Parece ser que el cambio de sistema en Youtube a la hora de añadir videos a los blogs de blogspot ha complicado por no decir imposibilitado el aañdido de nuevos archivos de video procedentes de esta página. O tal vez esto no sea tan complicado y es mi falta de pericia en estas lides lo que esta dificulatndo añadir los dos últimos videoclips que quedan para completar la serie Los Videoclips de tu vida. Seguiré intentando en los próximos dias, y si no, daremos por finalizada prematuramente esta sección, que yo esperaba completar con Sweet Dreams de Eurythmics y Wild Boys de Duran Duran.
En todo caso, estad atentos a este blog.
lunes, abril 28, 2008
domingo, abril 27, 2008
THE LEAGUE OF THE EXTRAORDINARY CHILDREN
A finales del siglo XIX y principios del XX surgieron una serie de novelas que marcaron profundamente el devenir de la literatura infantil y crearon unos arquetipos míticos en la historia de la literatura y con una enorme influencia en la cultura y en la sociedad a partir de ese momento. Cinco personajes (algunos protagonistas de más de una novela, del autor original o apócrifa), algunos mundos maravillosos en donde transcurren sus aventuras, y extraordinarias habilidades y poderes en todos los casos, en una serie de historias de enorme significación y encanto que han iluminado la imaginación de generaciones de niños. Ladies and gentlemen, Peter Pan, Alicia Lidell (Alicia en el país de las Maravillas), Pinocho, Nils Holgersson y Dorothy Gale (El mago de Oz). La Liga de los Niños Extraordinarios.
A finales de los años 90, el gran guionista de cómics británico Alan Moore junto con el dibujante Kevin O´Neill ideó la serie de historietas The League of The Extraordinary Gentlemen, en donde se reunían héroes literarios de la segunda mitad del siglo XIX en aventuras que tenían lugar en
Alicia, la inmortal protagonista de Alice in Wonderland (1865) de 
Lewis Carrol, Pinocho (Pinocchio en italiano), el muñeco de madera que desea convertirse en humano en Le avventure di Pinocchio (1883), Dorothy, la niña extraviada en la tierra de Oz en The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum, Peter Pan, creado en 1902 por James M. Barrie (aunque no fue hasta 1904 cuando tuvo una obra completa dedicada a el) y Nils Holgersson, creado por la premio Nobel sueca Selma Lagerlof en 1906 (El maravilloso viaje de Nils Holgersson), son por orden cronológico, una banda de críos fabulosos que han hecho las delicias de generaciones de infantes y que formarían un Dream Team literario excepcional en el caso de que hubiesen llegado a coincidir en el tiempo, cosa que obviamente es imposible dada la diferencia de 40 años entre el personaje mas antiguo y el último en crearse, y cuyas características intentaremos desgranar en este artículo.
Peter Pan, el niño que no quiso crecer, el habitante más heroico de el País de Nunca Jamás, el líder de los Niños Perdidos, capaz de volar y de luchar bravamente contra el enemigo, por estas sobrenaturales cualidades conferidas por su contacto cotidiano con las hadas en su país de adopción (nació en realidad en Londres) estaría destinado a liderar un pandilla de cinco chavales de distintas procedencias geográficas y con características fabulosas, pero no tanto como el héroe de Barrie. Si tuviésemos que elegir un año en el que se produjese el primer encuentro entre los cinco personajes nos encontraríamos en un grave aprieto, ya que siguiendo la cronología de la creación de estos chavales y sus edades supuestas o expresadas, en 1906, año en que apareció la primera parte de Nils Holgersson, Alicia vendría a tener unos 48 años, Pinocho unos 30 y Dorothy sería ya una adolescente. Solo Peter Pan, eternamente niño, resultaría atemporal. Por ello, habría que adelantar ligeramente el nacimiento de las aventuras del niño-duende sueco, del inglés volador y de la jovencita de Kansas a un 1895, por ejemplo, y atrasar el de Alice y Pinocho a ese año, algo un poco forzado en el caso del personaje de Lewis Carroll. Pero, ¿qué más da? De todas formas, echándole imaginación, se puede llegar a cualquier parte.
Dos ingleses, una americana, un italiano y un sueco. Todos ellos ya habrían vivido sus aventuras por las que ya son conocidos. Ese mismo 1895 Dorothy ya ha hecho su legendario viaje a 
de Carroll, nació en 1852, pero nuestra Alicia Lidell nace en 1864 y con 7 años vive sus aventuras en Wonderland) no fue encontrada por ninguna parte y ello provocó una serie de investigaciones de Scotland Yard que apuntaban a que el reverendo Charles Lutwidge Dodgson (nombre real de Lewis Carroll), por algún motivo había asesinado y había hecho desaparecer el cuerpo de la niña. Dodgson, profesor de matemáticas del Christ Church College, siempre proclamó su inocencia, pero no pudiendo aguantar la presión debido a su débil carácter, termina suicidándose ese año de
Veinte años mas tarde, un niño toscano de 10 años llamado Pinocho, que solo 3 años atrás había sido un muñeco de madera, visita a su madre adoptiva el Hada del cabello azul que vive retirada en una mansión en un paraje boscoso de la región, mientras que Pinicho vive con su padre y creador, Geppetto. El hada le comunica al muchacho que el futuro de los niños del mundo esta en peligro y que el, con su adquirida habilidad para h
acer el bien (que aprendió a base de lecciones de la vida cuando era un muñeco egoísta e inconsciente) y su capacidad para hacer cosas extraordinarias como comunicarse con animales (y recibir ayuda de estos) y viajar a lugares remotos, puede encontrarlos. Al parecer, muchos niños, todos ellos brillantes escolarmente y con bastantes habilidades, están desapareciendo en todo el mundo, y de ello parece ser responsable, según el hada, una fuerza venida desde algún país desconocido. El hada le pide a Pinocho que viaje a Inglaterra al lugar donde despareció la primera niña, Alicia, 20 años atrás. Pinocho acepta, y el hada le comunica que debe partir a la vecina región de Romaña para reunirse con su viejo amigo el Grillo Parlante, quien le dará una serie de indicaciones para el viaje y su estancia en Inglaterra. Una vez allí, Pinocho conoce a un niño de 12 años de la región, Benito, rebelde y arrogante, quien consigue resurgir el carácter inconsciente y hedonista del muñeco al compartir fechorías durante unos días. Benito convence a Pinocho para no viajar a Inglaterra y le promete un que se irán a vivir las ruinas de un templo romano abandonado en donde serán como emperadores y tendrán riqueza y todo un séquito a sus píes, haciendo resurgir a Italia como el antiguo imperio. Entusiasmado, Pinocho duerme un día en un viejo cobertizo soñando en su futura gloria, pero a la semanan asiguiente se despierta convertido otra vez en muñeco: el hada le ha castigado por su reincidencia. Benito ha desaparecido, no hay rastro de el. Finalmente, Pinocho halla al Grillo Parlante en Ferrara, tras un accidentado viaje. El Grillo le recrimina su tardanza y le comunica que ya ha perdido bastante tiempo en la búsqueda de los niños. También le informa de que algo maléfico esta haciendo desaparecer a muchos niños brillantes y con enorme porvenir con el fin sin duda de condenar a la humanidad a un futuro de caos y destrucción, y en done solo se salvarán aquellos niños que muestren una ambición desmedida y sin escrúpulos, como el propio Pinocho parece estar mostrando. Además, es muy posible que la propia hada, el grillo y todas aquellas personas y animales con poderes extraordinarios sean barridos de la tierra, lo que también pondría a Pinocho en peligro, y que es lo que tiepo atrás hizo desaparecer a Alicia.
