MAS DISCOS QUE TE CAGAS (2)

THE BEATLES: LET IT BE (1970)

Sello original: Parlophone

Publicación: Mayo 1970

Producción: Phil Spector,George Martin

Géneros: Pop Rock, Rock, Blues Rock

Duración: 35:16

El último álbum publicado de The Beatles (que no el grabado) normalmente suele recibir un trato bastante frío por parte de la crítica y de algunos fans de los Beatles pero esto es injusto ya que se trata de un cancionero sólido y estilísticamente de los más compacto y homogéneo que hicieron jamás los Beatles aunque se nota la precariedad sonora de un trabajo tendente a lo acústico e inicialmente inacabado (irregular sonido crudo de maqueta), con momentos improvisados y una génesis bastante singular. Con todo, aquí se encuentran algunos de los más grandes temas de la banda de Liverpool de siempre como las baladas The Long and Winding Road o Let It Be, de las mejores canciones que Paul McCartney jamás compuso. Lennon anticipa su carrera en solitario aportando tonos bluesisticos y americanos como Dig a Pony o baladas cósmico-.existencialistas como Across the Universe. McCartney también acierta con la semiprogresiva I´ve Got a Feeling y Harrison borda el rock con raíces en For You Blue. Una digna despedida, aunque sin alcanzar los niveles excelsos de Abbey Road (1969)      

NEIL YOUNG: AFTER THE GOLDRUSH (1970)

Sello original: Reprise

Publicación: Agosto 1970

Producción: Neil Young, David Briggs, Kendall Pacios

Géneros: Folk Rock, Country Rock, Rock Americano, Rock con Raices, Cantautor Rock

Duración: 35:10

Neil Young aparca momentáneamente a su banda de acompañamiento, Crazy Horse, y en su tercer LP se entrega a una combinación de rock acústico y folk eléctrico  que bebe de elementos folk y country a la manera de su “otro grupo” Crosby, Stills, Nash and Young, y el resultado es deslumbrante: canciones afectadas, algunas plácidas y otras enérgicas interpretadas con pasión y convicción. Desde la placidez acústica pero amarga de Only Love Can Brack Your Heart hasta la fuerza eléctrica y guitarrera de Southern Man  todo rezuma autenticidad y emocionante afectación de cantautor, pasando por medios tiempos de bandera como Don´t Let it Bring You Down o preciosidades intimistas y melódicas como el tema que da título al álbum y sin olvidar seminal  rock americano como  When You Dance I Can Really Love. Todo apunta ya a Harvest (1972)    

JETHRO TULL: AQUALUNG (1971)

Sello original: Chrysalis

Publicación: Marzo 1971

Producción: Ian Anderson y Terry Ellis

Géneros: Rock Progresivo, Folk Rock, Blues Rock, Hard Rock

Duración: 42:55

El mejor disco de la banda de Ian Anderson y uno de los mejores momentos de la historia del rock progresivo. Un disco extrañamente conceptual sobre personajes marginales (en la cara 1) y sobre conceptos vagamente religiosos (en la cara 2) a base de un sonido potente, rítmico, bluesístico y certero como el que se oye en Locomotive Breath o a veces semi experimental y excéntrico como en Cross Eyed Mary, fusionando magistralmente el folk céltico-anglosajón con un potente sonido de guitarras estilizado por la flauta de Anderson, su hermosa voz y su habilidad aapra componer melodías. Hay agradables momentos esencialmente acústicos y folkies como en Mother Goose o Slipstream, aunque la palma se la lleva el tema que da título al álbum, todo un must del prog rock con inolvidable riff de guitarra de Martin Barre. Un disco que creó escuela en la fusión del rock y el folk

PINK FLOYD: MEDDLE (1971)

Sello original: Harvest

Publicación: Octubre 1971

Producción: Pink Floyd

Géneros: Rock Progresivo, Rock Sinfónico

Duración: 46:46

Con la etapa experimental dada por finalizada (Unmagumma, 1969; Mother Athom Heart, 1970), Pink Floyd logran con este álbum definir el sonido que les acompañará durante varios años: ampuloso pero contenido rock progresivo-sinfónico con multitud de golpes de efecto sonoros y una genial capacidad de sorprender. Echoes, la única pieza de la cara 2 con sus 24 minutos de duración es uno de los momentos estelares de la carrera de la banda con su (característica en Pink Floyd) combinación entre la letanía melódica  y los experimentos sonoro-musicales. El instrumental One of These Days, otro de los temas más celebres de la banda, inaugura un disco esencial en el rock progresivo, aunque el resto del LP con medios tiempos semi acústicos como A Pillow of Winds o Fearless señalen que no todo es prog, con sitio también para el blues y el rock-cabaret.

DAVID BOWIE: HUNKY DORY (1971)

Sello original: RCA

Publicación: Diciembre 1971

Producción: Ken Scott y David Bowie

Géneros: Glam Rock, Pop Rock, Rock de Vanguardia, Art Rock, Cabaret Rock, Space Rock

Duración: 39:04

David Bowie consigue con su cuarto LP su primera obra maestra, todo un tratado seminal de Glam Rock con un poso arty y vanguardista que convertirá a Bowie en todo un referente de la juventud más moderna y transgresora a principios de los 70. Con piezas tan inmortales como Changes, Life on Mars?, Queen Bitch o Oh! You Pretty Things es imposible no enamorarse de un álbum disfrutable de principio a fin. Además, con una enorme variedad: el crooner “espacial” de Life on Mars? No tiene nada que ver con el irónico cabaret glam de Kooks o el rock a lo Velvet de Queen Bitch; de la misma manera que el pop melodramático de Changes no guarda mucha relación con baladas tan intensas como Quicksand. Extraños  y desmitificadores homenajes a Bob Dylan (Song for Bob Dylan, un folk rock a la manera del tributado) o a Andy Warhol en la canción epónima enaltecen el disco que preparó el camino al orgasmo total: Ziggy Stardust (1972)