THE GREAT VIDEOCLIP LIBRARY (9). GUNS N¨ROSES: NOVEMBER RAIN (1992). HARD ROCK EN VIDEOSUPERPRODUCCIÓN

A principios de los 90 el Heavy Metal (mejor dicho, el Heavy light, o mucho mejor, el Heavy más comercial…no, mejor así: el Hard Rock para todos los públicos) vivió su momento de gloria en cuanto aceptación popular a uno y otro lado del Atlántico, tras haber sido en la década de los 80 la música de los macarras. Se había superado la meliflua impostación del blandito Hair Metal de gente como Bon Jovi o Europe y la peña acabó por abrazar los sonidos mas metálicos y sin concesiones de, eso si, bandas que cultivaban un Heavy mas accesible, más Hard Rock que sonido metálico: Motley Crüe, Skid Row, L.A Guns, Def Leppard, los Metallica mas modositos de los 90 y nuevos grupos americanos como Guns N´Roses, la gran sensación USA de los primeros compases de los 90, pero que a mediados de la década literalmente se volatilizaron, con el Grunge convertido en la nueva música de guerra.

Use Your Illusion (1991), ambicioso LP publicado en dos entregas simultáneamente (I y II), fue la piedra angular de su carrera con miles con miles de copias vendidas, varios singles en las listas y un fragmento de “La Escuela de Atenas” de Rafael en la portada. Este November Rain, concretamente, fue el cuarto single del albúm, una balada rockista muy bien diseñada (fue compuesta por AXL Rose, al parecer, en 1983 y grabada en infinidad de demos previamente incluso a la formación del grupo) de más de nueve minutos de duración. La MTV realmente estaba postrada ante este quinteto californiano y el periodo 1991-92día si y otro también emitía los vídeos de AXL y sus muchachos. November Rain, fue el videoclip del grupo más ambiciosamente concebido, con millón y medio de dólares de presupuesto, más de nueve minutos de duración (los correspondientes a la canción), tomas aéreas en helicóptero, rodaje en Nuevo México con una iglesia abandonada y en una “reconstrucción” de dicha iglesia,..y una historia de amor y muerte, con boda y funeral incluidos. En efecto, asistimos aquí a una ficticia boda entre AXL Rose y su auténtica novia, Stephanie Seymour, la cual lucía un peculiar modelo de vestido de novia muy comentado, y poco después al funeral de esta sin que se sepa a ciencia cierta como muere la muchacha.

El video sigue siendo uno de los más caros de la historia y es considerado uno de los mejores vídeos musicales que se han hecho jamás. Mención especial merecen los planos con Slash ejecutando sus solos de guitarra. Diez minutos que describen fielmente el espíritu de una de las bandas de más extraña trayectoria que hayan existido.

El aparatito de Lumiere - EL BAILE DE LA VICTORIA

** y 1/2

La última película de Fernando Trueba se esperaba como agua de mayo, sobre todo al saltar la noticia de su selección para representar a España en la selección de nominados a los Oscar, acto este que hace unos años pasaba desapercibido pero que hoy, con intereses claramente comerciales, se anuncia a los cuatro vientos. Sobra decir que Trueba, desd hace tiempo, es una de las vacas sagradas del cine español por mérito propio, sobre todo tras su oscar a la mejor película extranjera con Belle Epoque (1992), pero desde entonces su filmografía, tanto desde el aspecto artístico como el comercial, se ha mostrado extraña e irregular, con tan solo cuatro filmes narrativos en más de 15 años- además de tres documentales musicales- y una muy tibia acogida de su última película de ficción, El embrujo de Shangai (2002). En esta ocasión adaptando una novela del chileno Antonio Skármeta, Trueba intenta volver a enderezar su credibilidad con una historia más o menos ambiciosa rodada en Chile y con un reparto casi íntegramente latinoamericano (menos Ariadna Gil), encabezado por el gran intérprete argentino Ricardo Darín. El resultado es una película que se deja ver, resulta convincente en su mayor parte, pero que termina siendo una cosa muy extraña que no termina de situarse en ningún sitio ya pica un poco de todas partes: de la crítica política, de la crónica de amor, del realismo mágico, del thriller. Y al final, el espectador termina un poco desconcertado.

La historia empieza bien, con el encuentro de dos ex convictos comunes que salen de la cárcel en el Chile recién post-Pinochet, uno Nicolás Vergara Grey (Ricardo darín) un famoso ladrón argentino conocido por sus sonados golpes y que trata de recuperar a su familia una vez libre, y el otro, Ángel (Abel Ayala), un joven condenado por hurto menor que resentido tras sus vejaciones en prisión por parte de los feroces carceleros pinochetistas, encuentra el sentido de su vida al conocer a Victoria (Miranda Bohendofer) una joven y solitaria bailarina que ha perdido la facultad de hablar por traumas del pasado a la que Ángel planea convertirle en su Pigmalión. Este propósito se cruzará con la intención del joven ex preso de que su “maestro” Nicolás le ayude a llevar a cabo el consabido robo del siglo. No obstante, pronto la historia comienza a desarrollarse deficientemente, con recovecos absurdos, momentos prescindibles e insuficientes esfuerzos supuestamente poéticos. La historia se sigue muy bien y resulta hasta interesante, pero su desarrollo es francamente mejorable. El confuso final tampoco favorece demasiado a una historia con demasiados agujeros. No hay nada que reprochar a los esforzados intérpretes (especialmente al inconmensurable Darín), la cosa es que Trueba ya no es aquel director que a finales de los 80 y principios de los 90 se iba a comer el mundo. Tal vez viendo esta peli una segunda vez, pueda gustar más y hallarse calves perdidas, pero, sin obviar sus virtudes, en el primer visionado deja frío a uno.

