domingo, mayo 20, 2007

MIS 100 CANCIONES FAVORITAS (EN INGLÉS)

Esta es una lista de las 100 canciones en lengua de Shakespeare que mas me han marcado, y por extensión podría decir que se trata de mis canciones favoritas en cualquier idioma, ya que mis preferencias musicales van atraviesan la historia del rock en algunos de sus mas grades momentos, y estos siempre se han sucedido en latitudes anglosajonas.

Viendo la lista, esta resulta variadilla en cuanto a décadas y estilos, si bien hay una cierta predominancia de los 70. Los grupos y solistas que ams aportan, con 5 canciones cada uno, son Beatles y U2, y con 4 se encuentran David Bowie, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen y Police. Con 3 esta Elton John y con 2 Eric Clapton, Pink Floyd, Van Morrison, The Who, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, The Kinks, Queen, REM, John Lennon, The Smiths, The Doors, Neil Young y Lou Reed.

En otra ocasión puede que publique una lista con mis canciones favoritas en castellano u otros idiomas. De momento, aquí esta una buena muestra de las canciones que mas me han influido.


1

WITH OR WITHOUT YOU

U2

2

THE RIVER

Bruce Springsteen

3

LET IT BE

The Beatles

4

EVERY BREATH YOU TAKE

The Police

5

LIKE A ROLLING STONE

Bob Dylan

6

SPACE ODDITY

David Bowie

7

BORN TO RUN

Bruce Springsteen

8

STAIRWAY TO HEAVEN

Led Zeppelin

9

PIECE OF MY HEART

Janis Joplin

10

HEY JUDE

The Beatles

11

WISH YOU WERE HERE

Pink Floyd

12

SULTANS OF SWING

Dire Straits

13

LAYLA

Derek and The Dominoes (Eric Clapton)

14

YOUR SONG

Elton John

15

ONE

U2

16

"HEROES"

