PEQUEÑA GUIA DE SERES Y CRIATURAS ELEMENTALES Y NOCTURNAS (I)

GNOMOS

CARACTERÍSTICAS

Seres diminutos de apariencia humana. Su altura en la edad adulta oscila entre los 12 y los 18 cm. Visten con gorros cónicos proporcionalmente muy altos que les hacen parecer de mayor tamaño. Usan ropa muy ligera (camisa, pantalón y botas en los ejemplares masculinos y blusa y falda en los femeninos).

Son unos seres pacíficos y bondadosos de gran agilidad y muy veloces. Pueden vivir hasta 500 años y conservan su vitalidad hasta edad muy avanzada. Los gnomos varones adultos lucen una larga barba blanca 

Los gnomos son unos seres de gran inteligencia y poseen habilidad telepática y de comunicación con los animales, con los que conviven e interactúan en gran medida. Hay una gran variedad de tipos de gnomos fruto de su nomadismo a lo largo de siglos. Estas variedades de gnomos (de bosque, de jardín, de granja) generalmente no difieren mucho entre ellas, aunque hay excepciones.

HÁBITAT

La mayor parte de los gnomos viven en zonas boscosas y en jardines de cierta extensión, pero también los hay que viven en praderas o en granjas, siempre ocultos del ser humano. Suelen morar en pequeñas cuevas, raíces de árboles o agujeros en rocas.

DISTRIBUCIÓN

Son originarios de Europa del norte, donde son mas  abundantes  que en otros lugares. En épocas remotas comenzaron su expansión por toda Europa y en el este asiático (especialmente Rusia, Bielorrusia, Mongolia y China). También llegaron a América (llevados por aves migratorias según parece). En zonas frías como Siberia y el norte de Europa se han adaptado a las duras condiciones climatológicas.

VIDA Y COSTUMBRES

Los gnomos son muy escurridizos para el ser humano y hacen su vida diaria a partir del atardecer. Tiene una estructura familiar similar a la de los humanos y son seres sociales que mantienen relaciones de cordialidad y cooperación entre los de su especie. En su sociedad los gnomos ejercen diferentes oficios (herreros, agricultores, médicos, legisladores, mensajeros, inventores, etc) que hacen pensar en un tipo de sociedad similar a la humana. Son fundamentalmente vegetarianos y suelen cocinar sus alimentos.

ATRIBUCIONES

Los gnomos probablemente posean poseen telepatía y poder de hipnosis (hechos no comprobado). Con todo, su poder mágico es posible que sea limitado. Su capacidad lógica y su inteligencia y sabiduría es enorme. En edades avanzadas un gnomo tal vez sea el ser más sabio de la naturaleza

Es muy posible que en épocas antiguas los gnomos fuesen seres exclusivamente subterráneos. No se sabe a ciencia cierta cuando comenzaron a salir a la superficie, pero es muy probable que bajo tierra aún existan gnomos maléficos.

 

DUENDES

CARACTERÍSTICAS

Seres malvados aunque no muy peligrosos de pequeño tamaño, entre 40-50 cm. de apariencia humanoide pero deforme y desagradable. No existe una similitud total entre los duendes ya que miembros de un mismo clan pueden tener características físicas algo diferentes. Sus rasgos comunes son su tamaño, sus orejas desproporcionadamente grandes, pelo abundante e indómito, rasgos faciales grotescos, enormes bocas y extremidades desproporcionadamente largas.  Los rasgos faciales como el tamaño de la nariz o la forma de la cara suelen ser muy variados, pero siempre muy poco agradables. Su vida es exclusivamente nocturna y existen muchísimas variedades de duendes imposibles de describir aquí, cuyo rasgo moral común es la maldad.

El color de la piel de los duendes es también variable: verde, parda, morada, negra, gris. Parce ser que hay machos y hembras (no se sabe exactamente esto) pero en todo caso es difícil discernir cual es cual (no existiría dimorfismo sexual). Su método de reproducción es desconocido, se cree que surgen del interior de la tierra por la interacción de determinados elementos subterráneos en épocas del año determinadas (la noche de San Juan). Pueden ir desnudos o vestidos con pieles de animales o ropas sencillas fabricadas por ellos mismos, muchas veces con una especie de gorros frigios sobre la cabeza  Una característica significativa es que estas criaturas pueden cambiar de forma  (animada o inanimada) y que poseen bastantes poderes mágicos.

HÁBITAT

Generalmente bosques, selvas y montañas, siempre muy alejados del hombre. Cuando se adentran en el hábitat humano (zonas rurales próximas a ellos) es para hacer desmanes por la noche (revolver casas, molestar a los animales domésticos) sin ser vistos, gracias a su don de la invisibilidad en determinados momentos. Viven en cuevas o excavadas en roca o en el interior de la tierra. 

DISTRIBUCIÓN

Existen duendes en todo el mundo, cuya apariencia varía bastante, siempre con los rasgos comunes de su tamaño y apariencia grotesca. En Europa su población - otrora abundante- ha tendido ha disminuir, pero aún son numerosos en África y Sudamérica. Dependiendo de la  zona donde vivan reciben variedad de nombres,   

VIDA Y COSTUMBRES

Los duendes pueden organizarse en clanes o grupos organizados o pueden ser solitarios. En el primer caso, viven en tribus o comunidades lideradas por un soberano o patriarca  (posiblemente el sujeto más anciano, aunque se desconoce cuanto puede vivir un duende). El fin de la vida de los duendes es incordiar a los demás seres vivos, especialmente los hombres.    

Los duendes se alimentan de hierbas y pequeños animales. Hay clases de duendes más inteligentes que otras, que habilitan viviendas rudimentarias en sus habitáculos subterráneos, llevan ropas más elaboradas y son capaces de cavilar complejos planes para sus fechorías. 

ATRIBUCIONES

Los duendes poseen bastantes poderes mágicos: polimorfismo, invisibilidad, rapidez sobrehumana (son muy ágiles), control de los elementos, telequinesia. No son muy fuertes y eso les hace ser vulnerables y no muy peligrosos.   