El muñeco de madera le pregunta al Grillo Parlante como puede redimirse y salvar al hada y a los niños del mundo, y el insecto le comunica que no debe de partir a Inglaterra sin antes hallarr a niños de todo el mundo que, como el, tienen características sobrenaturales: la primera persona que debe ver es el niño sueco Nilss Holgersson, un jovencito que por su arrogancia fue transformado una vez en un diminuto duende y que como el propio Pinocho, tuvo que realizar un viaje iniciático de redención para volver a su ser original. Pinocho recobraría su apariencia humana al cumplir correctamente su misión. Esa misma tarde, una pareja de gansos acuden a Ferrara, y en una canasta de mimbre sujetada en sus picos llevarán a Pinocho hasta suecia para reunirse con Nils Holgersson, con el que deberá empezar la búsqueda de los niños extraordinarios para encintrara a Alicia en Inglaterra e investigar las extrañas desapariciones de niños de todo el mundo. Durante el largo viaje, que dura varias jornadas, Pinocho sueña que una pequeña hada a tocado su oreja. Sin saber que eso ha ocurrido realmente o no, el muñeco comprueba con sorpresa, al llegar a Suecia, que puede entender el lenguaje de los lugareños y que estos le entienden a el. Los gansos le llevan a la casa de la familia Holgersson, donde se reúne con Nils, cuyos padres están ausentes, sorprendido por la visita de un muñeco con el don de la palabra. Tras oír al historia, el sueco intuye que pinocho desea que el vuelva a ser un ser diminuto, a lo que se niega rotundamente desechando acompañar a Pinocho en su empresa. Nils Holgersson se convierte otra vez en un duendecillo por castigo a su soberbia y egoísmo, y entonces comprende que debe ayudar al muñeco
Pinocho y Nils deciden hacer un viaje por el mundo para buscar otros niños que les acompañen a su misión en Inglaterra, pero no saben como, ya que los gansos no soportarían un viaje muy largo. De repente, un tornado resopla y los dos niños, junto con el ganso doméstico de Nils, son alcanzados y arrastrados violentamente hasta un lugar indeterminado. Los protagonistas de la historia amanecen en una especie de prisión. Un mono con alas les comunica que se encuentran en
En Kansas, ambos personajes se encuentran con Dorothy. Tras contarle la historia, deciden ir a Inglaterra en el globo, pero Dorothy lamenta no poder ir a la tierra de Oz a ayudar a sus amigos. Durante el viaje (que Pinocho y Dorothy hacen en globo mientras que Nils vuela con su ganso). Los niños se dan cuenta que pueden entender sus diferentes idiomas porque han sido tocados por la misma misteriosa y pequeña hada que ellos creían haber advertido en sueños. Sobrevolando el Océano Atlántico, una violenta ventisca seguida de una granizada destroza el globo y hace caer al vacío a nuestros amigos, pero cuando están a punto de precipitarse al mar, una misteriosa energía les eleva y comienzan a volar: han sido alcanzados por los polvos del hada campanilla, que junto con Peter Pan les ha salvado al vida. Los tres niños vuelan junto al misterioso muchacho 
de traje de hojas verdes durante todo el día hasta llegar a Londres. En Kengsinton Garden, Peter Pan les cuenta que desde hace 20años varios niños con edades comprendidas entre 1 y 13 años han ido desapareciendo en todo el mundo, sin saber donde se encuentran. La primera fue Alicia, dada por muerta en 1875 en Oxford. El capitán Garfio, el feroz enemigo de Peter fue tragado pro un cocodrilo, por lo que niño que no quiso crecer descarta que alguien en su país de Nunca jamás tenga algo que ver con esto, ya que allí el mal ya no existe. Los otros tres le cuentan que algo similar había ocurrido con al bruja del oeste en Oz y que esta había regresado. ¿Puede el Capitán Garfio haber resurgido por la misma fuerza negativa irradiada desde el “mundo mortal” y estar ahora navegando por el cielo en busca de niños con capacidades especiales a los que secuestrar? Peter también ha advertido que en las últimas semanas algo insólito ha ocurrido, y es que otros niños, de carácter mas ambicioso y menos bondadoso, también han desaparecido en varios países, ¿esta cambiando al pauta? Peter sabe que todo aquel en el mundo de los humanos, de cualquier edad, con poderes mágicos o sobrenaturales (hadas, magos, genios caseros) esta condenado a la desaparición a no ser que viva en un país maravilloso. El peligro se cierne también en pinocho, Dorothy y Nilss Holgersson. La clave esta en Alicia: Peter Pan consiguió entrar en el cuartel general de Scotland Yard una noche y descubrió los documentos incautados al difunto reverendo Dodgson, entere ellos el manuscrito de una historia protagonizada por la niña, en al que a través de un sueño viajaba a un país llamado El país de las Maravillas.
Peter cree que Alicia nunca despertó de un nuevo sueño y que ahora se encuentra atrapada, desde hace 20 años, en ese país. Propone a sus amigos viajar allí mediante quedándose dormidos y pensando en lo que Peter les había contado de lo que había leído sobre ese país. Desde el refugio secreto de las hadas en Kengsinton Gardens, los cuatro amigos sueñan y llegan a Wonderland. Allí Peter Pan advierte que ese no es exactamente el mundo maravilloso que había leído en aquel manuscrito: sus habitantes parecen querer evitar contacto con personas venidas de fuera y están ocupados en buscar unos lingotes de oro que supuestamente se encuentran ocultos en diversas partes del país, todo ello por orden de al reina. Pero no es 
e recuerde sus experiencias pasadas, y Peter y los demás recurren a los acertijos y problemas de lógica que aparecían en el manuscrito para devolver la memoria a la joven. Cuando finalmente lo consiguen, Alicia les cuenta que en el momento antes de “viajar” de nuevo al país de las Maravillas y estaba cansada de ser una niña (tenía ya 11 años) y quería que el “Tio Charles”, dejase de tratar a ella y sus hermanas como tal; odiaba las historias que el reverendo había escrito para ella, quería terminar con Wonderland. Los niños pretenden regresar al mundo real, pero desconocen que ocurrirá con Alicia, que no ha había cambiado nada en 20 años: pueden haberse introducido en un misterioso paréntesis temporal. Los cinco amigos piden deciden “despertar”, para regresar al mundo mortal.