David Bowie

17

HONKY TONK WOMEN

Rolling Stones

18

MY GENERATION

The Who

19

HEY JOE

Jimmi Hendrix

20

LOSING MY RELIGION

REM

21

PURPLE RAIN

Prince

22

KNOKING ON HEAVEN´S DOOR

Bob Dylan

23

SATISFACTION

Rolling Stones

24

YESTERDAY

The Beatles

25

BROWN EYED GIRL

Van Morrison

26

IMAGINE

John Lennon

27

GOD SAVE THE QUEEN

Sex Pistols

28

ROXANNE

The Police

29

THE END

The Doors

30

SUNDAY BLOODY SUNDAY

U2

31

A TOWN CALLED MALICE

The Jam

32

THE BRIDGE OVER TROUBLED WATERS

Simon & Garfunkel

33

WANDERWALL

Oasis

34

PINBALL WIZARD

The Who

35

LONDON CALLING

The Clash

36

WATERLOO SUNSET

The Kinks

37

THE WHOLE OF THE MOON

Waterboys

38

ROCKET MAN

Elton John

39

WHOLE LOTTA LOVE

Led Zeppelin

40

ASHES TO ASHES

David Bowie

41

WALK ON THE WILD SIDE

Lou Reed

42

HEAVEN

Bryan Adams

43

BILLY JEAN

Michael Jackson

44

WALKING ON THE MOON

The Police

45

NOTHING ELSE MATTERS

Metallica

46

BIG MOUTH STRIKES AGAIN

The Smiths

47

THE SOUNDS OF SILENCE

Simon & Garfunkel

48

A DAY IN THE LIFE

The Beatles

49

MAN ON THE MOON

REM

50

HEART OF GOLD

Neil Young

51

BLUE MONDAY

New Order

52

THE POWER OF LOVE

Frankie Goes to Hollywood

53

DON´T YOU WANT ME

The Human League

54

STARMAN

David Bowie

55

ONE STEP BEYOND

Madness

56

WHEN THE STREETS HAVE NO NAME

U2

57

HIGHWAY TO HELL

AC/DC

58

BOHEMIAN RHAPSODY

Queen

59

LAY LADY LAY

Bob Dylan

60

DON´T STAND SO CLOSE TO ME

The Police

61

DANCING IN THE DARK

Bruce Springsteen

62

ARE YOU LONESOME TONIGHT

Elvis Presley

63

SITTING ON THE DOCK OF THE BAY

Otis Redding

64

IMMACULATE FOOLS

Immaculate Fools

65

BOYS DON´T CRY

The Cure

66

EIGHT MILES HIGH

The Byrds

67

COME TOGETHER

The Beatles

68

HALLELUJAH

Leonard Cohen

69

GOODBYE YELLOW BRICK ROAD

Elton John

70

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND

Pink Floyd

71

SMOKE ON THE WATER

Deed Purple

72

SHAKE IT UP

The Cars

73

DON¨T GIVE UP

Peter Gabriel

74

SIMPATHY FOR THE DEVIL

Rolling Stones

75

NEW YEAR´S DAY

U2

76

GIRLS AND BOYS

Blur

77

TANGLED UP IN BLUE

Bob Dylan

78

SMELLS LIKE TEENAGE SPIRIT

Nirvana

79

BORN IN THE USA

Bruce Springsteen

80

ALWAYS THE SUN

The Stranglers

81

KEEP ON RUNNING

Spencer Davis Group

82

THE BOY WITH THE THORN IN HIS SIDE

The Smiths

83

TURN

Nathalie Imbruglia

84

WE WILL ROCK YOU

Queen

85

YOU REALLY GOT ME

The Kinks

86

BRASS IN POCKET

The Pretenders

87

PERFECT DAY

Lou Reed

88

MOONDANCE

Van Morrison

89

JEALUS GUY

John Lennon

90

YOU´VE GOT A FRIEND

James Taylor

91

MOONLIGHT SHADOW

Mike Oldfield

92

ENJOY THE SILENCE

Depeche Mode

93

ROCK AND ROLL RADIO

Ramones

94

SWEET BITTER SIMPHONY

The Verbe

95

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

King Crimson

96

BREACK ON THROUGH

The Doors

97

HELPLESS

Crosby, Stills, Nash & Young

98

BUFFALO SOLDIER

Bob Marley

99

WONDERFUL TONIGHT

Eric Clapton

100

I DON´T LIKE MONDAYS

Boomtown Rats

miércoles, mayo 16, 2007

El aparatito de Lumiere- LA MÁLDICIÓN DE LA FLOR DORADA



*** y 1/2


Esta siendo muy poco promocionada esta vistosa y sugerente superproducción china, además de estar presente en pocas salas, lo cual es injusto, ya que en este filme es lo más potable que hay en las pantallas en este momento. Zhang Yimou, el director chino mas conocido en occidente en los últimos años, dirige con maestría una película espectacular y muy sugerente visualmente. Una superproducción de época a la antigua usanza, rodada con multitud de extras, con un cuidado vestuario y ambientación, y rodada en parte en la Ciudad Prohibida, todo ello para trasladarnos la fastuosidad de la corte imperial china del siglo X, que es cuando se desarrolló el acontecimiento histórico en el que esta basada la cinta. Yimou se sirve además de interiores palaciegos rodados algunos en estudio que reproducen fielmente el espectacular interior de los edificios de la Ciudad Prohibida, y de algunos efectos digitales a al hora de filmar combates y batallas, lo cual relativiza en realidad el mérito de la película como superproducción artesanal, pero esta “occidentalización” del modus operandi no debe restar méritos cinematográficos en la belleza visual de esta película.

Lo que se cuenta es una historia de traiciones, conspiraciones y odios dentro de la familia imperial china a finales del S.X, con las figuras del emperador (Chow Yun-Fat) y la emperatriz (Gong Li) como figuras antagónicas enfrentadas por infidelidades conyugales pasadas y ansias de poder, lo que degenera en un odio puro y duro que arrastra consigo a sus tres hijos varones, dos veinteañeros y un adolescente. Al final, lasintrigas de palacio y las conspiraciones degeneraran en una especie de guerra civil a pequeña escala. Yimou ha impreso a este filme una combinación de cine histórico, drama de época y cine de acción y artes marciales, último elemento este ya tocado en anteriores ocasiones por un director que hasta hace no mucho tiempo era mas bien intimista, poético y reflexivo. Y eso que estos tres elementos están presentes en la película, pero la inclusión de vistosos combates, espectaculares escenas de acción a la oriental muy salidas de madre (casi en la línea de Tigre y Dragón), y las consabidas patadas de artes marciales a la larga terminan por restar credibilidad a la película como drama. Zhang Yimou, en una línea parecida a lo que hizo en Hero, trata de hacer un drama histórico muy oriental, pero con la vista puesta en la comercialidad occidental y en el hecho de que las pelis de artes marciales suelen atraer a bastante público. En su intento de lograr un producto vendible para el mercado occidental, el realizador ha contado con dos de los intérpretes chinos con mayor caché internacional como protagonistas, Chow Yun-Fat (Tigre y Dragón) y su ex Gong Li (Corrupción en Miami).

Con una buena dosis de filosofía oriental y drama buen administrado, la película llega a ser mas atrayente por su factura visual que por un argumento conciso pero que muchas veces se pierde en vericuetos. La iluminación y el color son bazas esenciales en al película, donde el crisantemo dorado, omnipresente en el filme en cualquier forma, cumple una función simbólica fundamental. Los primeros momentos de la película son lentos y hasta aburridos, pero cuando la cosa parece que va a naufragar irremediablemente el interés se refuerza en al segunda parte. La irregularidad rítmica de la historia es el principal hándicap de una película que hubiese necesitado más constancia para ser una obra maestra, porque formalmente es un espectáculo cinematográfico de primer orden.

martes, mayo 08, 2007

El aparatito de Lumiere- SPIDER-MAN 3


**

Destinada a hacer el taquillazo de la temporada, la tercera entrega de Spider-Man llega entre un enorme despliegue publicitario y la práctica seguridad de que será un éxito de público, ateniéndose a los más que satisfactorias en términos comerciales dos entregas anteriores, también dirigidas por Sam Raimi. De entre todas las adaptaciones a la gran pantalla que desde principios de la década de 2000 se han venido haciendo de los superhéroes de Marvel Comics (X Men, Daredevil, Hulk, Los 4 Fantásticos, etc.) creados por en su mayoría por Stan Lee, productor ejecutivo además de todas estas películas, las de el hombre araña han resultado ser las mejores en cuanto a calidad se refiere dentro de un panorama general en las pelis con estos superhéroes no demasiado brillante (claro que, al cosa en cuanto premisa tampoco podía dar para obras maestras, precisamente). O al menos en las dos primeras entregas, ya que este Spider-Man 3 es lo más flojo de una saga que cuando echó a rodar en 2001 y prosiguió en 2004 al menos ofrecía espectacularidad, entretenimiento y acción con bastante atractivo, cosa que la tercera parte no consigue a causa de un agotamiento en la fórmula. Vamos, que básicamente se repite lo mismo de siempre y en definitiva este Sipder Man ya no da mas de sí.


