lunes, mayo 17, 2010

El aparatito de Lumiere - ROBIN HOOD


***


Era de esperar que, dados los mínimos bajo los que anda la imaginación de directores y productores, en cualquier momento se recuperase la figura del mítico forajido medieval Robin de Locksey, también conocido como Robin Hood, máxime si tenemos en cuenta lo rentable que es últimamente el cine de acción y aventura. Y tampoco resulta extraño que sea un director como Ridley Scott, otrora un cineasta genial, el que trate de dar con efectividad una nueva visión en 2010 de un personaje bastante mimado por el mundo del séptimo arte y que ha legado excelentes momentos de evasión en la pantalla. El caso es que este nuevo Robin Hood dirigido por Ridley Scott, si bien no es nada del otro jueves, si que es una buena película de entretenimiento hecha con cuidado y buen hacer y sin ninguna artificiosidad comercial impostada, algo que es de agradecer. La peli propone una imagen del arquero de Sherwood algo diferente a la que se ha presentado antes en otros medios. En esta película se pretende partir de bases históricas más reales que las de otros filmes sobre Robin, y se quiere hacer además un relato sobre el origen del personaje, o para ser más preciso, como llegó a convertirse en un honrado bandido fuera de la ley, durante el reinado en Inglaterra de Juan Sin Tierra. Una historia de “el comienzo”, más que una nueva visión de los pasajes más conocidos del personaje, en donde se trata de hacer un poco de historia bastante desmañada buscando los auténticos orígenes de Robert de Locksey, aunque en realidad esta figura, surgida literariamente de poemas y trovas, sea más legendaria que real. Más o menos se ha hecho el mismo ejercicio que en Rey Arturo (2004), pero aquí el resultado ha tenido un poquitín de más fuste.


El australiano Russel Crowe interpreta a un Robin cuarentón y creíble y mucho menos fantoche y pastelón que otros ya conocidos, como el mítico encarnado por Erroyl Fynn. Aquí Hood no aparece con un gorro con una pluma y solo empuña el arco en contadas ocasiones. Lady Marian, interpretada por Cate Blanchett, tiene también sus 40 años, es decidida, independiente y de fuerte carácter y hasta empuña las armas. Ricardo Corazón de León (Danny Houston) aparece por fin como lo que fue realmente, un rey dubitativo y pendenciero aunque enérgico, muy lejos de la visión idealizada que en el se hace en otros Robin Hood. Otros personajes históricos tradicionales del universo “robiniano”, como el rey sucesor de Ricardo Juan Sin Tierra (Oscar Isaacs) hacen aquí su aparición con el mismo carácter de siempre pero atribuciones mas acordes con la historia real (aquí Juan no es un usurpador, como lo es en el imaginario sobre Robin Hood), al tiempo que nos reencontramos con conocidos personajes semificticios, como unos desdibujados compañeros de correrías de Robin (sin ningún tipo de caracterización individual, salvo Fray Tuck, interpretado por Mark Addy) y otros nuevos, como el villano traidor Sir Godfrey (Mark Strong), William Marshall (William Hurt) o Sir Walter Locksey (Max Von Sydow).


La acción se desarrolla en un episodio histórico concreto, como es la invasión francesa a Gran Bretaña tras la muerte del rey Ricardo, y en donde nuestro protagonista según la película cumple un papel principal, como mercenario ex arquero al servicio del rey en las cruzadas. Muy buenas escenas de batalla (y nada farragosas sino cristalinas y gráficas, algo que se agradece) y una excepcional fotografía para una historia que resulta un tanto plana y previsible y que en muchos aspectos parece incompleta e insuficiente (como en su aparente reivindicación de la igualdad frente al feudalismo). En no pocas veces a la película se el va la olla: música anacrónica (llega a sonar Women of Ireland, mítico tema irlandés escrito en los años 50 del siglo XX), escenas en una taberna infestada en plan ligoteo de discoteca, situaciones poco afortunadas…pero al final el sentido del espectáculo y al aventura y la coherencia narrativa terminan por imponerse en un buen filme concebido en realidad para pasar bien el rato.

domingo, mayo 16, 2010

MIS RETALES FOTOGRAFICOS (VIII)

A ras de Kasko (2006)


Escaleras (2006)


Crepuscolo Romano (2010)