Peter, Dorothy, Pinocho y Nils despiertan en Kengsinton, de donde habían partido, al igual que Alicia, quien incomprensiblemente amanece allí. Una movilización de soldados, armas que nunca habían visto antes y gente asustada y temerosa huyendo a todas partes les revela que se encuentran en un Londres en guerra y que además han pasado 20 años desde que se durmieron. Inglaterra, Francia y Rusia están en guerra con Alemania, el Imperio Austrohúngaro e Italia. La guerra empezó, no obstante, a principios del siglo XX: Inglaterra quiso ampliar su imperio por toda Europa y ha mantenido continuas e intermitentes guerras con otros países. No obstante, ahora esta a punto de perder la gran guerra y la solución será aliarse con Alemania y Austria para crear un gran imperio europeo que domine a todos los países del resto de los continentes. El Sr. Barrie, un hombre maduro que dice ser escritor encuentra a los cinco niños en el parque y les pide que se escondan con él en su casa antes de que les vean. Barrie cuento a los muchachos que conocía desde tiempo atrás a los Darling, los niños amigos de Peter Pan (Wendy, John y Michael) y que hacía 20 años que Wendy le habó de Peter Pan, el niño que no quiso crecer y el pensó escribir un libro sobre él, aunque pensó que era una fantasía de los niños. Años después escribiría una obra de teatro y una novela sobre él que tuvo un gran éxito inicial, pero las cosas iban a cambiar muy pronto. La literatura infantil empezó a estar mal vista ya que se pensó que distraía a los niños y les idiotizaba. El rendimiento académico de los niños del reino unido estaba decayendo, nadie sabía que había ocurrido con esa generación que a finales del siglo XIX desapareció misteriosamente, no solo en Gran Bretaña, sino en todo el mundo. Una generación de mandatarios mediocres se había instaurado en el poder y la guerra era una auténtica orgía de destrucción en medio de una humanidad sin esperanza ni ilusión. El Sr. Barrie cuenta que Peter Pan es una obra censurada y que se encuentra en la ruina, olvidado por todos aquellos que le ayudaron a alcanzar el éxito. Desvela que Wendy esta ingresada en un manicomio, que John en un despiadado oficial del ejército británico en
Fue poco después cuando Alicia regresó a Wonderland, y mas tarde de tratar de abandonar sus sueños de infancia, que le hicieron provocar la caída y destrucción del maravilloso país que ella una vez amó y al que no podía ahora regresar. ¿Tenía el niño ruso Gregori la culpa? ¿Dónde estaba ahora? Peter Pan entiende entonces que los niños desaparecidos podían haber sido prohombres del futuro cuyo papel en el progreso de la humanidad era relevante, y que las fuerzas del mal les han apartado del mundo real. La estancia de niños siniestros en los mundos maravillosos hizo resurgir a todas las fuerzas malignas que habían sido derrotadas, como
Peter, Alicia y Nils llegan volando gracias a los polvos de campanilla a Neverland. Allí, los niños perdidos muestran una actitud hostil hacia Meter, al que ya no reconocen como líder, tratándole de combatir a el y sus nuevos amigos. Los tres son capturados y entregados al Capitán Garfio. El pirata les cuenta que desde hacía tiempo, las hadas de Nunca Jamás venían co
metiendo un grave error: durante muchos años llevaron a Neverland “niños perdidos” de gran inteligencia y habilidad para que algún día ocupasen el lugar de Peter Pan si este alguna vez moría (algo que, por otra parte era muy difícil que ocurriese), estos eran escondidos en un bosque sin el conocimiento de Peter Pan y el resto de los Niños perdidos para que no existieses desconfianza y recelos. Estos muchachos eran muy valiosos, pero no regresarían nunca al mundo real. Pero la brillantez, no siempre trae consigo la bondad, y algunos años después de que Peter Pan se ausentase al viajar al País de las maravillas (viaje que inexplicablemente duró 20 años) las hadas trajeron a un niño austriaco llamado Adolf, que pronto se hizo con el liderato de los niños. Pese a que la mayoría de sus compañeros entre los niños eminentes no le seguían, encontró sus seguidores entre los antiguos niños perdidos, abandonados a su suerte por Peter Pan. Con ellos formó un ejercito que se reveló contra los pieles rojas de al isla de Nunca Jamás y que cuya maldad hizo resucitar al Capitán Garfio y sus piratas, cuya existencia en al isla dependía de al cantidad de energía oscura. Adolf le pide al capitán que lidere el país y que bajo ningún concepto deje huir a los niños eminentes, ahora que el va a regresar al mundo mortal, gracias a al intervención de las hadas, con la misma edad y apariencia con al que desapareció y en aquel mismo momento.
El capitán comunica a los tres niños extraordinarios que la fantasía va a llegar a su fin: ya no existen el mundo real y los países maravillosos y sus habitantes (incluido el mismo) desaparecerán para extender sobre el mundo real una época de oscuridad en donde la felicidad será solo para unos pocos, los más ambiciosos y crueles: los niños siniestros. Los piratas durante este tiempo también han traído a otros infantes de estas características hasta Nunca Jamás para que conozcan la ilusión y lleguen a odiarla, sabiendo entonces como destruirla para llevar a cabo sus maquiavélicos planes. El Capitán reta un duelo a muerte a Peter, recordándole que si él esel vencedor, el curso oscuro del tiempo seguirá su transcurso y la humanidad caminará inexorablemente hasta su destrucción, pero si es el propio niño el que gana, aunque pueda liberar a los niños eminentes ya nada podrá hacer cambiar el curso de lo acontecido: todo ha ocurrido desde mundos que en realidad no existen. Alicia cree que Gregori, el niño ruso que visitó el país de las Maravillas, aumentó sus poderes extraordinarios en dicho país y trató de anular con ellos a la propia Alicia, haciéndola causante de la caída del país y tiranización, el primer paso para destruir la ilusión y allanarle el paso para convertirle en un futuro en el dominador del mundo. No obstante, niños mas siniestros pero menos extraordinarios que el lograron visitar los mundos maravillosos posteriormente, y ellos eran el peligro. Todos ellos regresaron, más sabios y poderosos que nunca. Los niños eminentes no.
En Oz, Dorothy y Pinocho se encuentran con que el país esta completamente devastado, ya no queda nadie, prueba de que la lucha de los tres amigos de Dorothy fracasó…o que al fantasía estaba llegando a su fin. Poco después, descubren un superviviente: el hombre de hojalata que, moribundo, les cuenta como la última batalla en Oz acababa de tener lugar en un caótico todos contra todos, en el que no sobrevivió ni
En Nunca Jamás, mientras tanto, Peter Pan, Nils Holgersson y Alicia, piensan para liberar a los niños eminentes es necesario que los mundos maravillos desaparezcan, y que ellos mismos también lo hagan ya que solo así ésos niños podrán regresar al momento en que abandonaron el mundo real y podrían seguir de ese modo su trayectoria vital. Para ello, le dicen al capitán que el acabar 
con ellos será inútil ya que en el memento actual nadie, excepto los niños siniestros, sabe de su existencia y que correrá el peligro de que su memoria se pierda en el tiempo, pero si accede a colaborar con los Niños Extraordinarios, entonces su historia quedará inmortalizada en las obras que había escrito james Barrie y que ahora se encontraban prohibidas. Los niños saben que este también puede ser su fin, ya que en realidad su razón de ser será en la eternidad ser la fuente de inspiración de la ilusión de todos los niños y niñas del mundo y no coexistir con el mundo real, el cual puede ser vulnerable si se cruza con lo extraordinario. Los niños perdidos revelan donde se encuentran los niños eminentes: Alexander, un escocés aficionado a los experimentos y la medicina, Winston un avispado y gordito muchacho inglés, Albert, un alemán de notable inteligencia y habilidad para los números, Mohandas, un hindú inteligente y educado, Charles, un muchachito inglés simpático, habilidoso parar los chistes y de gran corazón…y así hasta casi cuarenta. Todos ellos son convencidos de que su sitio es el mundo real. A bordo del barco pirata, los tres niños extraordinarios, los bucaneros y los niños eminentes llegan a Londres.
Cuando divisan Londres, todos los niños eminentes han desaparecido, ya que han regresado a los años en los que desaparecieron. No obstante, nada parece haber cambiado en al ciudad con respecto a la que abandonaron. Allí se reúnen con Pinocho y Dorothy, quines les dan cuenta del trágico destino de Oz. Los niños se preguntan si no será demasiado tarde, y entonces Peter Pan decide regresar con campanilla a Nunca jamás, para ver si ah desaparecido, al igual que Oz. Los piratas y los niños perdidos les acompañan, mientras que el resto decide visitar al señor Barrie, pero cuando llegan a su casa encuentran una nota firmada por el escritor que dicen que para estas horas estará ahogado en el Támesis…y que eso habrá ocurrido a no ser que asuman su condición de seres fantásticos, de inmortales. Y que nos e molesten en esperar a Peter Pan, nunca regresará. Los cuatro asumen que desapareciendo del mundo real, lograrán salvar a la humanidad. Alicia no sabe si es real o no, no sabe si es Alicia Lidell. Descubre junto a al nota un ejemplar de Alicia en el país de las Maravillas escrito por Lewis Carroll, que presumiblemente Barrie había conseguido de Scotland Yard, junto a una fotografía de una niña morena, en donde en el reverso pone que se trata de Alice Lidell. Alicia se ve como la niña rubia dibujada en el libro, no como
Los cuatro niños salen de la casa, y se quedan un rato reflexionando. Posiblemente, no puedan ya salvar a la humanidad de los niños siniestros Adolf, Benito, Josef, cuando sean mayores, y eso les entristecía; tampoco evitarían una guerra, que pese a todo sería menos cruel que la que vieron, pero después vendrá otra que será devastadora. Su premio, sin embargo, es que al menos serán dioses de la ilusión para los niños, nunca morirán, y harán partícipes a todo el mundo de sus aventuras, iluminando los tiempos mas oscuros. Salvarían también a Carroll y a Barrie. Vamos a desaparecer, exclaman al unísono, y así lo hacen.