Sam Raimi vuelve a contar con el mismo elenco básico de actores de las anteriores entregas, con el efectivo Tobey Maguire en el papel del trepamuros neoyorquino a la cabeza. También están Kirsten Dunts como Mary Jane, la novia actriz de Peter Parker/Spider-Man, y James Franco como Harry Osborn, además de otros actores y actrices de las anteriores entregas interpretando a otros personajes del universo Spidey. La verdad es que Sam Raimi, en otro tiempo director semi independiente de culto entre los amantes del fantástico mas underground (Posesión Infernal), parece haberle cogido el gusto al cine-espectáculo de los grandes estudios y cada vez se esfuerza menos en parecer un autor, aunque sigue metiendo sus “cuñas”, pero de forma cada vez mas inofensiva, en forma de algún fácil homenaje friki o simplemente la incursión de veteranos colaboradores suyos, entre los que se encuentran sus hermanos Ivan (co-guionista) y Ted (actor) y el también intérprete Bruce Campbell. En todo caso, el resultado final es un filme previsible, con un guión en donde el exceso de personajes más o menos principales y de tramas hace que todo esté metido con calzador y al final en la historia queden más agujeros que un queso gruyere. Mucho mas infantil el planteamiento de esta entrega que de las anteriores, a pesar que para confeccionar el argumento se ha recurrido a algunos de los pasajes mas oscuros y queridos por los fans del personaje, como lo es la intervención de Veneno, un villano con prácticamente los mismos poderes arácnidos de Spider-Man, y el traje negro-simbionte, responsable de la transformación de Eddie Brock (Topher Grace), compañero de trabajo de Peter Parker que odia a Spider-Man, en Veneno, además de ser causante también de un inquietante cambio de carácter de Parker cuando este se hace con tal atuendo. Pero lo que podía haber sido un buen aprovechamiento de al historia del desdoblamiento de Peter Parker en el Spider-Man heroico tradicional y el Spider-Man siniestro y ambiguo vestido de negro se ha convertido en casi una anécdota por la sobrecarga de villanos y de situaciones de guión forzadas no, forzadísimas. El Hombre de Arena, interpretado por un buen actor desaprovechado como es Thomas Haden Church (Entre copas) y el Nuevo Duende Verde, el desdoblamiento de Harry Osborn en la doble personalidad que tenía su difunto padre, son los otros dos “malos” de la historia, insuficiente y forzada pese a sus intentos vanos de presentarse como un estudio de sentimientos de un confuso y desorientado Peter Parker.


Hay buenas y muy trepidantes escenas de acción (lo mejor de al peli, sin duda) y unos efectos especiales tan logrados como cansinos. En definitiva, que había muchos millones que amortizar y para que andarse con rodeos. Tobey Maguire se esfuerza por interpretar a un meter Parker/Spider-Man inseguro y al borde del delirio tras su transformación en un sujeto potencialmente peligroso a causa del sentimiento del odio acrecentado por la sustancia negra que se adhiere a su cuerpo a modo de nuevo traje de Spidey. Su cada vez más tormentosa relación con Mary Jane y la ambigua amistad con un esquizofrénico Harry Osborn son los elementos dramáticos que tratan de vertebrar la historia y en donde Maguire trata de poner de su parte, pero el concepto de la película impide total credibilidad en ese sentido. El resto del reparto se limita a cumplir, aunque sea con momentos un tanto impostados como el drama que rodea al personaje de Flint Marko/El Hombre de Arena. Bryce Dallas Howard (La jóven del agua) es uno de los nuevos fichajes de la saga, interpretando a una casi anecdótica Gwen Stacy, pretendiente amorosa del héroe.

Algún momento con sentido del humor bastante logrado logra salpicar de originalidad una historia muy sinuosa y malamente elaborada, aunque la verdad bastante entretenida, al menos hasta la media hora final, en la que a los guionistas se les va definitivamente la pinza. Sobra también algún homenaje cinéfilo chorra y, en fin, las libertades que se han tomado con muchos personajes y claves del cómic original, que hará que los fans más acérrimos se suban por las paredes, al igual que su héroe. Esperemos que, por el bien del personaje, ya no haya cuarta parte.

viernes, mayo 04, 2007

El aparatito de Lumiere- DESPUES DE LA BODA (EFTER BRYLLUPPET)


***


Drama danés de muy buenas intenciones que cumple con creces su función. Una película intensa y emotiva que estructurada en base a hechos muy sencillos consigue ofrecer una historia desgarradora y con más matices de lo que al principio pueda parecer. A lo que asistimos es a la no tan difusa frontera entre ayudar a los demás y explotarlos para el beneficio propio, además de la dificultad que entraña superar los errores del pasado encontrando una vía de redención. Una película a veces bastante dura y dramática pero no obstante muy agradable de ver por su calidez humana. Un guión estupendo, unas excelentes interpretaciones y una dirección magistral a cargo de Susanne Bier realzan los valores de esta película, que fue nominada este año al Oscar a la mejor película extranjera.