 ELFOS

 

CARACTERÍSTICAS

Por elfos se conocen genéricamente a varios tipos de criaturas cuyo rasgo común es su enorme poder mágico y su bella apariencia humanoide. Son junto a las hadas y los silfos seres del aire. Las variedades de elfos tienen notables diferencias en cuanto a tamaño, atribuciones y costumbres. Todos los seres élficos nacen por reproducción sexual, pero poseen la inmortalidad y la eterna juventud. Por lo demás, la mayor parte de los (escasos) elfos que existen en la actualidad son elfos de tamaño diminuto (entre 10-15 cm y a veces incluso menos) que viven ocultos del ser humano escondiéndose en lugares recónditos. En otro tiempo - hasta el principio de la edad media, más o menos- existieron elfos de tamaño casi humano que vivían ocultos en recónditos bosques y que llegaron a formar un país (el País de las Hadas) al cual se accedía por una puerta interdimensional hoy perdida por la acción humana. 

Los elfos - independientemente de su subespecie- tienen apariencia humana muy bella, pelo abundante y grandes orejas, que en el caso de los elfos humanoides antiguos terminaba en punta. Son criaturas muy bondadosas y sabias salvo algunas variedades, hoy extinguidas, que fueron perversas. Han llegado a existir muchas clases de elfos de tamaño humano, desde elfos malvados (elfos negros o oscuros) hasta elfos silvanos (moradores de las selvas), elfos verdes (moradores de zonas arboladas) o elfos de luz (procedentes del País de las Hadas). Hay elfos masculinos y femeninos. Hoy en día solo sobreviven los elfos pequeños, seres de tamaño mediano-pequeños (unos 30-35 cm.) o diminuto (sobre 10 cm.), los que menos contacto tuvieron con el hombre a lo largo de la historia. Los pequeños elfos visten ricas ropas de tejido vegetal y hacen tanto vida nocturna como diurna, aunque en este último caso se suelen tornar invisibles sobre todo si el ser humano esta cerca.        

HÁBITAT

Los elfos moran en bosques, prados, praderas. En los días antiguos habitaban no muy lejos del ser humano y se tiene constancia de que ayudaron al hombre a resolver muchos de sus quehaceres gracias al empleo de su magia. En la antigüedad, los elfos llegaron a vivir en el adimensional País de las Hadas, cuya entrada se cree que se encontraba en Irlanda, aunque hay quien dice que estaba en varios puntos de Escandinavia o de la actual Alemania.

DISTRIBUCIÓN

Los elfos viven fundamentalmente en Europa del norte, Europa continental occidental (salvo Francia y la península ibérica) y en las islas británicas. Se cree que hay elfos en Norteamerica fruto de un movimiento migratorio de los pequeños elfos en épocas remotas. Hoy en día el elfo es una especie casi extinguida

VIDA Y COSTUMBRES

Los elfos viven en amplias comunidades en las que se tiene constancia de cierta organización estructurada y algún tipo de poder político. Hoy en día esas comunidades son muy reducidas. Los elfos humanoides llegaron a tener reyes, guerreros y legisladores a la manera humana, según cuentan las crónicas. Estos fueron muy hábiles en las artes y en la fabricación de pócimas y objetos mágicos. Hoy en día los elfos ya no producen magia utilitaria debido a su pérdida de contacto con el hombre

Los elfos son omnívoros pero prefieren los vegetales. No se sabe a ciencia cierta como son sus habitáculos actuales

ATRIBUCIONES

Los elfos poseen telepatía, dominio de los elementos y de la energía, invisibilidad, gran destreza manual y una agilidad sin límites que les hace ser casi voladores (etéreos, mas bien). Tienen una inteligencia extremadamente superior a al de los seres humanos. Son bondadosos por naturaleza y su inmortalidad es su rasgo más destacado.

  

HADAS

 

CARACTERÍSTICAS

Las hadas están estrechamente emparentadas con los elfos debido a su condición de seres  etéreos o relacionados con el aire, pero su rasgo más característico es que son de sexo femenino exclusivamente. Su apariencia es la de bellas mujeres jóvenes con alas de insecto de un tamaño diminuto (unos 18 cm de media.) aunque pueden cambiar su tamaño en un momento dado y llegar a representarse como humanoides femeninos casi humanos de entre 130 y 150 cm. de estatura. La mayor parte de las hadas poseen alas similares a las de las libélulas, pero hay algunas hadas de zonas remotas boscosas que tienen alas de mariposa.  Las hadas son capaces de volar a gran altura y enorme velocidad. Casi no hacen vida terrestre y solo caminan cuando se posan en alguna superficie, al igual que los insectos. Son seres muy discretos que evitan a toda cosa ser vistas por los humanos (algo que detestan) algo que alguna vez no han conseguido pese a tener dones mágicos para ocultarse.  Las hadas visten vaporosos vestidos hechos de fibra vegetal o y también suelen ir desnudas mostrando un cuerpo similar al de las mujeres humanas. Tiene las orejas desproporcionadamnte grandes y alargadas y su cabello es abundante y enormemente largo, con variedad de colores en los ejemplares. Son seres preferentemente crepusculares y ocasionalmente nocturnos.

Según su personalidad, las hadas se dividen en dos grandes subespecies, las benéficas (la inmensa mayoría), que no hacen ningún daño intencionado pero suelen hacer pesadas bromas a humanos, animales y otros seres puesto que no saben distinguir entre el bien y el mal; y las maléficas (una minoría), que hacen daño conscientemente. Las hadas se reproducen asexualmente emergiendo las hadas recién nacidas (siempre con la misma apariencia joven o adolescente) del interior de la tierra gracias al polvo de hadas que las hadas mayores depositan a los pies de las raíces de las flores. Suelen vivir unos 1000 años, aunque no envejecen nunca.  

HÁBITAT

Las hadas viven en bosques, selvas, humedales y en general lugares de vegetación abundante y preferentemente donde haya gran cantidad de flores en primavera. No poseen vivienda, duermen durante el día en cavidades de árboles o rocas o en follajes espesos.  

DISTRIBUCIÓN

Hay hadas en toda Europa y en el próximo oriente. Son especialmente abundantes en el norte de Europa en y las islas británicas. Moraron en el pasado, junto con otros seres elementales del aire como los elfos, en el País de las Hadas.

VIDA Y COSTUMBRES

Las hadas, incluso las benéficas, son seres que no distinguen entre el bien y el mal. No obstante, un hada benéfica nunca dañará a un humano, salvo si es molestada, si ve que este esta dañando la naturaleza (su hábitat) o simplemente este la avista, ya que no soportan ser vistas por los humanos. Sus “fechorías” son simples travesuras de baja intensidad (cambio de objetos de sitio, robos menores), algo que también suelen hacer intencionadamente las maléficas aunque muchas prefieren maldades mas molestas como perdidas en caminos o bosques o en casos extremos, envenenamiento de animales de granja o cosechas e incluso robo de bebés humanos. Las hadas benéficas suelen ayudar con su magia a animales y a algún ser humano que les haya caído en gracia, aunque esto rara vez ocurre.