Alicia Lidell se convirtió en un personaje literario, con un alter ego inmortal que Lewis Carroll adoró hasta su muerte, en 1898. Peter Pan en 1902 hizo acto de presencia en el mundo literario, con sus aventuras contadas por James Barrie, como ¿a el se las habían contado? Pinocho vino al mundo en 1883 de la mano de Collodi, si existiese antes o después, ¿Qué importa? Selma Lagerlof contó en 1906 las andanzas de un increíble niño menguante llamado Nilss Holgersson. En 1900, la historia de Dorothy en Oz (antes de su “desaparición”) fue contada por Frank Baum.
Esta es un tratamiento de historia completamente original e inventado. Pretende ser un homenaje a estos cinco personajes, a estas cinco historias inmortales a las que les debemos tanto. Cinco niños increíbles, cinco sueños compartidos. Una liga para salvar a la humanidad de la pérdida de la inocencia y de la ilusión. La liga de los niños extraordinarios.
miércoles, abril 23, 2008
El aparatito de Lumiere - TODOS ESTAMOS INVITADOS
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El último filme del veterano cineasta cántabro Manuel Gutiérrez Aragón se esperaba con impaciencia debido a su temática: el mundo de los amenazados por ETA, lo cual supone cierto cambio cualitativo lo concerniente al tema del terrorismo etarra en el cine, ya que por primera vez se recurre a un relato ficticio sobre aquellos cuya vida esta lastrada por la amenaza de la banda. En varias ocasiones, con mayor o menor fortuna, se ha tocado el tema de la violencia en Euskadi, la mayor parte de las veces condicionadas por el momento social o político en el que fueron rodadas:
El guión se basa en dos historias, la de Josu Jon (Oscar Jaenada) un joven etarra donostiarra residente en Donost, que tras un accidente al intentar un atentado sufre una lesión cerebral que le hace perder completamente la memoria, lo que ocasiona comportarse prácticamente como un crío. Internado en un sanatorio recibe los cuidados de una bella doctora italiana (Vanessa Incontrada), que es la novia de Xabier Legazpi (José Coronado) un profesor de universidad amenazado por ETA. La vida de ambos hombres cambia, uno ya ha olvidado quien es pese a que sus antiguos compañeros y correligionarios hacen todo lo posible por hacerle recordar su pasado, mientras que el otro se encuentra en una triste y agobiante situación a la que encontrará consuelo en su novia, la mujer que esta entre ambos. Una historia dialéctica bien plateada pero bastante irregular y con demasiados agujeros. La ambientación donostiarra esta conseguida y es creíble, lo mismo que la del mundo abertzale, pero no se puede decir lo mismo de la descripción de ciertas relaciones personales, como las de Xabier y su cuadrilla de la sociedad gastronómica, en donde una vez más se cae en el error de el recurso a tópicos fácilmente manipulables como el mito de las cuadrillas vascas o la importancia de al buena mesa en la sociedad vasca: estos elementos están puestos al servicio del aspecto mas discutible de la peli, que es el de denunciar un supuesto pasotismo en la ciudadanía de Euskadi que sinceramente no es como lo pintan en este filme, en donde se viene a decir que los vascos son tan hedonistas que les importa un carajo el sufrimiento ajeno. No es tampoco afortunada al escena que trata de sugerir una indeferencia total de al ciudadanía vasca ante las pistolas en plena calle. Pero, por otra parte, resulta acertada la inclusión de algunos momentos en donde se pone en evidencia ingeniosamente la absurda incongruencia del mundo abertzale.
Por lo demás, la película cumple su objetivo de denuncia y consigue ser un trabajo eficiente y con momentos muy bien resueltos. Opta por la alegoría más que por el realismo, y esto en ocasiones puede despistar al espectador, sobre todo en algunas secuencias en donde la imaginación del personaje y la realidad se mezclan. No siempre se logra un buen acabado y hay escenas bastante cogidas por los pelos por su pretenciosidad y, por que no, cierta arrogancia, aunque en ningún momento se cae en la demagogia. Las interpretaciones de Jaenada y Coronado son excelentes y tampoco es nada manco el trabajo de la guapísima Vanessa Incontrada. Peli dura, como era de esperar.
miércoles, abril 16, 2008
El aparatito de Lumiere - JOE STRUMMER (JOE STRUMMER. THE FUTURE IS UNWRITTEN)
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Quien lo iba a decir hace 15 años: siguen estrenándose con relativa facilidad documentales cinematográficos en las salas y la gente incluso acude a verlos. El momento de gracia que vive este género, no ya solo en cuanto a nivel de producción sino en cuanto a calidad, es una buena noticia para los cinéfilos, aunque se sigue echando en falta un mayor sentido del riesgo en los trabajos de este tipo estrenados. Con todo, podemos ver mas que interesantes filmes que cumplen con creces y nota su labor, como es el caso de este filme.
El documental que nos ocupa nos acerca a la figura del músico John Mellet, más conocido como Joe Strummer (1952-2002), fundador y líder de la mítica banda punk The Clash (1976-1986), uno de los grupos pioneros de dicho estilo musical y toda una leyenda en la historia del rock cuya influencia es una constante incluso en el momento actual.. El director, Julien Temple, responsable de films de culto como Principiantes (1986) y en los 80 responsable de algunos de los mejores videoclips de la época, no ha mantenido una carrera acorde con las grandes expectativas que se pusieron en el, aunque en los últimos años ha encontrado su sitio en el documental musical con filmes tan interesantes como TheFfilth and the Fury (2001), sobre Sex Pistols, la otra gran banda punk, y esta Joe Strummer. The Future is Unwritten, que viene a complementar su crónica personal sobre aquel movimiento tan significativo musical y sociologicamente hablando que fue el estallido del punk. Si bien el filme sobre Sex Pistols desde el aspecto del material de partida podía resultar más interesante por la significación cultural y social de aquel grupo, este Joe Strummer desde el punto de vista cinematográfico y formal es mas brillante y resulta mucho más estimulante, honesto y emotivo que la película sobre la banda de Johnny Rotten. La figura de Joe Strummer como persona y músico resulta bastante rica y atractiva, al margen de su militancia en The Clash, y por ello ha sido un acierto dedicarle a él todo un documental y no ceñirlo solo a The Clash, que pese a ser un grupo legendario no tenía tanto background como para hacer un tratamiento similar al que el director hizo con los Sex Pistols. Puede que Strummer no sea un músico excesivamente conocido, pero todo lo que se cuenta de él en la película justifica la necesidad de repasar su vida en un filme tan estimulante como este.
La película huye de la mitificación fácil del personaje y se centra en la evolución personal de un hombre verdaderamente singular e irrepetible. Hijo de un diplomático y educado en un elitista internado privado, el joven John Mellet siempre fue un inadaptado con el entorno que le rodeaba, lo que le llevo a probar con unos inacabados estudios de arte donde trata de dar rienda suelta a su peculiar creatividad, a unirse a una comuna hippie y ejercer como tal, haciendo allí sus primeros pinitos musicales, para luego en 1976 unirse de manera casi “de encargo” al movimiento punk que tanto casaba con su extravagante comportamiento, aún resultando algo mayor con relación a la edad de los primeros punkies. A partir de allí surge The Clash y comienza la leyenda. Un recorrido por 50 años de vida en donde se recurre a un riquísimo material de archivo sobre el fallecido personaje y su grupo, además de declaraciones del propio Strummer recogidas de diferentes medios a lo largo del tiempo. Diferentes amigos, conocidos, compañeros de profesión y parientes dan su opinión y narran vivencias sobre Strummer y su mundo de la manera que al propio músico mas le gustaba para alternar: por la noche, alrededor de una hoguera, en camaradería y compartiendo canciones, risas y bebidas. Temple se ha esforzado por reunir las participaciones de personajes de todo tipo, famosos y anónimos: antiguos compañeros de aulas de Joe, colegas de su época hippie, los miembros de sus primeras bandas, sus primeras novias, su mujer, su hija y celebridades amigas (Matt Dillon, Jim Jarmusch. Martin Scorsese, Steve Buscemi, Steve Jones de los Pistols) o simplemente admiradoras (Bono, Johnny Depp, Flea de Red Hot Chili Peppers); y, como no, antiguos compañeros de The Clash como el guitarrista Mick Jones (con algunas de las mejores declaraciones en todo el filme) y los baterías Terry Chimes y Topper Headon. Curiosamente, falta el bajista Paul Simonon, el único junto con Strummer que estuvo en todas las formaciones de los Clash. Las filmaciones nocturnas de todas estas declaraciones al aire libre y en fogatas en Brooklin o a orillas del Támesis, son verdaderamente deslumbrantes.