THE GREAT VIDEOCLIP LIBRARY (8). NICK KERSHAW: THE RIDDLE (1984). RESOLVIENDO EL ENIGMA

Nick Kershaw (Bristol, 1958) fue un cantante, multiinstrumentista, compositor y productor británico que gozó de gran éxito internacional en el breve periodo 1982-85 con su Pop-Rock comercial pero con unas letras y tratamiento inusualmente intelectuales y con responsabilidad creativa absoluta de su obra, aspectos prácticamente inexistentes en los ídolos del pop comercial actuales. Aunque sus dos primeros álbumes llegaron al top 10 de las listas británicas y en 1984 batió el record de permanencia anual de un solista en las listas británicas, a partir de la segunda mitad de los 80 su estrella declinó y pese a firmar los mejores LPs de su carrera, ya no vendía ni una escoba. En los 90 se convierte en productor y compositor para otros artistas y a finales de esa decide volver a grabar, aunque ya nada será igual. Para la posteridad dejó buenos temas de pop-rock liviano y sintesista y videoclips memorables, como este que nos ocupa.

The Riddle, fue el primer single de su segundo LP del mismo nombre, publicado a finales de 1984 y se convirtió en su tema de amyor éxito en todo el mundo al llegar al número 3 en el Reino Unido y ocupar el top 10 en varios países. Es curioso como en España algunas emisoras especializadas en clásicos insisten en emitir únicamente Wouldn´t it be good (de su primer LP de 1983) como si fuese el único éxito del músico cuando incluso en España tuvo más éxito The Riddle, pegadiza y lograda tonada con una curiosa y enigmática letra (por algo este tema se llama El Enigma). El video de al canción, es un vistoso y surrealista volcado de imágenes en donde Kershaw se encarna en una especie de ladrón de guante blanco en el interior de un desconcertante apartamento, y en donde aparecen como “invitados”, personajes como el malvado villano Enigma de Batman y los Tweedledee y Tweedledum de Alicia. Una muestra de cómo en los 80 se podían hacer cosas en el Show Business que hoy resultarían un poco grotescas.

El aparatito de Lumiere - UN CUENTO DE NAVIDAD (A CHRISTMAS CAROL)

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Animación digital navideña. Quien iba a decir hace años que la animación informática 3D iba a dominar el cine de animación. Y quien iba a suponer que existirían técnicas como la Motion Capture, capaz de convertir el cuerpo y los movimientos y gestos de actores de carne y hueso en dibujos infográficos. Robert Zemeckis, que ya ha realizado dos filmes (Polar Express y Beowulf) en Motion Capture, vuelve a incidir en la técnica, esta vez auspiciado por la Disney, decidida a estar a la vanguardia en lo que a la animación se refiere. El tema de la película, la célebre obra de Charles Dickens A Christmas Carol (1843), de la que se han hecho infinidad de adaptaciones en cine, TV, teatro, imagen real, animación, con cambio de épocas, con cambio de protagonista…cada navidad desde 1843, estamos expuestos a que de un modo u otro, la inmortal historia del avaro Mr. Scrooge y los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras aparezca de un modo u otro en cualquier parte. No es la primera vez que la Disney adapta esta historia (ya hizo en los 80 un corto animado con los personajes más emblemáticos de la casa “interpretando” a los diferentes personajes), aunque en esta ocasión la empresa es mas ambiciosa.

El un tanto cargante carícato Jim Carrey es el peso en el cual se sustenta esta adaptación Motion Capture, ya que pone cuerpo (convenientemente “capturado” informaticamente) y voz al protagonista, Ebenezer Scrooge, además de a los tres célebres fantasmas. Más allá de las esforzadas interpretaciones de Carrey y el resto de actores convertidos en dibujos (Gary Oldman, Cary Elwes, Robin Wright-Penn, Colin Firth y otros), lo que de verdad destaca en este filme es su vistoso look victoriano, sus exquisitas imágenes perfectamente ambientadas en el Londres de 1843, y la espectacularidad de varias escenas panorámicas. El tono de realismo decimonónico pasado por un tamiz sombrío y siniestro, casi más cercano al universo de Poe que al de Dickens, añade encanto gótico a esta revisión de la conocida historia bastante fiel al original. Precisamente por eso, se huye de los clichés infantiles que han suavizado otras adaptaciones para ofrecer el Cuento de Navidad en su vertiente más sombría y por lo tanto, siendo al final no muy aconsejable para los pequeños de la casa.

Merece la pena ver esta película en su versión 3D en las salas al efecto, ya que gana muchos enteros en espectacularidad. La verdad, es que pese a que ya nos han contado esta historia cientos y cientos de veces, sigue teniendo su encanto y es una buena ocasión para redescubrir este clásico inmortal que siempre irá asociado a la navidad año tras año y siglo tras siglo.