Las hadas solo se alimentan de aire y agua no de comida sólida. Aunque no viven en comunidades ni pueden formar familias por su monosexualidad, no es raro que vayan en bandadas de hasta diez ejemplares. Su discreción de cualquier otro ser vivo es enorme. Para la elaboración de pócimas suelen emplear instrumental hecho rápidamente por ellas y elaborado de madera o vegetal.  

 

ATRIBUCIONES

Las hadas poseen poderes mágicos como el dominio de los elementos (de los mas grandes que existen en la naturaleza) la telequinesia, la telepatía entre ellas, y cuentan con una enorme fuerza. Pueden cambiar de forma (a veces de seres y objetos mucho mayores que ellas),  cambiar los objetos de posición súbitamente y también cambiar su propio tamaño: cuando se encuentran ante un humano suelen adoptar el tamaño de una niña aunque conservando su apariencia original, solo que en mayor tamaño.  También son duchas en el arte de las pócimas que elaboran con materiales de todo tipo. El único elemento que las hadas no dominan y que de hecho les es letal es el hierro.

A lo largo de la historia se ha documentado el hecho de que algunas hadas maléficas criaron en sus habitáculos o en el legendario País de las Hadas a niños humanos robados.

 

NÁYADES

 

CARACTERÍSTICAS

Las náyades son seres que pertenecen al grupo de las ninfas, es decir, bellas criaturas de sexo femenino de apariencia humana o semi humana asociadas a hábitats y elementos de la naturaleza. En este caso las náyades (también conocidas como ondinas) son ninfas de agua dulce que viven en ríos, lagos, arroyos y estanques. Las náyades tiene aparentemente el aspecto, altura y proporciones de una mujer humana, aunque generalmente suelen ser de estatura baja (no mas de 1 metro 60 cm. de altura) y siempre extremadamente hermosas, como todas las ninfas. Sus cabellos son largos y de tono claro. Suelen ir desnudas (sobre todo en las estaciones cálidas), aunque en otoño y en invierno pueden llevar escuetos vestidos blancos, muchas veces solo consistentes en una falda. Pese a su apariencia humana, hay ciertos rasgos que revelan su condición no terrenal: el hecho de tener los pies palmeados. No obstante, su cuerpo es muy hermoso. Como todas las ninfas, son inmortales y nacieron en épocas remotas casi al mismo tiempo que el hombre. Probablemente sean hijas de una conjunción de los elementos (en este caso el agua dulce) con fuerzas mágicas.    

Las náyades son bondadosas por naturaleza salvo si son importunadas u ofendidas. Son casi imposibles de ver por el hombre, aunque en otros tiempos se dejaron ver más. 

  

HÁBITAT

Las náyades, como hemos dicho antes, viven en medios acuáticos no salinos. Se trata de ríos, arroyos, lagos o lagunas en todo caso bastante apartados del hábitat humano y en donde haya cerca grutas, pozas o puentes, donde duermen y se resguardan.   

DISTRIBUCIÓN

En Europa se hallan en la zona central, en la cuenca mediterránea y en la zona atlántica continental, también en el norte de África y oriente próximo. No se sabe a ciencia cierta cuantas náyades u ondinas existen, pero en todo el mundo es casi seguro que no superen el centenar. Son las últimas ninfas existentes, ya que otros tipos de ninfas de otros hábitats (dríades, oréades) se extinguieron en la edad antigua por motivos desconocidos. Las nereidas, ninfas o náyades de agua salada, puede que sigan existiendo. Dependiendo de la zona en que existan, reciben nombres diferentes.   

VIDA Y COSTUMBRES

Las náyades llevan una existencia ociosa y se dedican básicamente a cuidar su aspecto, peinándose y lavándose el cabello en las aguas mientras entonan bellos cánticos.  Se ven preferentemente por la noche, aunque es posible oírlas cantar durante el día.  Pueden vivir solitarias o en pequeños grupos-comunidades de hasta cuatro ejemplares. Cuando se encuentran con seres humanos de sexo masculino siempre tratan de enamorarle y casi siempre lo consiguen, ya que se las puede tomar por mujeres humanas si no se advierten sus pies palmeados. A lo largo de la historia se han registrado cruces entre humanos y náyades (sin ser conscientes los primeros de la naturaleza de las segundas)  dando lugar a hijos o hijas que si bien fueron mortales contaron con algún poder extraordinario y gran belleza.    

Si un humano intenta forzarlas, aprovecharse sexualmente de ellas o simplemente importunarlas (además de engañarlas con mujeres humanas una vez establecida una relación) entonces mostrarán su maldad provocando la locura o la enfermedad de su agresor mediante maldiciones   

ATRIBUCIONES

Las náyades pueden controlar el medio acuático donde residen, provocando olas o corrientes más rápidas de lo habitual en los ríos. Poseen las típicas atribuciones nínfeas de canto y voz sobrenaturalmente bellos y enorme deseo sexual además de la facultad de echar maldiciones que finalmente se cumplen.  

CONTINUARÁ

El aparatito de Lumiere - CISNE NEGRO (BLACK SWAN)

 

**** y 1/2

Darren Aronofsky, el director de Black Swan, es un cineasta hábil y original cuya filmografía, repleta de títulos sorprendentes, se culmina con este espectacular e inquietantemente bello filme, una cruel metáfora sobre el absurdo de la búsqueda de la perfección materializada en el proceso de autodestrucción que vive su protagonista, una joven bailarina de ballet clásico excelentemente interpretada por Natalie Portman (la mejor interpretación de su carrera). Partiendo de presupuestos del cine independiente- fotografía irregular, medios ajustados- y tomando aspecto de thriller casi terrorífico con algún elemento fantasioso, esta película en realidad es un muy buen ejemplo de terror psicológico de primera calidad, con Hitchcock como referencia pero también teniendo en cuenta al mejor Brian de Palma (el de Carrie o El Fantasma del Paraíso), a Jacques Torneur (concretamente el de La Mujer Pantera), al  cine de suspense, y por que no, a los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, con El lago de los Cisnes de Chaikovski como música de fondo (esto último, obviamente total inspiración de la película). Una película alucinante que viene a alertar a su (siniestra) manera los peligros de una educación basada en la autocompetitividad y en la obsesión por criar vástagos que deben destacar sobre los demás por narices.