Como es de esperar, la banda sonora tiene un total protagonismo y no se ciñe solo a la obra de los Clash, las bandas sonoras que compuso Strummer a finales de los 80 y principios de los 90 o a The Mescaleros, su último grupo, sino que incluye temas que el propio Strummer pinchaba en su programa de radio de los 90, principalmente Hip Hop, ritmos étnicos africanos, Free Jazz y música tropical y sudamericana, gustos eclécticos e internacionalistas que forjaron la abierta personalidad del músico en cuanto a su concepción de la tolerancia entre culturas y que guió gran parte de su vida personal y profesional. Y en cuanto a material visual, a parte de un abundante archivo personal sobre el personaje, nos encontramos con bastantes imágenes ilustrativas de cada una de las épocas y sugerentes imágenes utilizadas de manera alegórico-bizarra sacadas muchas de sabe donde. En especial, resulta sugerente la utilización de no pocas escenas de la mítica versión en dibujos animados de Rebelión en la granja y la primera versión en blanco y negro de 1984: Joe Strummer, personaje orwelliano.
El filme cumple su función como documental de manera notable: hacer que conozcamos a algo o alguien y que nuestro interés por el objeto del documental crezca. Además, Julián Temple logra que nos encariñemos con el personaje gracias a un hábil manejo de todas las anécdotas y vivencias presentadas, así como por una completa presentación de al personalidad contradictoria del artista. Es de agradecer que no se detenga mucho en al trayectoria discográfica de The Clash, ya que si no el documental hubiese sido cansino para los no seguidores del grupo. Se echa en falta tal vez una mayor detención en las extravagantes estancias andaluzas de Strummer a finales de los 80 (era un enamorado de la cultura hispánica, latina y de Lorca) y en su carrera en los 90 como actor y compositor de bandas sonoras (y ya de paso, mas escenas de esa stravaganzza que era Straight to Hell). Pero, en definitiva, un film documental justificado y muy sólido.
miércoles, abril 09, 2008
El aparatito de Lumiere- AL OTRO LADO (AUF DER ANDEREN SEITE)
El cine alemán continúa dándonos agradables sorpresas una tras otra, como es el caso de esta película que, eso si, no tan comercial como otras que han sido estrenadas últimamente. Una sugerente historia sobre la lucha contra el destino de varios personajes entrecruzados cuyos destinos parecen inevitablemente unidos, pese a las a priori diferencias abismales entre ellos, algunas “por defecto” y otras como resultado del destino. Rodada en Alemania, en las ciudades de Bremen y Hamburgo, y en Turquía, en Stambul, la película (coproducción entre estos dos países), trata sobre todo de demostrar que en el momento actual Alemania y Turquía, por razones relacionadas por el alto contingente de inmigrantes del país euroasiático en
La historia, planteada de forma a priori folletinesca pero con su trasfondo, presenta a Nejat, un joven profesor de literatura alemana en
La película sigue la pista de una serie de desencuentros, de azares y de casualidades en un puzzle en el que vemos todas las piezas, sabemos como encajan, pero finalmente queda incompleto, aunque al final sepamos como debería ser. El azar, los engaños y las identidades falsas juegan un papel esencial en la incomunicación entre los personajes y en las fatalidades del destino que observamos: al final todo se reduce a al falta de entendimiento entre dos culturas, la turca y al europea (no solo
domingo, abril 06, 2008
LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (19). PETER GABRIEL: SLEDGEHAMMER (1986). CUANDO EL VIDEOCLIP SE CONVIRTIÓ EN OBRA DE ARTE
Aunque ya se haya visto cientos y cientos de veces, se haya escrito sobre él nosecuantos artículos, y sea uno de los videos musicales más famosos de la historia, nunca deja de sorprender y de entusiasmar este Sledgehammer de Peter Gabriel, sin duda alguna un videoclip que hizo historia y que marco un antes y un después en este mundillo. Con el record aún vigente de galardones de los MTV Video Music Awards (nueve), la presencia en los primeros puestos de todas las listas publicadas de los mejores videoclips de la historia (cuando no en el primero), y con el honor de ser el videoclip mas emitido por la MTV de todos los tiempos, poco más puede decirse de este video de 1986, perteneciente al tema del álbum So de Peter Gabriel que consiguió el primer y único número uno de Gabriel en EEUU y que se convirtió en su mayor hit internacional. Buena parte del éxito de al canción se debe a este videoclip.
El ex líder de Genesis, desde siempre muy preocupado por el lado visual de la música y por la imagen y escenografía de actuaciones, videos y cualquier imagen promocional, quiso que So, su LP mas vendido y uno de los mejores (aunque siempre se dice que es su obra maestra en lo que a albums se refiere, yo prefiero su tercer LP sin nombre de 1980), tuviese unos videoclips a la altura de la sofisticación art rock de la música del álbum, a veces de inspiración world music, otras de funk y soul, y otras de ambient. El tono excéntrico e irónico de este primer single del LP y de otros temas como Big Time daría lugar a videoclips tan delirantes, surrealistas y visualmente impactantes como este que nos ocupa, todo un prodigio de imaginación y de sabio manejo de la imagen.
El video de Sladgehammer nació con una clara vocación experimental (como en cierto modo lo era también la música de Peter Gabriel en aquella época), y gracias a un basto presupuesto y el buen hacer de la productora Aardman Animations, el director Stephen R. Jonson pudo “enredar”, con diversas técnicas de animación y de tratamiento de la imagen, muchas de ellas revolucionarias para la época. El resultado fue un videoclip que literalmente encandiló a la audiencia y que incluso años después siguió dejando con la boca abierta al personal en cada nueva y enésima emisión televisiva. Son especialmente memorables las escenas de claymation (cortesía de Nick Park), el rostro de Gabriel convertido en frutas a lo pintura de Archimboldo, o los pollos danzarines sobre un escenario. Decir que el músico británico se pasó 16 horas rodando sus planos para que podamos disfrutar de esta maravilla.
martes, abril 01, 2008
El aparatito de Lumiere - LOS FALSIFICADORES (DIE FÄLSCHER)
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El Oscar a la mejor película extranjera por segundo año consecutivo ha viajado a Alemania, lo que confirma el buen momento que vive el cine germano en los últimos años. Las oscuras sombras de la historia de Alemania en el siglo XX continúan siendo un filón inagotable para los propios alemanes a la hora de presentar relatos de alto interés dramático y que cinematográficamente funcionan a la perfección. En esta ocasión la mirada se vuelve a detener -como tantas veces en la historia del cine- en uno de los momentos más terribles de la trayectoria de la humanidad, como es el nazismo. Se nos cuenta la historia real de Salomon Sorovitch (Karl Marcovics), un falsificador de etnia judía que tras una delictiva carrera de falseador de documentos oficiales en los años 30 es detenido por las SS tanto por su condición de judío, aunque oficialmente se le otorgue el status de preso “criminal”. Tras una breve estancia en el campo de concentración de Mathausen, es trasladado por sus dotes artísticas y falsificatorias al campo de Sachsenhausen, en donde el hombre que lo detuvo, el Inspector Herzog (Devid Striesow), que se encuentra cargo de los prisioneros listos para el exterminio (en su mayoría judíos), le pone al mando de un sofisticado taller de falsificación en donde los nazis, utilizando a habilidosos prisioneros, pretenden hacer réplicas perfectas de libras esterlinas y dólares para ponerlas en circulación y hundir la economía enemiga. Recibiendo estos prisioneros – y en especial Sorovitch por su condición de as y maestro de la falsificación- un trato algo mas light que en otros campos de concentración, intentan hacer su trabajo lo mejor que pueden en medio de un ambiente de constante miedo y terror y con la esperanza de poder huir gracias a su buen hacer en este cometido de una muerte segura. Sorovitch así lo cree, y no escatimará ningún esfuerzo, aunque pronto se dará cuenta de que la situación, pese a todo, es de un dramatismo atroz, una lucha total por la supervivencia.