La historia es sencilla: Jacob (Mads Mikkelsen, el malo de al última de 007), un cooperante danés que desde hace mas de 20 años lleva ayudando a niños huérfanos en la India, recibe la llamada de un rico empresario de su país que, enterado de que Jacob busca desesperadamente financiación para su proyecto ante el riesgo de desaparecer, desea estudiar sus peticiones de ayuda para tratar de colaborar en al medida de lo posible, ofreciéndole una cuantiosa suma solo por el hecho de viajar a Copenhague. Después un primer encuentro poco esperanzador, Jurgen (Rolf Lassgard), decide invitar a Jacob, aparentemente a efectos de imagen, a la pomposa boda de su hija., donde descubre que la mujer del empresario es su antigua novia. Esa no será la única sorpresa, ya que no tardará en saber que Jurgen y su familia cuentan con algo que puede hacer cambiar radicalmente su percepción de la vida y de su lucha, algo que había permanecido oculto y que sale a al luz a costa de herir a la propia familia. Y es que, en realidad, aún se esconden algo más, que una vez descubierto, termina de dar coherencia a lo que hasta ese momento había sido una serie de desconcertantes casualidades. Una historia emotiva y humana, descrita clara y concisamente sin subtramas innecesarias y con una meticulosa puesta en escena, apuntalada por un montaje dinámico y detallista. Los intérpretes están sensacionales, en especial Rolf Lassgard, en el papel del empresario cabroncete cuyo amor a su familia le llevará a redimirse por medio de las acciones benéficas. Este actor tiene alguna que otra escena de cortar el hipo, aunque también es muy convincente el trabajo de Mikkelsen, actor con pie y medio en Hollywood, como lo tiene también la más que competente directora de la película, que acaba de rodar en USA. Una buena película para reflexionar y emocionarse.

domingo, abril 29, 2007

¡DESPERTA, FERRO!: LA LEYENDA DE LOS ALMOGÁVARES

Los almogávares constituyen uno de los capítulos más insólitos de la historia de España. Unos soldados mercenarios al servicio de la Corona de Aragón que en los siglos XIII y XIV luchan junto con los restos del antiguo imperio bizantino contra los turcos. Convertidos en una especie de tribu guerrera nómada, finalmente gobernarán parte de Grecia y Turquía en nombre de Aragón. Ferozmente aguerridos, con maneras de bárbaros y tenaces en la lucha hasta el final, la mayor parte de esta especie de guerreros-piratas procedían originariamente de los valles del pirineo aragonés, pero también se unieron a ellos mercenarios de las mas variadas procedencias predominando en sus últimos días los catalanes. El mítico Roger de Flor comandó sus gestas mediterráneas, haciendo de la leyenda de los almogávares una de las mas singulares, curiosas y apasionantes de la historia europea.

La infantería de los Pirineos


Principios del siglo XIII en la península ibérica. La Corona de Aragón y la Corona de Castilla luchan contra los musulmanes tratando de hacerse con las tierras que habían sido conquistadas por los árabes. Estos han conseguido llegar hasta los valles del pirineo aragonés y comienzan a impedir que los pastores de la montaña lleven allí sus rebaños. En el mes de invierno era cuando la situación era más desesperante, ya que el pastoreo era el único

modo de vida de los habitantes de las aldeas aragonesas más remotas y al no permitir los árabes el asentamiento de sus pastos, corrían peligro de morir de hambre. Nutridos grupos de pastores rudimentariamente armados con lanzas fabricadas por ellos mismos, se dedican entonces a penetrar sigilosamente en territorio moro para allanar el camino al pastoreo luchando contra los árabes que custodiaban las tierras.

Estas incursiones clandestinas, que normalmente eran acompañadas de saqueo y robo de armas y botines, cada vez fueron mas frecuentes, llegando a diezmar a las tropas árabes y a ganar bastos territorios árabes para la corona de Aragón. Estos montañeses iban sin armadura ataviados con una simple camisa de piel de animal, una túnica corta del mismo material, calzas de piel, antiparas, y albarcas. Mas tarde incorporarían a su rústico atuendo- que apenas variará en décadas- una especie de red de hierro que en ocasiones era de cuero. Su imagen era más similar a la de un guerrero prerrománico que la de un soldado medieval. Pronto abandonan el ganado y se dedican a la guerrilla y a la consecución de botines, facetas por las cuales comienzan a hacerse famosos en el reino de Aragón. Su vida a la intemperie y su habilidad para sortear todo tipo de obstáculos naturales les convertirá en unos guerreros de asombrosa resistencia.

Los montañeses pirenaicos reclutaron a un buen número de mozarabes desertores de los musulmanes que deseaban volver a suelo cristiano, los cuales trajeron métodos de lucha de infantería árabe con los que podían vencer más fácilmente a los musulmanes. También se unieron, al parecer mercenarios de las fronteras cristianas-musulmanas, árabes aventureros desertores, e hidalgos y cazadores de fortuna de las ciudades. No obstante, estas tropas no cambiaron su forma de guerrear- básica y primitiva- su indumentaria guerrera y sus tipos de armas. Serán los descendientes de árabes de estas tropas de choque -cuya fama hacia la primera mitad del XIII era ya inmensa en todo Aragón- quienes las bauticen; aunque los historiadores y lingüistas no se ponen de acuerdo si como al-mugavar (los que provocan algaradas) o al-mukhavir (portador de noticias). En todo caso, castellanizados eran los almogávares.


Saqueadores al servicio de la Corona de Aragón


Los almogávares en la época de Jaime el Conquistador (1218- 1275) eran unas milicias que pese a su rudimentaria estampa siempre salían victoriosos de sus combates con los árabes: sin casco, ni coraza, ni escudo, se valían de su espada corta (coltell), un chuzo lanzador de dardos y una azcona (lanza corta arrojadiza). Algunas crónicas hablan de otras armas que también utilizaron. Como objetos de supervivencia llevaban consigo un zurrón con provisiones y un yesquero colgando de la correa de la cintura, con el cual hacían fuego o golpeaban sus armas, produciendo chispas que atemorizaban a sus enemigos. Tanto en invierno como en verano llevaban la misma camisa y túnica de piel.