BICHOS EN EL ESPACIO

Antes de que el hombre viajara al cosmos, los seres “inferiores” de nuestro planeta tierra, los animales, fueron los primeros terrícolas en viajar al espacio, allá a mediados del siglo XX. Durante los primeros años de la carrera espacial, fueron el sujeto de pruebas mediante el cual el hombre pudo medir los efectos y la capacidad de supervivencia de un cuerpo vivo en el espacio. Gracias a perros, monos y ranas, el ser humano pudo viajar por primera vez en un artefacto espacial. Posteriormente, y una vez consolidada la figura del astronauta humano, los animales continuaron llevando a cabo su misión científica que testeo de la adaptabilidad en el espacio. Gatos, tortugas, arañas y ratones se fueron uniendo a lo largo del tiempo a la conquista del espacio. Comienza la cuenta atrás de este apasionante viaje por el mundo de los astrobichos; six, five, four, three, two, one… lift off!

Cuando a mediados de los años 40 del siglo XX, los norteamericanos y los soviéticos se metieron de cabeza en la carrera espacial y planeaban mandar algún día a algún viajero espacial (los que luego se llamarían astronautas o cosmonautas), decidieron que había primero que experimentar con animales y con otros seres vivos, como mandan los cánones de la ciencia. Así, desde 1947 hasta 1961, año del viaje del primer astronauta de la historia, el soviético Yuri Gagarin (bueno, cosmonauta, como sierre se ha hecho para diferenciar a los viajeros espaciales de la URSS/Rusia de los estadounidenses, denominados astronautas), norteamericanos y rusos pusieron en órbita varias especies animales en vuelos de poca enjundia en comparación con lo que vendría después. Fue en 1947 cuando la NASA decidió introducir una bandada de moscas a bordo del V2, pequeño cohete experimental. El propósito de la “misión” de los insectos era comprobar los efectos de la radicación en las grandes alturas. Las moscas fueron pues los primeros viajeros espaciales terrestres de la historia, aunque tampoco es que volasen mucho a bordo del V2.

En 1948 la NASA consideró por vez primera lanzar mamíferos al espacio (aunque en vuelos de corto alcance espacial) en V2, y que mejor que utilizar los más parecidos al hombre, con vistas a en un futuro lanzar a seres humanos: los simios. El mono rhesus Albert fue elegido el primer primate astronauta de bajos vuelos, pero el simio murió de asfixia en el interior del cohete tras volar 63 km, teniendo el honor de ser el primer mamífero aeronauta y el primer mártir espacial de la historia. Un segundo rhesus, Albert II, repitió experiencia en 1949, pero el pobre no regresó vivo de su periplo en V2 ya que falleció al salir de la nave en paracaídas por un fallo del mismo.

Abajo: los monos rhesus, astrinautas vocacionales

Aunque se tiene constancia de que en los años 50 EEUU puso en vuelos relativamente altos (que no espaciales) todas las misiones fracasaron con los simiescos ocupantes de los cohetes muertos en explosiones, impactos, etc. Los americanos se estaban poniendo un poquitín nerviosos, no conseguían lanzar con éxito nada parecido al hombre al espacio; los rusos podían comerles la tostada. La mayor parte de estos lanzamientos de monos en V2 llevaron el nombre de “Albert” seguido del numeral correspondiente. En la misión Albert V, a parte del primate homónimo, un ratoncillo viajo con él 137 km. de altura en el primer vuelo espacial interespecies, y volvió vivo, algo que no consiguió el mono al colisionar su paracaídas. El 20 de septiembre de 1951 el mono Albert VI y 11 ratones sobrevivieron a su viaje en cohete, aunque murieron posiblemente de stress al poco de aterrizar.

Lo cierto es que en USA en los 50 ratones y monos hacían vuelos espaciales a baja altura, pero aún ningún animal había sido puesto en órbita. En la Unión Soviética, en cambio, la experimentación espacial y aeronáutica con animales marchaba bastante mejor y veían mas cercana la posibilidad de lanzar al espacio algún bicho. El 21 de enero de 1951, la Unión Soviética lanzó a sus primeros animales espaciales aunque no en órbita; fueron los perros Tsygan y Dezik, los cuales viajaron en el R-1 IIIA-1 en vuelo suborbital y sobrevivieron. Estos dos canes tuvieron una nueva misión, en la cual no tuvieron tanta suerte. Seis años después, en 1957, una nueva “misión animal” espacial supondría un avance más que decisivo en la historia de la conquista del espacio

Abajo: Laika, el primer viajero espacial terrestre

La URSS, a finales de los 50, estaba dispuesta en poner en órbita a un ser humano cuanto antes y así comerles la moral a los yankis en plena guerra fría. El gobierno de Kruschev, pionero en la carrera espacial con su satélite Sputnik, estaba dispuesto a poner a un animal en órbita y pensó en un perro, dado el éxito que estos animales habían tenido en otras misiones soviéticas pretéritas. La mítica perra Laika, un ejemplar callejero de raza cruzada indeterminada elegida finalmente tras un arduo proceso de selección y entrenamiento en el cual participaron otros dos perros callejeros (los que mejor pueden sobrevivir a situaciones adversas) recogidos por las autoridades soviéticas. El 3 de noviembre de 1957, Laika fue lanzada a bordo del Sputnik 2 convirtiéndose en el primer astronauta propiamente dicho de la historia, en el primer ser vivo en órbita.