La película esta muy bien planteada y resulta en todo momento perfectamente creíble y sobre todo muy realista: verdaderamente, es una de las películas sobre campos de concentración nazis mas reales que se hayan hecho jamás, sin abusar del drama fácil y recreándose mas bien en una ambientación sumamente cuidada y en una atmósfera asfixiante y de pesadilla. Pero sobre todo la película triunfa mostrando todos los matices del sufrimiento humano ante tan trágica experiencia, principalmente mediante el punto de vista del personaje de Sorovitch, magníficamente interpretado por Karl Marcovics, cuyos miedos y angustias se reflejan en imágenes concretas muy bien escenificadas y recursos como ausencias de sonido en algún determinado momento: casi se puede leer la mente del personaje. El desesperado paisaje humano que conforman los diferentes prisioneros-falsificadores también resulta perfectamente logrado, así como el muestrario de las diferentes modalidades de la crueldad e hipocresía nazi.
Una fotografía granulosa y con colores muy tenues parece dar al filme un cierto aire documental, reforzado por unos naturales movimientos de cámara. La música, en cambio, no parece muy apropiada para esta película. Una película genial y sobrecogedora, con profundas reflexiones éticas, de visión muy recomendable.
jueves, marzo 27, 2008
JUAN PIQUER SIMÓN, FANTASÍA MÁS ALLÁ DEL CINE ESPAÑOL
Perteneciente al club de los malditos que en un momento dado quisieron salirse de la norma intrínseca obligatoria en la cultura española, Juan Piquer Simón (Valencia, 1935), no pasará a la historia como un gran director de cine, pero sin duda alguna su impronta siempre será advertida en el cine español. Director de cine fantástico y de terror, rodó en
Cuando en los 90 y los 2000 el género cinematográfico fantástico parece haber alcanzado un status casi de normalidad en cuanto a producción, distribución e incluso en la calidad del producto, merece la pena recordar que no siempre fue así. En décadas pasadas, era prácticamente una misión imposible hacer cine de este tipo en nuestro país debido a razones de presupuesto (se necesitaban efectos especiales con que el cine europeo no podía contar), comerciales (las películas españolas mas taquilleras eran siempre las comedias, que competían con producciones americanas comerciales como podrían ser filmes fantásticos) y culturales (en España este género era un tabú y había por delante otros intereses temáticos). En los primeros años del franquismo algún loco maravilloso como Edgar Neville se atrevió (La torre de los siete jorobados, ), sin que su esfuerzo cundiese; ya en el tradofranquismo, a finales de los 60, directores transgresores quisieron despojarse de los prejuicios temáticos del cine en el régimen y dirigieron su mirada -con distancias- al modus operandi anglosajón a la hora de manufacturar cine de género fantástico de bajo presupuesto, y así osados personajes como los primeros Vicente Aranda y Javier Aguirre, León Klimovsky, y sobre todo Jesús Franco, ofrecieron raciones de licántropos, posesiones, zombies y vampiros no pocas veces introduciendo de tapadillo señoras en cueros, por aquello del fin de la censura. No obstante, esa tendencia a fusionar lo fantaterrorífico con el erotismo aperturista y de ofrecer productos similares a los del terror anglosajón con
Juan Piquer Simón fue ese hombre, un cineasta de debut tardío en el largometraje que apostó por el fantástico producido en España con una precariedad absoluta de medios pero con una voluntad de hierro que logró superar dificultades artísticas y presupuestarias para ofrecer películas de no demasiada valía cinematográfica pero, que duda cabe, verdaderamente innovadoras y transgresoras pare el cine hispano de los 70 y 80. En los 90, la evolución de la industria cinematográfica española y la crisis de la modesta productora que fundó en 1972 hicieron que su ritmo de trabajo decayese hasta retirarse prácticamente del mundo de la dirección. No obstante, su figura sigue provocando admiración entre los amantes del cine fantástico en España y continúa recibiendo homenajes y reconocimientos por lo ancho y largo de la geografía española, y es que no es para menos: Juan Piquer Simón representa el instinto de supervivencia del artesano en medio de la industrialización, el director español que pretendió imitar los parámetros del cine de género anglosajón utilizando sus modestos materiales, no consiguiendo ni con mucho los mismos resultados, pero ofreciendo ejemplares productos de voluntariosa artesanía, que incluso llegaron a traspasar las fronteras ibéricas, corroborando que el género fantástico es cinematográficamente un lenguaje internacional
Nacido en Valencia en 1935, tras estudiar Bellas Artes y Decoración, en 1957 se inscribe en el instituto de Investigaciones y experiencias Cinematográficas de Madrid. En 1958 se convierte en unos de los primeros cámaras de la recién nacida TVE y un año después crea la productora de anuncios publicitarios Cinedinter, cuya producción estaba totalmente circunscrita al mundo del cine, ya que al publicidad en televisión era prácticamente inexistente. Tras varios anuncios para el medio y una formación en cinematografía publicitaria en diversas ciudades europeas, Piquer quiso dirigir a principios de los 60 un primer largometraje, pero no conseguiría hasta años después el carné de director. En 1964 rueda su primer documental, España Violenta, sobre diversos acontecimientos trágicos par la población civil en
Hasta principios de los 70, no se tiene demasiada constancia de la actividad profesional de Piquer Simón (al margen de la publicidad), por lo que es de suponer que el realizador tuvo muchas dificultades para consolidar su carrera durante mucho tiempo. 1972 será un año clave ya que crea
Almena Films no nació solo como
productora de películas, sino como una empresa de efectos especiales para el séptimo arte, siendo una de las pioneras en ese campo. No obstante, lo primero que hizo la compañía fue meterse en la arriesgada tarea de producir una película de aventuras y efectos especiales, algo como ya hemos visto muy poco habitual en
La adaptación del inmortal clásico verniano (la primera de las tres que Simón realizó sobre el escritor galo) será la primera loca aventura de las muchas que a lo largo de más de 20 años emprenderá el director valenciano. Con un equipo técnico voluntarioso y dispuesto a hacer lo mejor que podía unos efectos especiales artesanales y rudimentarios, Viaje al centro de la tierra fue hasta la fecha la película española con más efectos especiales y la producción de aventuras mas costosa del cine español, aunque claro está, su vocación era ser no una superproducción a lo yanki, sino un filme familiar escapista y entretenido sin grandes ambiciones de taquilla. No era la primera vez que esa obra de Julio Verne se llevaba a la gran pantalla, ya antes había habido versiones como la de 1959 de Henry Levin, sin duda la mejor. Piquer Simón estaba convencido que este tipo de películas debían de tener distribución internacional, y se esforzó por que VCT y el resto de sus filmes la tuviesen gracias a al distribuidora que creó en 1977, Internacional Film Distribución, rodándose en inglés y con un reparto internacional. Estos último aspectos se solventarían ya bien mediante la contratación de figuras internacionales (aunque era difícil que intérpretes con status de estrellas accediesen a tomar parte en un filme de relativamente escaso presupuesto) o actores españoles con dominio o que se defendiesen en al lengua de Shakespeare. Para VCT, el papel protagonista del Profesor Otto Linderbrock fue para el versátil actor británico Kenneth More, un secundario de lujo de la escena inglesa y cuya participación en el film podía ser un atractivo para el público. El resto del reparto, por temas de presupuesto, hubo que buscarlo en casa, con la dificultad añadida de que debían de rodar en inglés. Dos jóvenes actores y un mercenario de los repartos de los spaghetti western completaban la terna protagonista: la sex symbol habitual del cine del destape Ivonne Sentís (Grauben), un jovencísimo y desconocido Pep Munné (Axel), y el pistolero de Almería City Frank Braña (Hans). Un habitual del cine de cutreterror rodado en inglés con Jesús Franco o Klimovsy, el norteamericano afincado en España Jack Taylor, también intervenía en la película.