El personaje central, Nina, nueva primera bailarina de una prestigiosa compañía de danza, es una joven de ventibastantes años con una obsesión con la perfección en  su trabajo que roza literalmente lo paranoide y cuya relación con una igualmente obsesiva madre (interpretada por Barbara Hershey) no es precisamente confortante ya que la mujer ve en su hija como una obra de arte, un tesoro que es necesario sublimar y explotar. La oportunidad que se el brinda a Nina de interpretar al la Reina Cisne en un ambicioso montaje de El Lago de los Cisnes llevará a la joven a una salvaje e inhumana carrera de fondo consigo misma, dificultada por si fuera poco con la llegada de una peligrosa rival para dicho papel (Mila Kunis) y con la nefasta influencia de un coreógrafo desconsiderado, déspota y ambicioso (Vincent Cassel) y el desalentador ejemplo de Beth (Winona Ryder) la antigua primera bailarina al borde de la locura. Nina, un ser ya de por sí inestable y extraño, se introduce cada vez en una espiral de locura, visiones y paranoias en una lucha interna que le hará interiorizar literalmente el ambiguo rol de la Reina Cisne, una lucha entre lo mejor y lo peor de si misma, entre el bien y el mal ambos en su estado puro. La película cuenta todo esto siempre con los ojos y el cerebro  de Nina y el espectador termina siendo partícipe del desasosegante drama psicológico/moral de la joven y de todo su terrorífico mundo que sus circunstancias le han construido. Imágenes de corte fantástico y efectos especiales con marcada intención poética tratan de mostrar la película como un cuento aterrador con múltiples referencias en cuanto a la caracterización del personaje principal, que se mueve por diferentes dramas y contradicciones morales, sexuales y comportamentales. Muchos elementos semi despistantes que en realidad son claves en el significado de la historia (esas desagradables manías compulsivas de la protagonista) y momentos visualmente indigestos que no son desconcertantes sino que refuerzan ese magistral total tono de pesadilla y de confusión entre realidad e ilusión que se vive en esta película.

Cisne Negro es una película que realmente merece la pena verse, aunque su tono un tanto desagradable (a veces un tanto sádico) pueda ahuyentar a los espectadores más sensibles, pero su excelente manejo de los tempos y las dosis en cuanto a la utilización del sexo explícito, la sangre (¿metáfora menstrual?), el delirio y desenfreno visual y el apunte fantástico se antoja genial y comedido. Quizás sobra algún susto fácil y también se echa en falta una mayor explotación y explicación del pasado de la relación entre Nina y su madre, pero el resultado final no solo es más que convincente, es deslumbrante.

Mis 50 discos que te cagas (20): NEIL YOUNG – HARVEST (1972)

 

Siempre se cita a Harvest como la obra maestra en cuanto a LPs de Neil Young, y con todo merecimiento. El canadiense afincado en EEUU estaba en aquellos primeros 70 en su estado de gracia y parió varios de los mejores LPs norteamericanos de la época. Sin desmerecer en absoluto a Everybody Knows This Is Nowhere (1969) y After the Gold Rush (1970)- además de su primer album con Crosby, Stills, Nash & Young Deja Vu (1970)- Harvest es el disco más degustable y emocionante de Neil Young. Dejando a un lado momentáneamente a su primera banda de acompañamiento en solitario, los alucinantes Crazy Horse, Young se encontró en Nashville con un buen puñado de eficientes músicos de sesión que cultivaban como nadie la fusión del rock con el country y decidió componer, ensayar y grabar allí un buen puñado de temas que aunaban su fuerza y formación rockista con la autenticidad y el bucolismo country y siempre dejando un cierto poso de cantautor cronista de la vida de la America profunda. Uno de los primeros ejemplos del country rock y del rock acústico, Harvest posee una indudable belleza y es un disco que engancha de manera total.

Young tuvo a su servicio a músicos de la valía de Ben Keith (guitarra de pedal), Tim Drummond (bajo), Kenny Buttrey (batería) y el futuro compositor de bandas sonoras Jack  Nitzsche (piano, slide guitar), que también ejerció de coproductor del álbum: ellos eran los Stray Gators. Y  además, estrellas como Linda Ronstadt, James Taylor, y sus antiguos compañeros de CSN&Y prestaron su cuerdas vocales en los coros de algunas canciones.  En Harvest destacan muchos temas: ahí está el imprescindible Old Man, tortuoso country rockista con banjo y coros de James Taylor dedicado al viejo bedel del rancho californiano del músico, una muestra de la habilidad de Young en conjugar los sonidos rurales con los eléctricos, o la preciosa Alabama y su exuberante ritmo y juegos de voces con Crosby, Stills y Nash. Hay temas tan tremendos como el inmortal The Needle and the Damage Done, grabado en directo en la UCLA con Young el solito y su guitarra acústica: una de las primeras canciones antidroga de la historia de la música (por primera vez se hablaba de los estragos de la heroína) y toda una pieza mítica del folk rock acústico con una estremecedora interpretación vocal de Young. Pero si se quieren sensaciones, ahí esta la mejor canción del disco y tal vez el mejor tema de Neil Young de siempre, Heart of Gold, una auténtica maravilla de enorme (aunque austera) fuerza melódica con soberbios punteos acústicos de Neil y vibrantes y entrañables solos de harmónica, por no hablar de los excelentes coros finales de Ronstadt y Taylor; Heart of Gold fue el primer y único número uno en singles de Neil Young.

Words (Between the Lines of Age) pone una nota tremebunda, afectada y oscura en un disco más bien plácido, tal vez sea la parte más rockera del LP con su tempo bluesistíco y más o menos progresivo. Harvest, la canción que da título al disco es otro momento de goce absoluto, una balada country de bella melodía y una gran interpretación vocal de la suave voz de Neil, más o menos como ocurre en Out on the Weekend, excelente plácido medio tiempo con harmónica, vibrantes ecos rurales y sugerente letra. En general, Harvest es un disco visceral, matizado y solvente que mostraba como con harmónica, guitarra acústica, banjo y slide guitar se podía hacer una obra que podía ser etiquetada perfectamente como rock sin dejar de ser degustable por admiradores del country o el folk americano. Además, Neil Young demostró ser un compositor fuera de serie y un perfecto introductor de la canción de autor en contexto del rock. Y casi 40 años después, Harvest sigue siendo la delicia que ha sido siempre, un disco sin el cual es imposible entender el rock americano a lo largo del tiempo.