La perra solo sobrevivió unas 6 o 7 horas en el espacio, pero dado que las autoridades soviéticas estaban convencidas de que iba a permanecer viva en órbita más tiempo y ante el temor de hacer el ridículo ante la competencia norteamericana en la primera misión espacial de importancia de la historia, ocultó este hecho y la versión oficial fue que sobrevivió varios días a bordo del Sputnik. Laika murió probablemente de stress y de asfixia. Hasta 2002, Rusia no comunicó oficialmente cuanto el tiempo real que permaneció viva en el espacio. Durante casi 50 años se creyó que Laika, cuya vida fuera de la tierra se sabía desde el principio que iba a ser corta, falleció al comer comida envenenada que se tenía preparada en el Sputnik para sacrificarla llegado el caso o que en su defecto murió por falta de oxigeno aproximadamente al cuarto día de despegar. Su destino fue cruel, pero su papel fue crucial para la historia de la ciencia. 0004 (iz)

Pese a la previsible muerte de Laika, quedó demostrado que un ser vivo podía sobrevivir en el espacio y que podía soportar la ingravidez, por ello no existía impedimento para el propósito soviético de poner a una persona en órbita: un cuerpo vivo podía viajar y sobrevivir en el espacio si se daban las condiciones adecuadas, claro, algo que no sucedió con Laika, quien no tuvo en su Sputnik un sistema de ventilación adecuado ni tuvo un lugar donde defecar, entre otras cosas. Desde la URSS se siguió investigando y se pusieron en órbita a otros perros, en misiones más exitosas que la de Laika. Así, hasta el 12 de abril de 1961, cuando Yuri Gagarin realizó el primer viaje espacial humano de la historia. Hasta esa fecha, en EEUU intentó seguir el paso de los soviéticos y en 1958 puso a su primer animal en órbita, el mono ardilla Gordo, el cual si bien sobrevivió ocho minutos de ingravidez a bordo del AM-13, su cuerpo se perdió tras el descenso en paracaídas. Un año después, en 1959, EEUU consiguió que dos animales sobrevivieran por primera vez en un viaje espacial en órbita: los monos rhesus macho y hembra Able y Baker, quienes conformaron la “tripulación” del Jupiter IRBM AM-18. Consiguieron volar a casi 580 km. de altitud, y estuvieron 9 minutos ingrávidos, en un vuelo de 16 minutos en total. Recuperados sanos y salvos, EEUU creía haberle tomado la avanzadilla a la URSS en la carrera espacial, pero luego el destinó se la va a jugar al Tio Sam dos años después. Able murió cuatro días después del viaje, en una operación para quitarle un electrodo que le había producido una infección, mientras que “Miss” Baker vivirá hasta 1984, en el Centro espacial de Huntsville, Alabama, donde esta enterrada. Able se encuentra disecado en el Museo Smithsonian. Otros dos monos rhesus, Sam y Miss Sam fueron lanzados en sendos pequeños vuelos no orbitales en 1959.

Arriba: Baker en la cápsula

El 31 de enero de 1961, poco antes del viaje de Yuri Gagarin, EEUU lanzó en una cápsula de vuelo bajo al chimpancé Ham el cual fue entrenado para recibir órdenes a base de estimulaciones de recompensas platanares y electroshocks con el fin de demostrar al capacidad de realizar actividades en el espacio. En mayo de ese año, un mes después de Gagarin, se produjo el primer viaje espacial de un ser humano lanzado en USA, el de Alan Shepard. En noviembre de 1961 otro chimpancé, Enos fue puesto en órbita.

Abajo: Ham, chimpancé operario espacial

La URSS, con la figura del cosmonauta ya creada y en plena era de los viajes especiales inaugurada (rivalizando encarnizadamente con EEUU), siguió lanzando animales con fines experimentales a lo largo de los 60: ranas, cobayas, ratones, perros. En 1966, los canes rusos Veterok y Ugolyok protagonizaron el vuelo en órbita más largo de un ser vivo hasta la fecha: 22 días entre febrero y marzo de 1966. Hasta 1974 no será superado por humanos. En septiembre de 1968, la URSS lanza por primera vez animales al espacio profundo, una tortuga, moscas y gusanos. Los nortemericanos, ya en la de pomada de la astronáutica y antes del salto cualitativo que supuso la llegada del hombre a la luna, no realizaron demasiadas misiones espaciales con animales, siendo la más significativa la del mono macaco Bonny en 1969. Francia y China, dos países que en los 60 trataron de unirse a la carrera espacial, también lanzaron animales al cosmos: entre 1961 y 1967 Francia envió al espacio a ratones, gatos (por primera vez felinos en el espacio) y monos. China entre 1964 y 1966 envió a ratas y perros.

En los años 70, USA y URSS siguieron programando experimentos espaciales con animales. En 1972, se produjo el primer viaje espacial con humanos y animales en una misma nave, concretamente en el Apolo 17 en el mes de diciembre, el cual llevaba ratones junto con los astronautas. Posteriormente, en otras misiones de astronautas, se llevarían a peces y arañas, con sorprendentes resultados, como el hecho de que una araña tejiese una red en el espacio. Los soviéticos, por su parte, llevaron a cabo el programa Bion, que consistía en enviar satélites con “tripulación” biológica, en los cuales se encontraban tortugas, peces o ratas. En 1975 el Soyuz 20 permaneció en el espacio 90 días con tortugas en su interior, el record hasta la fecha de permanencia de animales en el espacio.