Esta versión de VCT, estrenada en 1977, se tomaba bastantes libertades con el texto original, aunque en general trataba de conservar su espíritu. A parte de incluir un personaje femenino en el equipo de exploración que viajaba al interior de nuestro planeta, tal y como había hecho la versión de Levin de 1959, se añadieron varias aventuras y monstruos prehistóricos a los que presentaba el libro; de esa manera pudimos ver una jauría de monstruosas tortugas gigantes o incluso un gigantesco simio que recordaba al mítico King Kong. Las criaturas fueron rodadas con muñecos stop motion o con personas disfrazadas, como en el caso del gorila. Otra variación significativa con respecto a la fuente original fue la aparición de unos científicos clónicos procedentes del siglo XX interpretados por Jack Taylor en las runas de
En 1979 Almena Films produce el primer filme no dirigido por Piquér Simón, Escalofrío, cinta de terror dirigida por 
Carlos Puerto con un pequeñísimo presupuesto. Esta película, sobre el tema de los ritos satánicos, tuvo secuencias dirigidas por sin acreditar por Piquer Simón. En 1979, el valenciano vuelve a la dirección con un proyecto aún más ambicioso que su anterior filme: ni más ni menos que una película de ciencia ficción y superhéroes con una total orientación al mercado internacional. Era la época del triunfo en taquilla de Superman de Richard Donner, y Piquer Simón quiso aprovechar el tirón del tema de los superhéroes y también el de la ciencia ficción, que ya tenía un seguimiento masivo merced al fenómeno Star Wars (1977). Supersonic Man fue el superhéroe creado para la ocasión por Piquér Simón, un alienígena enviado a al tierra y enfundado en un traje muy similar al de Superman, solo que con los colores de la malla y la capa invertidos (roja y azul, respectivamente), y con una máscara azul de luchador libre mexicano. La película se concibió como una coproducción con Italia y USA, pero al final todo el capital fue español, aunque logró rodarse parte en Nueva York, además de en Alicante y en Madrid.
Supersonic Man contaba la historia de Kronos, también conocido como Supersonic Man, un extraterrestre con superpoderes similares a los de Superman (vuelo incluido) que llega a al tierra para protegerla de un científico, el Dr. Guilk, que quiere dominar el mundo. En la película, un compendio d elementos de Star Wars y Superman, figuran naves surcando el espacio bastante bien rodadas para ser una producción española de finales de los 70. Tampoco salieron mal las escenas del vuelo del héroe, aunque el hecho de que se hiciesen sobre fotografías panorámicas de la ciudad de Nueva York resultase, visto hoy día un tanto cantoso. En ese sentido, como era de esperar, este filme estaba en las antípodas de Superman, aunque se utilizase el innovador sistema Front Projection, insólito en el cine español de entonces. Supersonic Man, fue la película con mas caros efectos especiales del cine español de al época y resultó una experiencia bastante difícil para Piquer Simón. Al final el resultado fue una película de ciencia ficción bastante cutre con unos efectos especiales que pese al esfuerzo no estaban a la altura de las mejores producciones que se habían hecho hasta la época en el género. Decididamente, la industria cinematográfica española aún no estaba capacitada para hacer películas de ese tipo. Tampoco ayudó demasiado un infantil argumento y algunos efectos especiales de poco fuste como el ridículo malvado robot. El reparto fue circunstancial ya que estaba condicionado por las restricciones presupuestarias y por el hecho de estar el filme rodado en inglés: esto será una constante el los restantes filmes de Piquer que se irá acrecentando con el tiempo. El papel del superhéroe lo interpretaron dos actores, el italiano Antonio Cantafora (acreditado como Michael Coby) como Paul, la personalidad secreta del héroe, y el norteamericano Richard Yesteran, que encarnó a Tarzán en olvidables subtítulos, como Supersonic Man. El resto del reparto era en su mayoría español y sin ningún actor de valía contrastada, a excepción de Jose María Caffarell, o el norteamericano Cameron Mitchell. Supersonic Man se estrenó sin demasiado éxito en España en verano de 1979, y en enero de 1980 llegó al circuito de los cines de Serie B norteamericanos. Afortunadamente, su horrorosa banda sonora Disco Music no tuvo mucha difusión.
Juan Piquer Simón, aunque no salió decepcionado de la costosa aventura superheróica, quiso volver a las aventuras exóticas de Viaje al centro de la tierra, más fáciles y gratificantes de rodar, y en 1980 prepara una nueva adaptación de Julio Verne, concretamente de Escuela de Robinsones, una novela no de las mas conocidas del escritor pero perfecta para el tipo de cine que le gustaba hacer, llena de criaturas prehistóricas y paisajes salvajes y sugerentes. Este filme consiguió dotarse de un presupuesto relativamente elevado (82 millones de pesetas) merced al régimen de coproducción con Reino unido y EEUU, países donde el director había conseguido un status de director de culto en la serie B. La versión se tituló Misterio en
Misterio en la isla de los Monstruos fue concebida como una producción de aventuras con un fuerte componente de comedia (servido principalmente por el histriónico David Hatton) dirigida al público infantil y adolescente. La historia contaba las tribulaciones del joven rico e irresponsable Jeff Morgan (Ian Sera), y su preceptor Mr. Artelett (David Hatton), que naufragan en una isla africana comprada por el tío de Jeff, William Kolderup (Peter Cushing). Allí salvan de una tribu caníbal a otro nativo, Carefinatu (Gasphar Ipua) y conocen a una atractiva naufraga francesa que reside allí desde hace tiempo, Dominique (Blanca Estrada), mientras se enfrentan a monstruos 
antediluvianos que residen en la isla. Piquer trabajo con el mago español de los efectos especiales Emilio Ruiz del Río, y dotó a la película de vistosos ingenios mecánicos (catapultas, trampas) utilizados por los protagonistas y creíbles criaturas, algunas de ellas muy logradas como los hombres-pez, aunque otras, como el tiranosaurio (encarando por una persona en su interior) no tanto. También es de recibo la pegadiza musiquilla de Alfonso Agullo, Alejandro Monroy y Carlos Villa, cuyo tema principal tuvo su versión con letra (aunque no aparece en el filme) orientada al público infantil e interpretada por el grupo Regaliz. MEIM fue hasta la fecha la mejor película de Piquer Simón, y aunque no fuese más que una cinta barata de aventuras con efectos pobres e interpretaciones desiguales, resulta una película simpática de ver incluso mas de 25 años después. Fue la primera película de Piquer Simón servidor vio en el cine, en 1981, con 6 años. Tuvo una importante difusión internacional gracias a que la 20th Century Fox adquirió los derechos para su distribución y logró la mejor taquilla del director hasta la fecha, pero no fue suficiente para rentabilizar la fuerte inversión económica y supuso un nuevo fiasco económico. La crítica se dividió, siendo mayoría los que opinaban que los intentos de Piquer Simón por emular el cine de aventuras anglosajón seguían siendo ridículos. Pese a todo, el director siempre se ha sentido satisfecho de esta película.
Piquer Simón, a trancas y barrancas, se estaba ganado crédito en el cine español y en varios países sus cintas eran conocidas, pero principalmente entre seguidores acérrimos del género fantástico. Pero la industria cinematográfica y la crítica española no acababan ver del todo ese “empecinamiento” en el cine de efectos especiales en un panorama tan limitado entonces como el cine español, aunque en aquellos primeros ochenta el género fantástico arrasaba en taquillas en cuanto a producciones hollywoodienses se refería. En 1982, el realizador decide seguir las adaptaciones de Julio Verne que relativamente tan buenos resultados le estaban dando y acomete una versión Un capitán de quince años que se titularía Los Diablos del mar. Sin monstruos ni efectos especiales complicados pero con al misma esencia verniana de aventuras marinas y en parajes exóticos, el filme fue bastante mas barato que su antecesor, pero el resultado, desgraciadamente, no cumplió las expectativas ni artística ni comercialmente.