Sus expediciones musulmanas eran realizadas en escuadrones de doce hombres y solían durar uno o dos días, capitaneadas por un almugaten (del árabe al-mucaddem, el capitán). No obstante, la frecuencia de estas expediciones les había terminado de arruinar. La dureza de su vida guerrera en un entorno tan salvaje como los campos aragoneses, en donde dormían a la intemperie y pasaban largas temporadas de hambre y privación, había acabado con al eficacia de cualquier compensación obtenida mediante botín. Y ello, a pesar de que las diferentes bandas almogávares actuaban independientemente unas de otras.

Las sierras de Teruel, hacia 1230, se habían convertido en el centro neurálgico de las correrías almogávares. El rey aragonés Jaime I el Conquistador se hace eco de la fama de los almogávares y decide llevarles como mercenarios a sus campañas de Valencia y Mallorca, las cuales serían el comienzo del engrandecimiento de la Corona de Aragón. Jaime, admirado por su eficacia en el combate, los convertirá en estas batallas en su guardia personal. Ya para entonces, en las filas almogávares se encontraban mercenarios navarros, valencianos y catalanes, estos últimos unidos en las conquistas mediterráneas. Jaime puso al frente de la infantería almogávar (que siempre combatió a pie) a oficiales aragoneses y catalanes, inaugurando una estructura jerárquica militar que perdurará hasta la desaparición de estos batallones. Su ritual del golpeo del yesquero contra la espada pronto irá acompañado de un épico grito guerrero: Desperta Ferro! (despierta, hierro), al que también se unirá San Jordi! (influencia de los catalanes, cada vez mas numerosos en los almogávares desde las conquistas mediterráneas) y Aragón!

Los almogávares también actúan en las batallas de Valencia y Murcia. El rey Pedro III el Grande, Hijo de Jaime el Conquistador, quien reina entre 1275 y 1285, vuelve a sacar a los almogávares de los valles de Zaragoza y Teruel para menesteres guerreros, en este caso en la guerra de Sicilia contra los franceses, en la cual los aragoneses combatieron junto con los sicilianos. Pedro III en 1282 conquista Sicilia y Malta gracias a los almogávares y se proclama rey de al primera. Los rudos almogávares estaban ayudando decisivamente en la conversión de corona de Aragón en todo un imperio europeo. El infausto recuerdo que se llevan los franceses de la fiereza almogávar durará durante centurias.

La Gran Compañía Catalana de los Almogávares


Tras la conquista de Sicilia, las luchas de Aragón contra Francia no cesarían, debido a que los franceses aún reclamaban el Reino de Sicilia gracias a la intercesión papal. Jaime II, rey de Sicilia desde 1285 (su hermano Alfonso reinaba en Aragón) e hijo de Pedro III, otorga en 1291 el reinado de la isla a su hermano menor Federico II, el cual combate a los franceses en Sicilia con tropas catalanas, reforzadas por los almogávares. Jaime II, que por su parte se había proclamado rey de Aragón a la muerte de su hermano Alfonso, termina en 1302 con la guerra al casarse con al hija del pretendiente galo de Sicilia (Paz de Caltabellotta), dejando Nápoles (parte del reino siciliano) para la casa francesa de Anjou, con lo que la cuestión de la isla itálica había concluido. Pero los almogávares, quienes para esta última guerra se habían establecido en su totalidad en Sicilia, se encuentran ociosos sin ningún conflicto bélico en el que combatir. Como era de esperar, se dedican al pillaje y al saqueo en la isla y se convierten en pocos meses de estallar la paz en un problema para Federico II. Tenía que quitárselos del medio como fuese.

El golpe de gracia para los almogávares, por el que la historia universal les recordará, llegará entonces. El Imperio de Constantinopla, vecino mediterráneo de los itálicos, era el heredero del desaparecido Imperio Bizantino, a su vez heredero del Imperio Romano de Oriente. Sin el esplendor de la época bizantina (no digamos ya de la anterior), Constantinopla estaba amenazada seriamente por el empuje turco desde oriente. El emperador Andrónico II Paleólogo no tenía un ejército lo suficientemente poderoso para combatir a sus enemigos y necesitaba tropas mercenarias. Andrónico, sabedor “del desempleo” almogávar reclama a los mercenarios catalano-aragoneses (ya había mayoría catalana en sus filas, además de haber un buen número de sicilianos) para luchar con Constantinopla, cosa a la que, lógicamente, Federico accede mas contento que unas pascuas. Nace entonces la Societate Catallanorum (la Gran compañía Catalana de los Almogávares), que en verano de 1302 parte desde Sicilia con 32 naves y 2500 soldados, los cuales iban acompañados de sus familias, en total 7000 personas. Y al mando, un personaje para la historia: Roger de Flor.

Un templario llamado Roger de Flor


Roger de Flor, cuyo verdadero nombre era Rutger Blume (el nombre por el que ha pasado a la historia de España es una catalanización) había nacido en Brindisi, en el sur de Italia, por entonces perteneciente al Sacro Imperio Germánico. Su padre era un oficial de cetrería alemán que sirvió al emperador germánico Federico II muerto en el campo de batalla, mientras que su madre era italiana. Tras la muerte de su progenitor, la familia de Rutger se arruinó, y su madre el confió a un caballero de la Orden del Temple, orden en al que ingresaría llegando a ser “hermano sargento”, destacándose en la armada por mar como oficial de navío.