En los años 80, el número de vuelos espaciales con animales descendió drásticamente: últimas misiones del programa Bion en la URSS (con insectos y anfibios en su mayor parte, aunque también hubo varios monos a partir de 1983) que duraron hasta principios de los 90. En EEUU solo se hizo solo un viaje espacial con animales en los 80, el de dos monos ardilla en el Spacelab 3 del satélite STS-51-B. En los 90, la desintegración de la URSS, la crisis de la nueva Rusia y el empobrecimiento general de las antiguas repúblicas soviéticas produjo el consiguiente estancamiento del programa espacial ruso, el cual puso en el espacio a muy pocos animales, entre ellos los últimos “monos del espacio” en 1997. Otros países como Japón, llevaron a cabo misiones con animales, como la que se hizo en 1995 con tritones. La Estación Espacial rusa MIR recibió en 1990 la “visita” de unas ranas traídas por periodista japonés que viajó al espacio para visitar la estación. Se tiene constancia de que URSS/Rusia lanzó algún mono en los 80 y 90.

En los 2000 queda claro que los viajes espaciales de mamíferos (y vertebrados en general) prácticamente ya han terminado, salvo algunos lanzamientos de perros por parte de Rusia. En EEUU, el Columbia llevó en su último vuelo abejas, polillas u hormigas. En misiones posteriores norteamericanas viajarán otros insectos. Obviamente, ya no tiene ningún sentido mandar a monos, perros y otros mamíferos ya que estos ya cumplieron y muy bien su misión en años anteriores.

Arriba: El mono Able, disecado en el Smithsonian Museum.

Fueron los animales en el espacio, muchos, sobre todo al principio, con destinos trágicos. Sus muertes no fueron en vano, gracias a ellos el hombre ha podido conquistar el cosmos y llegar hasta el límite del infinito. Albert, Able, Baker, Gordo, Bonny, Laika…los primeros viajeros terrestres en el espacio no eran humanos, pero eso no ha impedido que se conviertan en leyendas.

THE GREAT VIDEOCLIP LIBRARY (7). THE CARDIGANS : MY FAVOURITE GAME (1998). LAS IMPRUDENCIAS SE PAGAN…

Los videos polémicos, a la postre, siempre son los mas recordados. ¿Quién no se acuerda de la peliculita que ilustró My Favourite Game, el mayor éxito de la banda sueca The Cardigans y de lo cómicamente cafre y bestia que era? El video, dirigido por Jonas Akerlund, presentaba a al rubia cantante del grupo, Nina Persson, conduciendo temerariamente (más bien terroristamente) un cadillac descapotable por una carretera del desierto de Mojave en USA, mandando a la porra todo coche que se pone a su paso y haciendo figuritas mientras un pedrusco mantiene activado el acelerador. Esta apología de la conducción imprudente y de los accidentes automovilísticos, sufrió la censura en varios países europeos, que omitieron las escenas más bestias.

Se hicieron hasta cuatro versiones del video con sendos finales diferentes, En este, Nina Persson sale despedida del coche y es golpeada en el tarro por el pedrusco del acelerador. En otras versiones, incluso termina decapitada. Pero bueno: al fin y al cabo, es te vídeo tal vez sea uno de los mejores que se hayan hecho, originalidad no le falta.

El aparatito de Lumiere - CELDA 211

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No se sabe muy bien si el cine español esta viviendo últimamente una crisis creativa o no, o si más bien la crisis es de público, pero lo cierto es que año tras año nunca faltan grandes películas españolas en las carteleras. Es verdad, no obstante, que es muy difícil ver en los últimos tiempos una obra maestra del cine español, pero en este 2010 se ha roto el maleficio con esta grandísima película del ex crítico cinematográfico Daniel Monzón, un drama carcelario crudo, tenso, realista y sin concesiones con un soberbio guión escrito por el propio Monzón y el bilbaíno Jorge Guerricaechevarria, colaborador habitual de Alex De La Iglesia y basado en una novela de Francisco Perez Gandul. Una película impactante desde sus escalofriantes escenas iniciales y que huye de artificios propios de las historias de cárceles para centrarse en el puro drama que trata de describir, que no es otro que el de la lucha del ser humano por dominar sus propios demonios y sus miedos, y por controlar el mal que todos llevamos dentro.

Un violento motín en la prisión de Zamora es el pretexto que sirve para mostrar diferentes manifestaciones de violencia, desesperación, lucha por la supervivencia, codicia, maldad injustificada o simple desquite por parte de una legión de reclusos supeditada a su carismático líder e instigador de la trifulca, el asesino psicópata Malamadre (un inconmensurable Luis Tosar), pero también pone en el mismo nivel la hipocresía, la doble moral y también la irracionalidad y brutalidad de los funcionarios de prisiones. En medio, la inocente figura de un funcionario novato, el joven Juan Oliver (Alberto Ammann), quien en un desesperado juego de supervivencia decide hacerse pasar por recluso tomando parte en la rebelión como uno de los cabecillas y hombre de confianza de Malamadre, con el cual establecerá una alucinante relación en donde las fronteras entre el bien y el mal terminan de desdibujarse hasta que ambos personajes llegan a autoidentificarse mutuamente en un inquietante juego de espejos deformados.