Aunque contó básicamente con el mismo equipo técnico que en MEIM, se nota el menor presupuesto y sobre todo el contar con un reparto de poca enjundia, en gran parte semiprofesional y lleno de nombres fantasma que realmente resulta imposible de seguir la pista e identificar quien era quien en el filme en la mayoría de los casos. Repetían con el director Ian Sera, Frank Braña y Gasphar Ipua; como caras conocidas encontramos a la norteamericana afincada en España Patty Shepard, el icono del cine de género español de los 70 Aldo Sambrell y una joven Flavia Zarzo. El argumento se toma algunas libertades con la novela de Julio Verne, principalmente minimizando el protagonismo del joven grumete metido a capitán de navío Dick Sands en favor de una mayor importancia de todo el reparto. Así mismo, se cambió el grupo de esclavos africanos huidos que son recogidos y auxiliados en la goleta Pilgrim por una premisa también típicamente verniana: seis jóvenes náufragos de diferentes países europeos. Se conservaba la trama del barco en donde toda la tripulación había fallecido atacada por una ballena, obligando al adolescente grumete a llevar las riendas del navío, cuya nueva tripulación se compone ahora de los náufragos rescatados, la familia del armador que viajaba en el barco y el inquietante cocinero, único superviviente de la tripulación inicial. La aventura llega a su culminación cuando en tierra firme africana, los protagonistas tienen que huir de las maquinaciones de unos cazadores de esclavos y sortear los peligros de la jungla. Con bastantes aportaciones en cuanto a escenas de acción con respecto al texto orinal y un esfuerzo de diseño de producción para que las Azores pareciesen una isla africana, al película adolece de interpretaciones mediocres y muy poco fuste general para ser un filme de aventuras exóticas (no olvidemos que estamos en al época de En busca del Arca Perdida, cuya influencia se percibe también en este filme). Fue un fracaso de taquilla, aunque también hay que tener en cuenta que se distribuyó bastante mal. Internacionalmente apenas tuvo repercusión en su estreno
Con Los Diablos del Mar, Piquer cerró su trilogía de Julio Verne. Ese mismo 1982, trata de resarcirse del fracaso de su última película y rueda su primer trabajo de terror y también su primer film no apto para todos los públicos: Mil gritos tiene la noche. Hay que
señalar que por entonces la credibilidad del director estaba bastante en entre dicho por parte de la crítica. El nuevo filme de Piquer se inscribía dentro de la línea del gore basto a lo Viernes 13, estilo que ya había aparecido en una cinta producida por el director,Mas allá del terror (1980) de Tomás Aznar. Mil gritos tiene la noche contaba la historia de una serie de macabros asesinatos cometidos en una comunidad norteamericana, cuyos autores pretenden confeccionar un puzzle humano con las víctimas. El prestigio del valenciano en el mundo de las pequeñas compañías cinematográficas americanas de cine de género era tal que logro que el filme fuese una coproducción con EEUU y Puerto Rico rodada en gran aprte Boston y con actores norteamericanos en sus papeles principales, aunque ninguno fuese una gran estrella del momento (Linda Day George, Christopher George y Paul L. Smith son los mas conocidos). Entre los Intérpretes españoles que intervinieron en la cinta en roles secundarios se encintraban los habituales Fran Braña y Ian Sera. MGTN apenas tuvo éxito en España, pero en otros países hizo buenas taquillas y en USA, con el título de Pieces, se estrenó en 97 salas, con 720.000 dólares de la época de recaudación.
Aunque como película de terror es irregular, MGTN no defrauda en absoluto a los amantes del terror de vísceras y esta tan bien dirigida o incluso mejor que muchas películas americanas del género. No se escatimó en imágenes espeluznantes ni en momentos de verdadero espanto. El éxito internacional del filme hacía presagiar que el futuro del director (de ya cerca de 50 años) estaba en USA y en su circuito de pequeñas productoras independientes de cine de terror, pero tal vez por pillarle ya maduro, Juan Piquer prefirió seguir en España, decisión desacertada. Con todo, MGTN, con el tiempo se ha convertido en un filme gore de culto internacional. Es para muchos el mejor trabajo de Juan Piquer Simón.
En 1983-1984, Piquer Simón dirigió dos títulos, dos de los más flojos de su carrera y que pasaron por los salas fugazmente: Los nuevos extraterrestres (1983) y Guerra Sucia (1984). La primera producida íntegramente en nuestro país y la segunda en coproducción con Francia, evidenciaban que el cine fantástico ya no era viable en España y menos para una productora tan pequeña como Almena Films. Los nuevos extraterrestres era una especie de mezcla entre E.T y Alien, con un niño que “adopta”, aun extraterrestre perdido con pinta de oso hormiguero, al que pone de nombre Trompy. Malamente ternurista y rodada a salto de mata con un presupuesto bajísimo, es la película menos querida por el propio Piquer Simón, quien quiso hacer un filme de terror pero la delegación francesa de la producción se lo impidió imponiendo el tratamiento a lo E.T. Según el propio director la película estuvo de lider de ventas de vídeo en varios países europeos, pese a todo. La mayoría de los actores del reparto anglosajonizaron sus nombres para la (deficiente) distribución internacional, entre ellos la excelente actriz Concha Cuetos, que firmó como Connie Cheston.
Posteriormente, comenzarán años difíciles para el director, en parte por la cancelación de varios proyectos, bastante ambiciosos a priori. Juan Piquer Simón iba a ser el primer director en llevar al cine a El Capitán Trueno, el más famoso héroe de cómic español. En 1985 Víctor Mora ya había escrito un guión adaptando su propio cómic y Piquer tenía apalabrada la colaboración con una pequeña productora norteamericana para llevar a cabo una coproducción hispanoestadounidense, que iba a ser rodada en Galicia y Marruecos. No obstante, al ver que el presupuesto iba a ser prohibitivo, el proyecto se suspendió. Michael Paré, el insulso protagonista de Calles de Fuego y El Experimento Philadelphia, iba a encarnar al capitán. Menos mal. También se frustraron por esas fechas otras adaptaciones de clásicos de al ficción ibérica como el Guerrero del antifaz o
Los años 1985-1987 se encuentran en blanco en al carrera de Juan Piquer Simón, quien comienza a ser consciente de la escasa la viabilidad de realizar cine fantástico y de terror en España. Tal vez por ello, en 1988 se traslada a EEUU para su primera aventura americana seria, aunque eso si, con bastante participación española y un presupuesto modesto. Slugs, muerte viscosa era una cinta de terror sobre unas babosas asesinas que atacan a los habitantes de una población norteamericana. Estaba basada en una novela de Shawn Hudson y en su producción se encontraba Francesca De Laurentiis, hija de Dino De Laurentiis. En el reparto estaba encabezado por actores norteamericanos, aunque también había españoles como Concha Cuetos, Alicia Moro o Emilio Linder, antiguo modelo publicitario y actor habitual del cine de Piquer Simón. El filme ganó el Goya a los mejores efectos especiales, pero obtuvo una taquilla muy discreta.
En los 90, Piquer Simón, ya con más pena que gloria, siguió con el género fantaterrorífico, aunque ya sus películas no aguantasen más de dos semanas en cartel o directamente fuesen al videoclub. Internacionalmente su estrella se apaga, pero comienza a ser venerado por los amantes del cine fantástico y de terror y sus viejas películas se convierten estrella de videoclubes y de cine televisivo de tarde. En 1990 el valenciano se atreve con al obra del mismísimo H.P Lovecraft, con
En 1994, tras participar en el guión del filme de ciencia ficción Nexus 2431, del veterano José María Forqué (coproducción europea que iba a ser dirigida por el propio Simón), dirige
En los últimos 10 años sus incursiones en el séptimo arte no han sido muy numerosas, estando circunscritas al ámbito del guión como El escarabajo de oro (1997), o en el diseño de producción de películas como Bracula Condemor (con el inefable Chiquito de
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