Rutger Blume participó en la última cruzada, en donde realiza sus primeras gestas militares, como la defensa de San Juan de Acre, en 1291. Sus hermanos templarios le acusan de haberse apropiado para si mismo los tesoros de San Juan de Acre durante el desalojo de la ciudad y es expulsado de la orden. Convertido entonces en soldado de fortuna, viaja a Sicilia y se pone a las órdenes del rey Federico. El rey siciliano-aragonés le puso a su llegada (1302) al frente de los almogávares, con los que participó en la defensa de Messina, en donde demostró que sabía mandar a un ejército de rudos saqueadores. Tras la Paz de Caltabellota, Blume, como buen mercenario, dejó a su suerte a los almogávares, y como ellos, se dedicó a esperar su participación en otras hostilidades. Federico temía que su alianza con Blume fuese breve, ya que en el al no haber ninguna guerra a la vista, el italo-alemán podía irse de la isla en cualquier momento, sobre todo si los templarios, por algún motivo, volvían a reclamarle. Pero la contratación de los almogávares por Constantinopla puso de nuevo al rebautizado por sus actuales huestes Roger de Flor al mando de la compañía catalana.

Roger exigió no obstante condiciones al emperador bizantino; pidió ser nombrado Mega Dux y una esposa, peticiones que le fueron otorgadas, esta últiam en al persoan de María, sobrina del emperador e hija del zar de Bulgaria. Los almogávares, que en su expedición marítima fueron aprendiendo el oficio de la marina y las tácticas guerreras navales, gracias a al experiencia en tales lides de Roger de Flor, daban un nuevo salto cualitativo y se convertían en piratas. Constantinopla les esperaba; el grito de Desperta Ferro iba a turbulenciar las tranquilas aguas del Mediterráneo.

El Mega Dux de Constantinopla


Los almogávares llegan a Bizancio. Su primera batalla tendrá lugar en el suelo de lo que hoy es Turquía contra los soldados genoveses (Génova siempre intentó ocupar Constantinopla). Les aplastan literalmente. Poco después, comienzan las batallas contra los turcos, en donde la superioridad almogávar es manifiesta, dando muerte a unas 13000 personas, incluidos niños. Los almogávares no se destacaron nunca por su compasión y si por su crueldad. No tenían costumbre de hacer prisioneros. Posteriormente, las huestes del Mega Dux toman las ciudades de Filadelfia, Magnesia y Éfeso. Los turcos se replegaron hacia Cilica y Tauro, pero en ese último lugar, en 1304,cerca de la Puertas de Hierro reciben el ataque de los almogávares, que pese a ser 40.000 soldados pierden casi a mitad de su ejercito y se dan a la retirada.

Los almogávares lucharon incluso contra invasores alanos que penetraron en Constantinopla en 1304. El emperador Andrónico no podía estar más satisfecho por los servicios prestados por su mega Dux y sus mercenarios, ya que, al menos hasta el momento, había logrado hacer cesar la amenaza turca, cosa que los bizantinos por su cuenta y riesgo no habrían podido hacer nunca. Estas campañas habían dejado a los almogávares, no obstante, en una situación precaria, y ávidos de batalla marcharon hacia Tesalia a luchar contra los francos que un siglo antes, en la Cuarta Cruzada, la conquistaron. Aunque añadieron una nueva victoria a su impresionante “palmarés” y pudieron devolver Tesalia a Constantinopla, corrían rumores en el imperio de que los almogávares se habían excedido con la población griega de estas tierras, arrasando poblados y enseñándose con civiles.


La venganza catalana o el lado oscuro de los Almogávares

Pese a que la popularidad de Roger de Flor y sus hombres estaba en entre dicho entre los bizantinos, el emperador Andrónico le nombra cesar (cargo de virrey, sub-emperador de una parte del imperio) de los territorios bizantinos de Asia Menor. Berenguer d´Entença, oficial almogávar catalán que comandó a una tropa de 1000 hombres en las batallas contra los turcos, fue nombrado nuevo Mega Dux a petición de Roger. Pero de Flor no se conformaba con lo que el emperador le había dado, deseaba- inconfesamente- ser soberano de todo lo que el había conquistado, desde Grecia hasta el interior de Turquía. Miguel IX, el hijo del emperador, sospechaba cada vez mas de las ambiciones del ex templario y no tardó en ver en el una amenaza para el propio Imperio Bizantino.

A principios de 1305, los almogávares, quienes junto con Roger de Flor han pasado un invierno pacífico en Gallipolli, planean volver a plantar cara a los turcos, quienes no obstante ya habían escarmentado de la belicosidad almogávar. En el mes de abril de aquel año, antes de que los mercenarios emprendiesen la marcha, Miguel invitó a Roger de Flor y a un centenar de jefes almogávares a una celebración en su honor en Adrianópolis, en Grecia, en la cual el militar italo-alemán es asesinado vilmente junto con su guardia por unos mercenarios alanos contratados por Miguel. El vástago del emperador confiaba

que la muerte de su líder propiciaría la rendición y desbandad de los molestos almogávares, pero nadas más lejos de la realidad. Encabritados, los almogávares - quienes repelieron bravamente un primer ataque de las tropas imperiales- se dedican a arrasar aldeas griegas en Tracia y Macedonia sembrando el caos y la desolación en una auténtica sangría al mando de d´Entença, que puso en evidencia que la violencia era la única vía de expresión de unos guerreros que se habían convertido en todo un pueblo nómada, pero un pueblo que solo creía en lo único que había vivido, en al guerra y en la muerte. Esta salvaje y vil acción es conocida como la “venganza catalana”, un acontecimiento clásico cuando se intenta ilustrar en la Historia las consecuencias de la venganza.