Esta es una película dura y directa, con la cárcel como prácticamente el único escenario, y filmada con total realismo y verosimilitud. Casi se podría decir que parece que se ha rodado una revuelta carcelaria real. Ante nuestros ojos desfila todo un catálogo de miserias y desesperaciones humanas: funcionarios corruptos y brutales, fuerzas del orden con ínfulas destructivas, psicópatas endiosados, traiciones varias, impulsos criminales en personas aparentemente bondadosas, venganzas sanguinolentas, la falsa dignidad de supuestos luchadores, cicatería contra inocentes…en fin, una alegría. Una película nada apta para sensibles y que no tiene por que gustar a todo el mundo (en la sala donde acudí, conté hasta cuatro personas que se marcharon a mitad de proyección), y que si habría de reprocharla algo es tal vez poco desarrollo del elemento catalizador de la trama, la toma de rehenes en la persona de tres pesos de ETA, aunque, claro está, ese no es el tema central de la película. Monzón demuestra ser un director sólido y hoy por hoy, de lo mejorcito que hay en el panorama de realizadores español. Las interpretaciones son excelentes, en un larguísimo reparto que incluye a Marta Etura, Manuel Morón, Antonio Resines (en el papel de un funcionario de armas tomar), Vicente Romero, Patxi Bisquert, Fernando Soto y Carlos Bardem, como un preso colombiano de bastante mala catadura. Toda una montaña rusa de emociones, contada sin cortapisas y sin moralina. Con más carga psicológica que crítica social, es cine excelentemente hecho y además una historia con mucha entidad. Una película de las que se debe ver.

20 FAVORITOS DE LA CI-FI

20 joyas de la Ciencia Ficción, mis 20 favoritos de la Ficción Científica, por orden alfabético, que quiero compartir con todos vosotros

1984

LITERATURA (1949) Novela

George Orwell

La distopía politicosocial por excelencia. La obra culmen de la Política-Ficción. El Gran Hermano, los 15 minutos de Odio, el Ministerio del Amor, Eurasia, el tortuoso amor entre Winston Smith y Julia. No hay nada peor que una libertad coartada e impedida, no hay anda peor que adorar a un falso semidios. Que nadie ame al Gran Hermano

2001, A SPACE ODISSEY (2001 UNA ODISEA ESPACIAL)

LITERATURA/ CINE (1968)

Novela: Arthur C. Clarke

Film: Stanley Kubrick (dir. Y guión)

Más de 40 años después seguimos dándole vueltas al dichoso monolito y su significado. Desde que Clarck y Kubrick nos sugirieron que nunca hemos estado solos en el universo (leáse vida extraterrestre, un ente trascendente (Dios), u otro universo paralelo), contemplamos nuestra existencia desde otra perspectiva. Por mucho que avence al ciencia, viajemos al espacio o creemos inteligencias mecánicas artificiales, somos imperfectos. HAL ya se lo advirtió a Bowman y Poole.

A CLOCKWORK ORANGE (LA NARANJA MECÁNICA)

LITERATURA (1962) / CINE (1971)

Novela: Anthony Burgess

Film: Stanley Kubrick (dir. Y guión)

Alex y sus drugos, en el Moloko Velocet, toman sus leches con aditivos y piensan ya en una nueva sesión de ultraviolencia Burgess describió el gusto de la violencia por la violencia en un futuro donde una juventud nihilista goza con el delito y en donde los experimentos de condicionamiento psicológico (el tratamiento Ludovico) para reprimir los impulsos y sentimientos se plantea como la panacea, pero ¿son eficaces? Stanley Kubrick convirtió la novela de Burgess en una película fascinante e inmortal.

ALIEN

CINE (1979)

Ridley Scott (dir.); Dan O´Bannon y Donald Shuset (guión)

Algo más que una película de ciencia ficción y de terror. Decisivamente Influyente en manifestaciones posteriores del género, revolucionó lo que pensábamos de los viajes espaciales, de los ordenadores, de los androides…y de los extraterrestres. Puro horror el que transmitía la monstruosa criatura creada por H.R Giger y puro carisma el del personaje de la Teniente Ripley. Las secuelas y productos secundarios no hicieron mucha justicia al personaje.

BLADE RUNNER

LITERATURA (1968) / CINE (1982)

Relato: Philip K. Dick (Do t Androids Dream on Electric Sheeps? )

Film: Ridley Scott (dir.); Hampton Fancher Y David Peoples (guión)

Es que no solo influyo en la Ficción Científica. Es que no solo influyo en la historia del cine. A partir del oscuro relato de Philip K, Dick, el filme Blade Runner influyó en al cultura universal. El mobiliario, la moda, la arquitectura, el diseño, e incluso la ingeniería. Pero no solo era la forma; la historia, la búsqueda de la vida por parte de los replicantes, esos seres humanos artificiales, esos androides creados por el hombre para servirle y que deseaban ser humanos mientras un implacable policía debía de eliminarles por mezclarse de incógnito con las personas de carne y hueso y se enamoraba de una de ellos, es uno de los mejores relatos del siglo XX. Cosas que nosotros no creeríamos.

BRAVE NEW WORLD (¿UN MUNDO FELIZ?)