FICHA TÉCNICA

Géneros: Country Rock, Folk Rock, Rock Americano, Cantautor Rock

Publicación: febrero 1972

Sello original: Reprise

Producción: Neil Young, Elliot Mazer, Henry Lewi y Jack Nietzsche

Duración: 37:11

Músicos:

Neil Young: voz, guitarra, piano, harmónica

Ben Keith: guitarra de pedal

Jack Nietzsche: piano, slide guitar

Tim Drummond: bajo

Kenny Buttrey: batería

John Harris: piano

Teddy Irwin: guitarra

JamesMcMahon: piano

James Taylor: banjo, coros

David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Linda Ronstadt: coros

 Track listing

1- Out on the Weekend

2- Harvest

3- A Man Needs a Maid

4- Heart of Gold

5- Are You Ready for the country?

6- Old Man

7- There´s a World

8- Alabama

9- The Needle and the Damage done

10- Words (Between the Lines of Age)

El aparatito de Lumiere - WINTER´S BONE

***

 

Como una curiosa mezcla de cine negro, western contemporáneo  y crónica social se presenta esta película independiente norteamericana, que aunque bien planteada y rodada con esmero no llega a dar una culminación copo es debido a su más que interesante premisa. Con un reparto de rostros desconocidos y sustentada en la magnífica interpretación de su joven actriz protagonista Jennifer Lawrence (nominada al Oscar), este drama es descarnado a ratos, en otros es desconcertante e inquietante, crudo la mayor parte de las veces, y al final de tanto sufrimiento y desmanes por parte de los personajes no parece que el mensaje sea positivo del todo, algo que no es muy de agradecer. Con todo, el fresco de una realidad social, el del sórdido mundillo de la de los tratantes y fabricantes de droga (de crack en este caso) en  el medio oeste norteamericano, se nos presenta de forma muy realista y desde luego ahí radica gran parte del interés de esta película: un mundo de violencia, corrupción, clanes familiares dedicados al delito, odio e irracionalidad. El gran acierto de esta película es centrarse en al historia de una víctima inocente, la adolescente Ree, una muchacha que viviendo ya en la pobreza rural ve que su situación puede empeorar aún más con la supuesta muerte de su padre, un ex convicto que se dedicó a la fabricación de crack y del que la chica no sabía nada desde su encarcelamiento. Con la amenaza de desahucio y con dos hermanos menores a su cargo y una madre enferma, Ree tratará de averiguar el destino de su padre pidiendo inútilmente colaboración a familiares y amigos de su progenitor, a cada cual más siniestro y menos de fiar.

Es una pena que este filme no haya podido dar más da sí ya que la materia prima era muy golosa y su directora, Debra Granik, muestra habilidad y pleno conocimiento de la sórdida realidad que trata. Una película que puede que no sea plato para todos los gustos pero que gustará mucho a los amantes del cine indy americano en su vertiente más social.   

Mis 50 discos que te cagas (19): DAVID BOWIE – THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDER FROM MARS (1972)

Este LP tal vez sea uno de los mejores de la historia del Rock y de la música popular en general. Para muchos, el mejor. Y para todo el mundo- y sin ningún género de dudas- uno de los discos más influyentes, poderosos y emocionantes que se hayan grabado jamás. Su artífice, David Robert Jones, alias David Bowie (1947) , se convirtió gracias a él en un auténtico icono del rock por derecho propio y a partir de ese momento pasó a ser el gran triunfador de los setenta en cuanto a cantantes solistas se refiere, con permiso de su eterno rival aquellos años, su compatriota británico Elton John. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars, o simplemente Ziggy Stardust, como se le conoce popularmente, es un álbum conceptual con once canciones de alta, altísima calidad y no menos marcada comercialidad (prácticamente cualquiera de ellas podía haber sido single) compuestas e interpretadas por un músico y cantante de una genialidad apabullante que ha ido demostrando año tras año en más de cuarenta años de carrera y que además llegó en el momento exacto, el del relevo generacional que supuso la irrupción del Glam rock  a principios de lo 70, la música que introduciendo un poso manierista, desenfadado y juguetón al rock guitarrero y más o menos hard enamoró a los adolescentes de todo el planeta en medio de una fantasía de trajes de lentejuelas, zapatos de plataforma, peinados extravagantes, maquillaje, temas fantasiosos y una engañosa ambigüedad sexual. Bowie, que con este trabajo firmaba su quinto álbum, adquirió el rol de gran estrella y profeta del Glam desbancando a los verdadero pioneros del  movimiento, los T Rex de Marc Bolam y se consolidó como el músico de pop rock más vanguardista del momento, algo que ya había apuntado con claridad con el también genial Hunky Dory (1971), su anterior LP. Atrás quedaron sus inicios como cantautor folk psicodélico y hard rocker y el hecho de poder sacudirse de la maldición de ser un one hit wonder por su mayor (y único) éxito popular hasta el momento, el precioso tema Space Oddity – todo un clásico- de su segundo LP de 1969. Comenzaba el reinado de David Bowie.

Siguiendo la estela de Hunky Dory, Bowie quiso currarse un ampuloso y ambicioso LP de Glam rock que no hiciese ascos a otros sonidos; reclutó a la mayor parte de la banda que había intervenido en el disco anterior (Mick Ronson, Trevor Bolder y Mick Woody Woodmansey) y decidió hacer un LP conceptual narrativo sobre el nuevo estatus de ídolos semi divinos que estaban adquiriendo las estrellas del rock (tema muy recurrido en los discos conceptuales, por cierto) y su influencia en toda una generación de jóvenes. Y así nació el Personaje de Ziggy Stardust, alter ego que además Bowie asumirá durante la gira de presentación del álbum, como la estrella del rock definitiva: un alienígena humanoide de sexo indeterminado que aterriza en una tierra al borde de la autodestrucción (con solo cinco años para el fin del mundo) con el fin de liderar a la juventud terrícola convirtiéndose en cantante de un grupo de rock llamado Las Arañas de Marte, formado junto con un buen puñado de adolescentes inadaptados. Pero al final toda la mitología y parafernalia de las rock stars (egocentrismo, lujos, drogas)  termina engullendo y destruyendo a Ziggy, que muere en manos de sus propios fans. Aunque es bien difícil discernir este argumento solo atendiendo a la letra de las canciones, el contexto se aclara con al escucha reiterada del disco y algunas aclaraciones que el propio Bowie hizo a posteriori. Hay quien dice que este disco no es un concept album propiamente dicho ya que no siempre parece claro que todas las canciones giren y versen sobre el mismo tema, algo que puede ser cuanto menos discutible, pero, que porras, este es un disco ambiguo y de ahí reside su irresistible y total encanto.       

