y todo el pueblo estaba ahora en la calle. Dentro de menos de dos horas, la iglesia volvería a reanudar las campanadas.  El cura y el médico se miraron entre sí, ya sabían lo que iba a ocurrir. La desolación solo se había alejado de la familia del alcalde durante unas horas, ahora había vuelto y el futuro la había traído. El alcalde se iría desolado del pueblo y entonces el transcurso del tiempo seguiría el camino trazado. Ya no había salvación, Rafael, el hijo menor de Eutiquio nacido hacía apenas unos meses, había fracasado. El mercader del tiempo, el viajero de los años, no había conseguido salvar a nadie, ni a si mismo, y su propio hermano, el hombre que le había fabricado una herramienta que le iba a ser  muy útil, tenía parte de culpa.   

- La única esperanza es una alteración caótica. - los aldeanos no entendieron las para ellos extrañas palabras de Rafael- Por favor, maten al bebé. Al hijo pequeño de Eutiquio. Mátenme

El susto, el miedo y la sorpresa impidieron a los lugareños articular palabra alguna durante un tiempo. Amalia, la esposa de Eutiquio se había llevado las manos a la boca al oír esto.

- No podemos hacer eso- dijo Don Cesáreo- No podemos matar a un niño indefenso. Lo mejor que puede hacer usted ahora es marcharse, abandonarnos.

- Eso no arreglará nada. Vayan a donde el niño y ahóguenle con una almohada. Así yo no existiré nunca. Esto puede que no sirva para nada y no altere un ápice del futuro, pero quien sabe. Es el caos, y es imprevisible. Por lo menos, así terminará mi sufrimiento, de lo contrario tendré que seguir vagando por el tiempo hasta encontrar una solución que cada vez es más difícil.  

Tomás se acercó a su hermano y le entregó la pistola. 

- No te vamos a matar, tú y yo vamos a sobrevivir, pero te prometo que yo voy a hacer todo lo posible por salvar a padre, a madre, a los hermanos y a este pueblo.

Un hijo del alcalde intervino:

- No vamos a decir nada a nadie, no vamos a decir que usted estuvo aquí y que Tomás mató a mi hermano por accidente.

Los lugareños asintieron al oír esto. Rafael negó con la cabeza.

- No va a ser suficiente. Si no lo hace ninguno de vosotros, entonces lo haré yo. A mí como mercader del tiempo no se me puede matar. 

- Ni se te ocurra…- Eutiquio miró desafiadamente a su hijo

Rafael, el mercader del tiempo, miró con tristeza a su familia, a l resto de habientes del pueblo, a las casas de la aldea, a la iglesia con su reloj.

-  Puede que yo cometiese un error. O que el tiempo no se pueda controlar en ningún caso. Puede que sea imposible burlar y  controlar el tiempo, incluso para aquellos que ya no vivimos conforme a sus normas. Las manecillas vuelven a moverse a descontroladas, el viaje continúa

Dicho esto, la figura de Rafael se volatilizó

 

Eran ya las seis y media de la tarde, cuando por fin encontraron una gasolinera tras muchos kilómetros recorridos. El GPS estaba desactualizado e hizo perderse durante un buen rato a los tres ocupantes del coche, bastante perdidos ya de por si en unas carreteras que no conocían prácticamente nada. En la gasolinera, preguntaron donde se encontraba aquel pueblo sumergido por un pantano, y les respondieron que estaría a unos 10 km, aunque tendrían que coger un desvío por una carretera comarcal. La obsesión de Raquel era ver de nuevo el pueblo natal de su abuelo Tomás, o mejor dicho, lo que quedaba de él. Ella lo había visto de niña un par de veces, pero ahora quería enseñárselo a su marido y a su hija de cuatro años. Raquel nunca conoció a su abuelo, que falleció cuando su padre era aún muy joven, y tenía de él una imagen muy mitificada, ya que sabía que fue el único superviviente de una familia fusilada en la guerra y que se hizo a si mismo como fabricante de bolsas, carteras y otros objetos de cuero.

- Mira, Manu, esa es la comarcal, el pantano estará ya cerca. Ya me parece que estoy viendo el campanario de la iglesia. ¡Mira, Joana, una iglesia en el agua! ¡Qué guay!, ¿verdad?   

Se iban aproximando al pantano en medio de un paraje agreste y silencioso. Avanzaron por la descuidada carretera en donde no transitaba ningún otro vehículo. Tampoco se veía a ninguna persona cerca, hasta que vieron caminando por la carretera a alguien.

El caminante iba vestido con una larga chaqueta de tono pardo que llevaba prácticamente abrochada pese al calor que hacía. Sobre la cabeza llevaba un sombrero pequeño y extraño de color ocre, casi como una capucha, aunque no formaba parte del abrigo. Aquel hombre parecía un anciano ya que su barba era blanca y su pelo también lo era. Caminaba ayudado por un bastón y cuando lel coche pasó delante de él Raquel y Manu contemplaron como su mirada permanecía perdida mirando a algún punto indeterminado con el rostro serio y preocupado. Pararon el coche y se dirigieron al caminante.

- ¡Oiga!, ¿A dónde se dirige?

FIN