LITERATURA (1932) Novela

Aldous Huxley

Nuestro miedo al futuro esta justificado, De entre los autores que nos inventaron el porvenir, Huxley ocupará siempre un lugar preeminente. Un futuro en donde la ciencia ha terminado de deshumanizar al hombre creando una sociedad aterradoramente funcional a base de Fordismo, ingeniería genética y una droga, el Soma. Tal vez estemos mas cerca de lo que pensamos.

DUNE

LITERATURA (1963-1985) Saga de novelas

Frank Herbert

“Dios creo Dune para probar a los files”, y Frank Herbert creó Dune para probar a los amantes de la Ci-Fi. Seis novelas en donde en un lejanísimo futuro el ser humano, conquistador del especio, ha de verse cara a cara con las cuestiones clave de la historia de su raza: la religión, la filosofía, el destino, la guerra, la adaptación al medio, la inmortalidad. Los Atreides, la saga de elegidos que un día convirtieron al planeta Arrakis-Dune en el centro del universo, tienen ante ellos la misión de guiar a la humanidad hacia su destino. Una obra muy influyente, cuyas precuelas escritas por los herederos de Herbert no llegan ni a la mitad de la grandeza de la saga original.

FOUNDATION (LA FUNDACIÓN)

LITERATURA (1951-1986). Saga de novelas

Isaac Asimov (otros autores han realizado nuevos títulos de la saga creada por el autor posteriores a su muerte)

Asimov fue el padre del primer universo paralelo de la historia de la literatura. Y cuando digo universo, es eso, universo. Las siete novelas originales, de La Fundación, complementadas con todos los escritos de ficción del autor en donde se hace referencia al concepto, son el Must por excelencia de la CI-Fi de todos los tiempos. El conocimiento, la física, las matemáticas… todo señala el fin del Imperio

FARENHEIT 451

LITERATURA (1953) / CINE (1966)

Novela: Ray Bradbury

Film: Francois Truffat (dir. Y guión); Jean-Louis Richard (guión)

No puede haber nada más terrorífico que un futuro donde los libros están prohibidos. Ray Bradbury creó uno de los más fascinantes relatos distópicos de la historia de la literatura. Un mundo sin escritos ni recuerdos es un mundo sin amor. Francois Truffat realizó a partir de la novela una película inolvidable, con aquel antológico encuentro del protagonista, Montag, con los hombres-libro, personas que han memorizado libros para que su contenido no se pierda nunca.

FLASH GORDON

COMIC (1934-2003)

Alex Raymond (otros autores han continuado las aventuras de Flash Gordon a partir de 1944 )

El primer héroe popular de la Ciencia Ficción y uno de los primeros ídolos del cómic. Alex Raymond contribuyó decisivamente a que todo el mundo conociese las naves espaciales, las pistolas de rayos y los extraterrestres malvados y enemigos de la tierra, como el pérfido Ming. El héroe rubio y cachas tal vez esté demodé ahora, pero, ¿Quién no ha querido nunca ser invencible?

LE GARAGE HERMËTIQUE (EL GARAGE HERMÉTICO)

COMIC (1976-1980)

Jean Giraud Moebius

Moebius es el gran mago de la Ciencia Ficción en el cómic. Esta historia, surrealista, extraña y delirante, en una de las obras cumbre del noveno arte y todo un ejemplo de hasta donde podía llegar la Ci-Fi con el uso de su alma más poderosa y de su corazón y cerebro: la imaginación. Y Moebius no anda falto de imaginación y tampoco de sublime y excéntrica genialidad. Nace la Ficción Científica salida de esquemas.

I, ROBOT (YO, ROBOT)

LITERATURA (1950) Colección de relatos

Isaac Asimov

Los robots jamás fueron los mismos desde Asimov. Y es que ser robot es muy complejo. Las leyes de la robótica algún día entrarán en vigor.

L´INCAL (EL INCAL)

COMIC (1980-1988)

Alejandro Jodorowsky (guión)

Jean Giraud Moebius (dibujo)

Dos personalidades tan singulares como Moebius y Jodorowsky parieron el más genial cómic de Ciencia Ficción de la historia. Con no pocos elementos de filosofía, esoterismo, trascendentalismo y bastantes dosis de imaginación, la historia resultante es más que apasionante. Gráficamente sublime y con una iconografía que revolucionó la imagen del género, las aventuras de John Difool cautivan a todo el que accede a ellas.

METROPOLIS

CINE (1927)

Fritz Lang (dir. y guión); Thea Von Harbou (guión)

Palabras mayores. Decir que fue la primera película declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO es decirlo todo. Con una influencia decisiva no ya solo en el séptimo arte, sino en el diseño, en el arte, y por supuesto, en la Ficción Científica, este filme mudo sigue fascinando por su visionarismo y su modernidad después de más de 80 años. Casi se puede decir que inventó la imagen moderna del robot (esa mítica androide femenina), anticipo los totalitarismos de los años 30, y previno del peligro de la mecanización industrial para el ser humano. Con un tanto idílico mensaje final de paz y concordia, no nos cansamos de pensar en el Hombre Delgado, Yoshiwara la ciudad del pecado, las máquinas de Metrópolis, y en María

LA PLÀNETE DES SINGES / THE PLANET OF THE APES (EL PLANETA DE LOS SIMIOS)

LITERATURA (1963) / CINE (1968)

Novela: Pierre Boule

Film: Franklin J. Shaffner (dir.); Michael Wilson y Rod Serling (guión)

Una novela postapocalíptica y crítica con la raza humana, en el mas puro estilo distópico, inspiró una de las mas grandes películas de Ciencia Ficción de todos los tiempos, pese a las diferencias con el texto original. Hay mucha similitud entre hombre y monos, ¿por qué no en algún momento futuro se puedan invertir los papeles?