Y es que Ziggy Stardust es un álbum más que irresistible gracias a su total emocionalidad y pasión. Comienza con un tema absolutamente impresionante, Five Years, pop-himno con enorme aire dramático, una afectada interpretación vocal de Bowie y unos excelentes arreglos de cuerda, que sirve de overtura perfecta al maremágnum de momentos magistrales que se suceden. Desde la comercialidad de Starman, el single del álbum de mayor éxito y uno de los temas clásicos e inmortales del repertorio de Bowie hasta la fuerza bruta del Glam rock casi pre punk de Sufraggette City pasando por todo un torrente de emociones hechas música. La sabia delicadeza de la balada semi guitarrera Soul Love encuentra conexión formal con el estremecedor tema final Rock n Roll Suicide, un epílogo tan melodramático como Five Years en donde la balada acústica deja paso a la chanson gala y el blues con un crescendo pop rock orquestado con ecos de tragedia griega. Hay momentos en donde se combina la fuerza rockista con el poderío melódico como en la sensacional Moonage Daydream  y sus por entonces vanguardistas y “espaciales” juegos de teclado cortesía de Rick Wakeman (Yes) y lánguidos guiños camp  y crooner como en Lady Stardust. Los temas más puramente Glam como Ziggy Stardust o Star tiene tempos y situación estratégica en el disco claramente premeditados y al servicio del concepto del disco: mientras el primero es un himno revienta directos con enorme fuerza melódica y estilizados cambios de tempo (sigue siendo otro de los musts de David Bowie), el segundo es un divertido tema de rock lúdico pero con cierta épica. Finalmente,  Hang on to Yourself  es un Boogy rock pegadizo y bailable típico de los años del Glam e incluso una versión como It Ain´t Easy  de Ron Davies no desentona con el contexto y la grandeza del disco.

Las letras del Ziggy Stardust merecen consideración aparte: poesía urbana, social y cotidiana envuelta en mil y un recursos simbolistas y metáforas pop que bebe de tanto de Rimbaud como de Dylan, del universo de Borroughs, la ciencia ficción y la cultura popular, con la siempre omnipresente sombra de Andy Warhol- uno de los ídolos estéticos de Bowie -y de su mundo de farsa y genialidad. Una de las mejores producciones de un LP hasta el momento (realizada por Bowie y Ken Scott, futuro productor de Supertramp), arreglos exuberantes de unos músicos de bandera (Bowie y sus Spiders From Mars con la guitarra de Mick Ronson como estandarte) y un David que demostró tener mil y un registros vocales: pocos discos están tan bien y afectadamente cantados como este. El disco fue un gran éxito en Europa pero falló en EEUU, aunque con el tiempo se ha convertido en uno de los LPs más vendidos de siempre. Imprescindible en cualquier clasificación de los mejores discos de la historia, Ziggy Stardust cambió el lenguaje del rock, amplió mentes, certificó la mayoría de edad del rock gracias a su conceptualización semi manierista sobre el género e inspiró a multitud de bandas y solistas de sucesivas generaciones, desde el punk hasta grunge pasando por la new wave, los nuevos románticos, el synth pop y el pop rock alternativo. David Bowie siguió evolucionando en su música e imagen, pero su etapa como Ziggy Stardust fue sin duda la marcó el devenir del rock.     

  

FICHA TÉCNICA

Géneros: Glam Rock, Pop Rock, Soul Rock, Space Rock, Rock de Vanguardia

Publicación: junio 1972

Sello original: RCA

Producción: David Bowie y Ken Scott

Duración: 38:37

Músicos:

David Bowie: voz, guitarra acústica, saxo, piano, teclados, arreglos de cuerda

Mick Ronson: guitarras, piano, coros, arreglos de cuerda

Trevor Bolder: bajo

Mick Woodmansey: batería

Dana Gillespie: coros en It Ain´t Easy

Rick Wakeman: teclados

 

Track listing

1- Five Years

2- Soul Love

3- Moonage Daydream

4- Starman

5- It Ain´t Easy

6- Lady Stardust

7- Star

8- Hang on to Yourself

9- Ziggy Stardust

10- Sufragette City

11- Rock n Roll Suicide

MIS RETALES FOTOGRÁFICOS (X)

Un rebuzno (2010)

Una tarde de tantas (2010)

Mallona (2006)

 

Mirando Sopelana (2008)

El aparatito de Lumiere - THE FIGHTER

***

El boxeo es un deporte que será todo lo bruto que tú quieras pero nunca ha dejado de dar buenos momentos cinematográficos, tal vez se trate y sin exagerar del deporte más cinéfilo de cuantos existen. The Fighter, efectivo e inteligente filme biográfico dirigido con clase por David O. Russell (Tres Reyes) es una buena muestra de lo bien que se leva el pugilismo con el cine ya que tenemos esta vez a un sólido drama de superación con un devenir algo sinuoso e irregular pero que a la larga consigue ser una película muy gratificante. La premisa es la historia real de dos hermanos boxeadores, Mickey Ward y Dicky Eklund (de padres diferentes). El mayor, Dicky (Cristian Bale), fue un joven campeón de Nueva Inglaterra a finales de los 70 que pocos años después se convirtió en el típico juguete roto por su adicción a las drogas, mientras que Mickey (Mark Wahlberg), fue una joven promesa que tardó varios años en explotar y que tras breve retirada y animado por su problemático hermano se convirtió en campeón del mundo de los pesos welter. Ambientada entre finales de los 80 y principios de los 2000, la película es un hábil retrato de ciertas clases bajas de EEUU y su lucha por tratar de mejorar su condición, ilustrado con la historia de la familia Ward-Eklund, un tanto desestructurado y extravagante clan familiar de Massachusetts liderado por una matriarca histriónica y codiciosa, Alice, excéntrica madre y manager de Dicky y Mickey excelentemente interpretada por Melissa Leo.

Pero para interpretaciones de bandera las que hacen Bale y  Wahlberg, especialmente el primero, metido en la piel de un sujeto botarate, inconsciente e inmaduro que a lo largo de la historia va madurando y descubriendo el verdadero sentido de su vida gracias a la ayuda que termina prestando a su hermano, cuya relación con él no fue nunca demasiado fácil. Es precisamente esta extraña relación entre ambos hermanos lo que mejor refleja esta película, la cual cumple con creces el propósito de mostrar una doble y simbiótica historia de superación en donde hay momentos de todo tipo: drama, ternura, crudeza, comedia, visceralidad, con el doble telón de fondo del mundo del boxeo y de la crónica social de carácter hiperrealista. Una cuidada ambientación y vestuario y un cierto tono de docudrama consiguen hacer totalmente creíble esta película nominada a siete oscars, entre ellos a los de mejor actor secundario (Cristian Bale), mejor actriz secundaria (Amy Adams, que interpreta a la novia de Mickey) mejor guión original y mejor película. No se trata de una película redonda ni de una obra maestra, pero merece la pena.