El Consell de Dotze y la conquista de Neopatria y Atenas


Las tropas griegas no pudieron contra los almogávares, por lo que el emperador manda a su ejército. Los almogávares asesinan a 26000 soldados bizantinos, y luego harán lo propio con 8700 mercenarios alanos. Un ejército de piratas y saqueadores asesinos había derrotado a un imperio. Los almogávares se instalan en suelo griego del Imperio Latino, ante los estupefactos y atemorizados duques y señores helenos.

Los almogávares eran ya toda una colonia de gentes mediterráneas (catalanes, sicilianos, aragoneses, oriundos árabes o de pueblos del norte de la península ibérica) que se habían asentado en Grecia con sus familias, con el catalán como lengua común y por primera vez con un simulacro de organización política; el consejo de gobierno llamado Consell de Dotze. El duque de Atenas, ciudad que por entonces era de los últimos reductos del efímero Imperio Latino (sucesor a pequeño formato del imperio romano en Grecia y parte de Turquía), decide contratarlos para luchar contra los griegos bizantinos. Tras la exitosa campaña bélica, el soberano (de origen franco) se niega a pagarles y los almogávares, como era de esperar, le derrotan en 1311 en al batalla del rio Celfis. Los almogávares aprovechan para seguir avanzando hacia el Este y llegan hasta Neopatria, antiguan propiedad del Duque de Tesalia, la cual conquistan. Los hombres de d´Entença y Bernart de Rocafort ofrecen sus conquistas de Atenas y Neopatria al rey Jaime II de Aragón, el cual las acepta y entonces ambos territorios se convierten en estados catalano-aragoneses, con los almogávares como colonos y gobernadores.


El fin de los almogávares

En 1318, los almogávares son excomulgados por el Papa por rechazar devolver sus conquistas a sus legítimos herederos. En ellos permanecerán por espacio de maá de 15 años mezclándose con población autóctona y otros colonos catalano-aragoneses, hasta el punto de que los almogávares, que tras las conquistas se habían convertido en una especie de etnia hispánica en Grecia, desaparecerán como tales hacia 1330. En 1331, un ejárcito francés armado por el papa es derrotado en un intento de reconquista de Atenas, en lo que se puede decir que es la última batalla de los almogávares, o al menos de sus descendientes. La Corona de Aragón logró mantener estos territorios hasta 1391, aunque 60 años antes los almogávares habían desaparecido.

Con una historia a menudo mitificada e idealizada, loa almogávares forman parte de esos apasionantes episodios de la Historia en donde una serie de hechos insólitos y espectaculares convergen, dando lugar no pocas veces a la leyenda. Desconocidos actores fundamentales en el devenir de la historia europea, la leyenda de los almogávares, llena de crueldad, sangre, venganza e injusticia, pero también de épica y de romanticismo, pervive y sigue fascinando con el paso de los siglos.

lunes, abril 23, 2007

El aparatito de Lumiere- PROGRAMA DOBLE: ALPHA DOG y SUNSHINE

ALPHA DOG

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Una más que interesante película independiente norteamericana dirigida por Nick Cassavettes, hijo del reputado director y actor desaparecido John Cassavettes, quien ha terminado por postularse como un gran director, siguiendo los pasos de su padre. Alpha Dog cuenta un hecho real acaecido en California a finales de los 90 y que tenía como protagonistas a unas bandas juveniles semimafiosas dedicadas al tráfico de droga. Dicha (increíble) historia ha generado una película de serie negra con secuestros, crimen y luchas entre bandas de delincuentes con la peculariedad de que está ambientada en soleados pueblos costeros estadounidenses, lujosos barrios residenciales y sus protagonistas son veinteañeros la mayoría de ellos de clase media-alta o alta, que pese a tenerlo de todo caen rendidos ante el encanto de la marginalidad y del delito, llenando su cuerpo de tatuajes imposibles, flirteando con las drogas duras, y dedicándose al tráfico de drogas a pequeña escala . El cabecilla de una de las bandas de la ciudad, Johnny Truelove (Emile Hirsch) debe dinero a su “colega” Jake (Ben Foster), por lo que decide marcharse junto con parte de su banda a otra ciudad, no sin antes secuestrar casi de casualidad al hermano quinceañero de Jake, Zakk (Antón Jelchin), un chaval que estaba comenzando a tomar el mal camino de su hermano. Pero el secuestro parece de todo menos secuestro, ya que el jovencísimo Zakk se lo pasa en grande durante su cautiverio yendo con parte de sus captores de fiestón en fiestón y conociendo todos los excesos toxicológicos, etílicos y sexuales de los colegas de su hermano. Mientras tanto, su familia, en especial su madre (una soberbia Sharon Stone) viven angustiados su cautiverio, y uno de sus secuestradores, Frankie (Justin Timberlake) vive angustiado la injusta situación del chaval, al contrario que Johnny, el prepotente cerebro de la operación.