STAR WARS

CINE (1977-2005) / OTROS MEDIOS (1977- ) Franquicia

George Lucas (prod. y creador). En otros medios (libros, cómics, TV) han desarrollado la idea otros autores)

Más de 30 años guiando los sueños de varias generaciones. Lo que empezó como el filme sleeper de la temporada (y que se convirtió en la película más taquillera hasta el momento) ha devenido en una muy, muy rentable franquicia económica a mayor gloria de su genial creador George Lucas. Dos trilogías cinematográficas (la primera, la saga Star Wars genuina), multitud de novelas, tebeos, videojuegos, series de televisión…La Fuerza guiando a los Jedi, esquivando el Lado Oscuro en la eterna lucha del bien contra el mal. Mitos de los siglos XX y XXI: Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Yoda, C3PO, Obi-Wan Kenobi, Palpatine, Bobba Fett, la Princesa Leia, Padmé Amidala. Miles de fans en todo el mundo. Sobran las palabras

STAR TRECK

TV (1966- 2007) / CINE (1979- ) Franquicia

Gene Roddenberry (prod. y creador) Otros autores han desarrollado la idea posteriormente

Mito de la televisión y de la Ciencia Ficción, junto con Star Wars la Space Opera por excelencia. La visión naïf e idílica de un futuro de conquistas espaciales, de un universo de hermanamiento entre diferentes planetas y civilizaciones intergalácticas, sigue encandilando año tras año a diferentes generaciones de seguidores, tripulantes virtuales del Enterprise. Larga vida y prosperidad.

THE TIME MACHINE (LA MÁQUINA DEL TIEMPO)

LITERATURA (1895) Novela

H.G. Wells

H.G Wells, pionero de la Ci-Fi, creó uno de los conceptos clave del género: los viajes en el tiempo. Desde entonces, la imaginación del hombre dejó de ser la misma. Una de las primeras aproximaciones al futuro lejano de la historia de las letras, en se describía una sociedad tan feliz como primitiva, pero con un secreto.

VINGT MILLE LIEUES SOUS LES MERS (VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO)

LITERATURA (1869) Novela

Julio Verne

El Nautilus no ha dejado de navegar ni un momento en nuestros sueños. La utopía rebelde del capitán Nemo sigue inspirando y fascinando, como aquel mundo que el mítico marino creado por Verne inventó para huir de las miserias de la vida humana.

THE WAR OF THE WORLDS (LA GUERRA DE LOS MUNDOS)

LITERATURA (1898) Novela

Herbert G. Wells

“Y lenta, pero inexorablemente, dispusieron sus planes contra nosotros”. Desde que se empezó a elucubrar con la vida extraterrestre, todo el mundo se hacía la misma pregunta: ¿son amigos o enemigos? Cuando muchos científicos aún creían en la posibilidad de vida inteligente en Marte, Wells convirtió a los marcianos en los fieros destructores de la civilización terrícola, incapaces de ser derrotados por la ineptitud del hombre. Tras esta primera gran obra maestra del género, las invasiones alienígenas se sucederían.

El aparatito de Lumiere - THE BOX

***

Aunque en un primer momento este filme pueda parecer un intento de recuperar la últimamente deteriorada carrera de la actriz Cameron Diaz, nada más lejos de la realidad, ya que estamos ante una aceptable y sugerente película mezcal de thriller, fantasía y ciencia ficción. Basada en un episodio de la mítica serie de los 60 The Twihglight Zone, The Box cuenta una historia tan alucinante como excesivamente ambiciosa y en ocasiones malamente pretenciosa, pero que no deja de verse en ningún momento. A la Cameron le secundan James Mardsen y el veterano Frank Langella (Nixon), quien borda un inquietante papel, algo en lo que este actor se ha especializado en su larga carrera. Ambientada en 1976 la premisa presenta a un aparentemente feliz matrimonio de clase media, él un brillante científico de la NASA aspirante a astronauta y ella profesora de secundaria, ambos con un hijo de 13 años, a los que un buen día se les presenta un tal Arlington Steward, hombre maduro al que literalmente le falta medio rostro. Steward les ofrece una especia de caja con un botón en su parte superior: si lo aprietan, recibirán una cuantiosa suma de dinero, pero al mismo tiempo una persona en alguna parte del mundo morirá. A partir de allí, toda una amplia gama de situaciones delirantes que incluyen secuestros, exploraciones en Marte, rayos cósmicos, misteriosas muertes y personas que están siendo controladas por alguna fuerza extraña.

Como thriller, The Box sabe manejar los elementos que hacen que una película enganche, pero sin tener ningún momento verdaderamente sublime. Hay ciertas escenas muy bien conseguidas, pero se echa en falta por lo menos una historia más regular. Las connotaciones filosóficas e incluso teológicas tal vez sean bastante poco creíbles y un poco ya “muy vistas”. Pero es de agradecer que una historia fantástica inteligente y con muy pocos efectos especiales esté en las pantallas en medio de tanta ci-fi espectacular de medio pelo, aunque esta peli no sea al fin y al cabo nada del otro jueves.