MATERIAL EGB AÑOS 70-80: THE GREATEST HITS

 

Los rotuladores Carioca, las pinturillas Pastidecor y Lapiz-Hito, la plastilina Jovi, los bolis Bic, los lápices Alpino, los estuches y plumiers de Pelikan. No había escolar en las décadas de los 70 y 80 que no los conociese y que no hubiese tenido la oportunidad de tenerlos en sus manos en las aulas o en casa haciendo los deberes. Estos productos de material escolar fueron el pan nuestro de cada día de unas cuantas generaciones de niños y niñas escolares hispánicos que crecieron durante las décadas de los 70 y 80 fruto del Baby Boom español desde finales de los 60 hasta bien entrados los 70. El carácter de cotidianidad de este material y el hecho de ser fabricado y distribuido masivamente por empresas que se especializaron en el lucrativo negocio de la “máquina y herramienta” escolar, terminó por convertir a estos productos en auténticos standards de la cultura infantil, universalmente conocidos por sus pequeños consumidores y también por padres, comerciantes y profesionales de la enseñanza. Unos auténticos tótems, vamos.

Fuimos muchos los que pintamos con Plastidecor o con ceras Manley, los que teníamos las entrañables carteras de correas o cremalleras, o los que pegábamos con cola blanca o pegamento Imedio. El paso del tiempo y el auge de la nostalgia ochentera han convertido a estos objetos en venerados iconos pop, relativamente fáciles de encontrar en muchas páginas de venta por internet como preciadas antigüedades. He aquí un muestrario de los materiales escolares más populares en España durante las décadas de los 70 y 80.

Las carteras, todo en maletas en miniatura   

Las carteras del cole en los años 70 y 80 eran sin duda (y lo siguen siendo) el elemento diferenciador y característico del niño o niña en edad escolar. En aquellas décadas el modelo más de mochila, aunque existía, no era el más popular (aunque tal vez sí en la enseñanza secundaría), lo que se estilaban eran las carteras, eso, carteras: maletas en miniatura con asa y dos cierres de hebilla o de correa. Muchas eran de cuero, otras de otro material sintético. Debido al motrollón de modelos que existían y que llegaron a comercializarse, es imposible hablar de una marca o modelo que -como en el caso del resto de productos que presentamos aquí- fuese con diferencia la más utilizada o la única. Eso sí, la marca más popular era sin duda las míticas carteras Perona, empresa pionera en la implantación de combinaciones en algunas carteras cual cajas fuertes y en el lanzamiento de carteras con alarma (como si dentro alguien llevase lingotes de oro…)     

Los motivos decorativos y conceptos de las carteras eran también muy variados: dibujos de animalitos en las edades más tempranas, tonos rosas y dibujitos ñoñis de niñas de la Casa de la Pradera para las pequeñas féminas (la omnipresente y célebre línea Mary May era especialmente vomitiva), coches y aviones para ellos, escenas deportivas, grecas y filigranas, y, como no, merchandising  de series de TV, películas, franquicias multimedia (como Hello Kitty, que hizo su aparición en Europa a principios de los 80 o la Disney), personajes de dibujos animados, de cómic (Snoopy fue todo un divo del material escolar) y eventos como Juegos Olímpicos o campeonatos deportivos internacionales como el mundial de futbol (Naranjito, esa leyenda).  ¿Y dentro que se llevaba? Pues a parte de los libros de texto, los cuadernillos de problemas de Rubio, cuadernos cuadriculados o milimetrados en espiral (a ser posible marca Centauro o si no la de aquel logo del vikingo bizarro de cuyo nombre ni me acuerdo) y el inevitable bocadillo o bollo para el recreo, uno se podía encontrar lo que a continuación se describe. 

Rotuladores Carioca, tú pinta hasta que revienten (o se gasten)

Los rotuladores de colores (“rotus” en el argot escolar o incluso “reguladores” o “retus”) eran un preciado objeto entre los colegiales de los 80 aunque no se utilizase mucho, ya que los profes preferían que la chiquillada pintase dibujos con pinturillas o lápices de colores. Por otra parte, su utilización no era cómoda para los menesteres artísticos ya que si se apretaban mucho solía romperse su punta de fieltro o ya en casos extremos perforaba hasta el folio. Pero tener toda una amplia  gama cromática de rotus era sin duda toda una señal de distinción en las aulas.

 

 

La marca más consumida en los 70 y 80 fue sin duda Carioca, de la empresa Universal. Se vendían en cajas de cartón o estuches de plástico transparente con diferente número de rotuladores (y por lo tanto de colores, de 6 hasta 36) y aunque existentes hoy en día, su sola mención evoca un símbolo de la era de la  EGB. La mascota de sus cajas, el sheriff Carioca Jo, es una imagen clavada en al retina de treintañeros y cuarentañeros.     

Lápices de colores Alpino, el glamour del estuche

Utilizar lápices de colores para las clases de plástica o de dibujo era un lujazo en cuanto a la calidad final del dibujo en cuestión si lo comparamos con los pedacitos de plástico que dejaban en el papel las Plastidecor o lo que manchaban las pinturas de cera. La mejor y mas popular marca de lápices de colorines era la mítica Alpino, cuya fábrica en la provincia de Barcelona cerró en 2006. Los “alpino” venían en cajas de cartón de diferentes tamaños y número de lápices, y no era raro encontrarlos todos alineados en una de las hojas de los hoy vintage estuches de cremallera. Había cajas de hasta 36 colores. La imagen de las cajas, el cervatillo corriendo por el supuesto paisaje de loso Alpes junto con el lápiz señal es todo un icono

Los dos Bolígrafos Bic, la extraña pareja

 

A partir de 3º curso (el primer curso del Ciclo Medio de la vieja EGB) era cuando la chavalería empezaba a utilizar el bolígrafo en detrimento del lápiz, hasta entonces cosa de mayores. Los más usados, sin duda los Bic, la empresa boligrafera española por excelencia. El azul, el rojo (para resaltar) o incluso el negro, pero casi siempre en su versión de cuerpo transparente, el Bic Cristal. Porque Bic tenía dos modelos de boli ordinario, sumamente popularizados por un célebre anuncio televisivo: el Bic Naranja, que escribía fino, y el Bic Cristal, que escribía normal. El Naranja era con diferencia bastante menos utilizado que el Cristal en el mundo escolar de antaño, tal vez por lo birria de su trazo.