Alpha Dog es una película curiosa, muy relista, y que trata un tema poco conocido, como es el de bandas de delincuentes de niños ricos nortemericanos cuya incursión en el delito es más bien un puro capricho que termina con funestas consecuencias, y todo con la vista gorda de sus padres. Hay un claro tono de denuncia en esta película, sirviéndose de un ejemplo real, y un retrato antropológico de ciertas tribus juveniles muy bien conseguido. El cóctel de contrastes entre lujosas residencias, orgías juveniles y sórdidos asuntos delictivos y una violencia injustificada e irracional de la que hacen alarde algunos de sus protagonistas, es espectacular, y a ello ayuda el tono documental e la película, con un falso entrevistador incluido en algunas escenas quien interroga a los personajes, en momento posterior a la narración de los hechos.

Funciona también muy bien la mixtura de thriller y comedia, que dibujan muy bien tan pintoresca historia. Pero ojo, esta no es una película para sonreir; el mensaje final y lo dramático de la historia, que cada vez va mas in crescendo, dejan un regusto muy amargo del que poco positivo puede sacarse. Muy buenas interpretaciones de un joven plantel de actores donde sobresalen Emile Hisch, Anton Jelchin, Dominique Swain (Lolita de Adrian Lyne) y el cantante y ex chorvo de Cameron Diaz Justin Timberlake. También intervienen consagrados y famosos actores como Bruce Willis, como el irresponsable padre de Johnny, Harry Dean Stanton y la ya citada Sharon Stone, en uno de los mejores papeles que se le receurdan: atención a los momentos finales con una irreconocible (engordada gracias al maquillaje) Stone.



SUNSHINE

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La verdad es que es una buena, buenísima noticia el que por fin se estrene una excelente película de ciencia-ficción tras unos años de auténtica indigencia creativa de este género en el cine. Y tampoco lo es menos que esta sea la mejor película del director británico Danny Boyle desde su ya mítica Trainspotting (1995). Sunshine se perfila como una pequeña obra maestra de la ficción científica y en una de las mejores películas estrenadas últimamente, pese a que en realidad no sea excesivamente innovadora - cuando lo que más se agradece en este género es que se introduzcan ideas y conceptos nuevos y rompedores- y este plagada de homenajes, referencias y guiños a otros clásicos de la Ci-Fi. Pero Danny Boyle ha hecho un trabajo magnífico en un filme que contiene todos los ingredientes para entusiasmar a los seguidores más exigentes del género: épica, filosofía, misticismo, espectacularidad, sorpresa, suspense. En fin, toda una delicatessen filmada con esmero y competencia y que además apenas utiliza los típicos efectos digitales y de pantalla verde, ya que esta rodada en espectaculares decorados reales.


Aunque la historia de partida suene a la típica superproducción tema “vamos a salvar al mundo”, es en realidad mucho más: a mediados del siglo XXI el sol esta a punto de apagarse, y ocho científicos de diferentes países, 6 hombres y 2 mujeres, son enviados en una aparatosa nave espacial hacia el astro rey con la intención de lanzar desde allí una bomba para reactivarlo. La misión durará mas de una año, y tras 16 meses de viaje la nave Icaro II, inmunizada ante el abrasante calor del sol, se va acercando a su objetivo, pero la tripulación recibe un misterioso mensaje por radio, al parecer proveniente de otra nave que fue enviada antes con al misma misión y que fracasó, dándose por muertos a sus tripulantes. Con indudables referencias a filmes como Alien - de la que se hace un continuo homenaje- o 2001 una odisea del espacio, la película se vertebra en un guión cargado de tensión y repleto de inteligentes giros y sorpresas en donde hay sitio para la acción, la reflexión ético-religiosa, el suspense, el drama, los perfiles psicológicos e incluso el terror. Uno al final termina metiéndose en al piel de la desesperada tripulación (que una vez mas recuerda inevitablemente a la de Alien, en especial a lo tocante a su tortuosa convivencia) a la que se van presentando uno tras otro complicados dilemas en mitad de su propia lucha interior: por un lado saben que deben salvar a la humanidad aunque sea a costa de su vida, sobre la cual desde el principio conocían que era muy fácil perderla, pero por otro lado su instinto de supervivencia les juega muy malas pasadas, hasta el punto de que se dan cuenta que en realidad muchos de ellos son prescindibles en esa misión. El encuentro con una realidad mas allá de la imaginación humana –momento culminante de la peli- les destroza cualquier esquema preconcebido y les pone delante de la más cruda realidad. El eficaz reparto internacional funciona a al perfección sobre todo cuando los ocho personajes muestran sus tensiones y sacan a relucir su rivalidad, no en vano el director recluyó a los actores antes del rodaje en un estudio que reproducía una destartalada nave espacial durante un tiempo como “entrenamiento”. El irlandés Cillian Murphy, un joven actor en alza protagonista de Desayuno en Plutón y El viento que agita la cebada, y que ya trabajo con Boyle en 28 días después, encabeza el reparto en el que también se encuentra Michelle Yeoh (Tigre y Dragón) y Chris Evans (La Antorcha de Los 4 fantásticos).


Esta película cuenta con unas imágenes deslumbrantes y a veces sobrecogedoras, obra y gracia de una fotografía perfecta, obra de Alwin Kuchler. Al estar en las proximidades solares, el fuego y los tonos rojos son los protagonistas de al función, en contraste con la tétrica oscuridad de la nave y el espacio. Un montaje espídico y dinámico, marca de la casa Danny Boyle, con inclusión de inquietantes momentos subliminales, y una banda sonora mas que interesante, realzan a esta formidable rara avis de la ficción científica.