Pinturas de colores Plastidecor, coloreando sin enguarrarse    

Bueno, bueno, cuantas memorias hacen retrotraer las “pinturillas” por excelencia. Fabricadas por Conté y siempre en sus cajas blancas de cartón con su arco iris dibujado y sus (parcialmente falsas) propiedades escritas en la parte de atrás de la caja (no ensucian, no se rompen, se pueden borrar) posiblemente no exista ningún ser huamno que hoy tenga entre 30 y 45 años que no las haya utilizado. Es cierto que las tan cacareadas y publicitadas excelencias de estas pinturas plásticas realmente cómodas y eficaces para dibujar eran algo engañufla: se rompían a la primera, se borraban haciendo un esfuerzo sobrehumano (y siempre quedaba algo de color en la hoja) y posiblemente no te ensuciabas, pero te ponían perdido el estuche, la cartera, o cualquier objeto textil donde se encontrasen durante un tiempo prolongado.

 

Pero es necesario hacer honor a las Plastidecor. Es cierto que tendían fácilmente al desgaste, pero aún así duraban bastante (y eso que al sacarlas punta también se desgastaban cosa mala) y todo el mundo recuerda aquel semi alucinógeno aroma que desprendían. La comercialización más común eran las cajas de 12 pinturas, pero también existían las de 18 y 24, esta última con una gama cromática con la que muchos tuvieron contacto por primera vez (la mítica pinturilla de color carne), aunque era relativamente difícil de conseguir.    

Los estuches y plumiers, cuanto más mejor

En la década de los 70 reinaron los (hoy casposos) estuches de cremallera, ya bien en su modesta y rudimentaria versión bolsa-barrita (con todos los bolis, lápices y gomas de borrar ahí desperdigados) o bien los cuadrados o rectangulares en donde el material iba cuidadosamente introducido y guardado mediante solapas y aros varios. Estos estuches tuvieron su tirón hasta más o menos la primera mitad de los 80, perfeccionando su apariencia y prestaciones como el hecho de llevar ya incorporado el material de escritura (muchas veces incluidas reglas, escuadras, plantillas absurdas e incluso compases, además de bolis, lápices, gomas y sacapuntas) o tener varios pisos, pero no pudieron evitar el auge de los pesados plumieres de plástico, que para muchos eran todo un lujo. Algunos plumieres a veces eran harto difíciles de abrir y si se caían al suelo, siempre algo de su estructura se rompía. Los más solicitados eran los de la marca Pelikan, aunque también fabricaba Perona. Tanto en los estuches como en los plumiers, lo que más valoraba la chavalería era el número y la variedad de cosas que venían allí    

Pinturas de cera Manley, los crímenes de la caja de ceras

En las clases de dibujo eran las pinturas favoritas. Cierto que ensuciaban horrores, que eran engorrosas y que la sola rotura de una de ellas podía ocasionar serios desmanes higiénicos en ropa, manos, suelos, etc, pero su éxito fue enorme. Eran las míticas pinturas de cera Manley, as cuales aún resisten firmes al paso del tiempo. Eran “las ceras” por excelencia (yo no conocí ninguna otra marca de pinturas de cera o al menos no me acuerdo de ellas) y con ellas uno se sentía como todo un artista bohemio. Los famosos dibujos de siluetas de colores sobre fondo negro (efecto “cuasi mágico” que te enseñaban mediante el engorroso procedimiento de las franjas de colores cubiertas de negro) eran el principal hito artístico que se lograba con estas pinturas envueltas en papelillo dorado y dispuestas en las características cajas moradas, amarillas y blancas.   

El pegamento Imedio y otras cosas de pegar

El pegamento escolar por excelencia en la época de la EGB fue el pegamento Imedio en su versión “banda azul” metido el tubito en su caja azul y blanca. Este pegamento transparente se caracterizaba por la facilidad con al que llenaba las manos de los escolares de molesto pegote solidificado. Su olor era de los que no se olvidan, como también la leyenda (que al final resultó ser cierta) de que uno se podía colocar con ellos y terminar como el yonki colgao del barrio.

Pero el popular Imedio no estuvo solo; también se empleaba en menor medida el Supergen, un pegamento pegatodo que resultaba excesivamente caro para el uso escolar y sobre todo la cola blanca o “cola de carpintero”, que no ensuciaba tanto y que era más fácil de utilizar, aunque lo que era pegar, papeles y poco más. 

Pinturas de colores Lapiz Hito, los petit suisse de las pinturillas

 

Las punturillas de plástico Lapiz- Hito, fabricadas por Jovi (los de las plastilinas) fueron populares, sí, pero ¿Qué sentido tenían? Más pequeñas que las Plastidecor, rompibles solo con la mirada, más limitadas a la hora de pintar en definitiva que otras pinturas…Si realizando analogías con otros objetos de consumo infantil de la época,  las Plastidecor fueron los como yogures de sabores en pinturas, las Lapiz-Hito serían algo así como los petit suisse. Siguen existiendo, no te lopierdas, aunque el supuesto oso de sus cajas haya cambaido de diseño

 

Plastilina Jovi, ¿forja de aristas contemporáneos?

 Jovi, empresa especializada en productos de “educación artística” tuvo como producto estrella sus célebres pastillas de plastilina, todo un must en la educación preescolar y el ciclo inicial de la EGB en los 70 y 80. Esta casa - aún existente-  tenía prácticamente el monopolio en cuanto a la producción de plastilina durante esos años, ya que por ejemplo los yankis de Play Doh fabricaban una plastilina de textura diferente  ala Jovi solo para el mercado lúdico y jueguetero, nada de escolar. Ya que esto no era algo que las familias de los alumnos compraban, los colegios eran los que se hacían de generosos contingentes de plastilina Jovi. Fue la primera aproximación de muchos y muchas a la escultura o la creación en tres dimensiones, aunque luego la mayor aprte no volviese tan siquiera a oler tales menesteres.

Y nos hemos dejado en el tintero: Las gomas Milan, los cuadernos de caligrafía y de matemáticas Rubio, los lápices Staedler, los cuadernos Centauro…Esto es lo que pase con las recopilaciones, que al final no hay espacio o tiempo para todo.