El Descanso (2009)

lunes, mayo 10, 2010

El aparatito de Lumiere - HABITACIÓN EN ROMA


*** y 1/2


Vuelve Julio Medem. Había expectación por ver si su nueva película iba a relanzar su un tanto tambaleante filmografía en los últimos años, en los que pese a no dirigir ninguna película mala, sus últimos títulos por un motivo u otro, no llegaron a alcanzar las expectativas deseadas por los seguidores del singular cineasta donostiarra ni en definitiva, las de los amantes del buen cine que durante la década de los 90 disfrutaron de excelentes y alucinantes filmes situados en la frontera entre la narración y la poesía, en el límite entre lo real y lo imaginario. Pues bien, en la década de 2000, con su estrella apagada tras la aún muy digna pero irregular Lucía y el Sexo (2000), el polémico pero nececesario (aunque cinematográficamente pobre) documental La pelota vasca: la piel contre la piedra (2002), y la un tanto decepcionante Caótica Ana (2007), Medem dejó de militar en la primera división del cine europeo y en este nuevo decenio da señales de querer, si no reinventarse, si tratar de superar las ya demasiado manidas señas de identidad de su cine. El hecho de dirigir un proyecto de encargo y que además es un remake de una película preexistente, la chilena, En la Habitación, señala que Julio Medem quiere transitar, al menos momentáneamente, otras vías, pero por desgracia el resultado final que ha llegado a las pantallas, no ha conseguido recuperar al mejor Medem de antaño y cada vez tenemos que seguir conformándonos con un Medem mas light, aunque todavía con ganas de seguir sorprendiendo y talento de sobra.


Habitación en Roma, no es sin embargo ninguna mala película, es un filme muy peculiar rodado con la maestría necesaria de un director, el cual, reescribiendo el guión del filme en el que se basa (curiosamente en los créditos ni se menciona a la película original), consigue un más que digno trabajo de autor que convence y gusta pese a su un tanto estrambótica premisa argumental y estilística. El filme se localiza prácticamente en solo un escenario, la habitación de un hotel en Roma, y son solo dos las actrices que ocupan el 90% del metraje: la palentina Elena Anaya y la ucraniana afincada en Barcelona Natasha Yarovenko. Ellas interpretan respectivamente a Alba, una ingeniera española de treintaitantos años que se encuentra en la capital italiana de viaje de negocios, y a Natasha, una tenista rusa de ventitantos que esta a punto de casarse. Las dos acaban una noche en la habitación del hotel donde se aloja Alba y comienzan una intensa relación amorosa basada en el descubrimiento de ellas mismas y todas sus circunstancias que les han hecho ser las mujeres que son actualmente. El espectador es entonces testigo, casi a tiempo real, de sus conversaciones y de sus relaciones sexuales, en donde ambas intentan superar su pasado y caminar precipitada y alocadamente por un futuro nuevo que empieza a abrírse, pero ¿existe realmente ese futuro?, ¿es el pasado demasiado pesado como para cambiar realmente la vida de alguien?.


Medem consigue llevar por buen derrotero el drama intimista y consigue que la claustrofóbica habitación del hotel (al parecer se trata realmente de un decorado) no restringa la intensidad dramática del filme. Las dos actrices, que rodaron gran parte de la película en inglés, están perfectas y muy creíbles, con el plus de encontrarse casi todo el filme desnudas y tener que rodar una muy explícitas escenas sexuales lésbicas en una película que también podría calificarse de erótica. Una cuidad utilización de la música y las canciones y una escenografía perfecta realzan una película que sin embargo tiene un ritmo irregular, a veces resulta un poco resabidilla, y cae en ocasiones en la tentación de lo sentimentaloide y lo malamente poético, algo que un cineasta como Medem no se puede permitir.


Esta película podrá tener sus detractores, pero a buen seguro que pocas películas españolas en este año 2010 serán tan buenas como ella. No obstante, que un cineasta que ya no se encuentra en sus horas más brillantes siga siendo de los únicos en ofrecer en España un cine estimulante, de calidad y de vocación internacional, dice mucho de del no muy alto nivel en el que se encuentra la cinematografía española actualmente. Voyeur o no, tramposa o no, Habitación en Roma es una opción totalmente recomendable para ir al cine un día de estos.

domingo, mayo 09, 2010

DISCOS QUE TE CAGAS PARA LLEVAR A UNA ISLA DESIERTA

Lista de 110 discos que yo personalmente me llevaría a una isla desierta o a un refugio anti radioactivo. 90 discos de estudio, 5 Lps en vivo, y 15 recopilaciones verdaderamente imprescindibles. Ahí va la lista (puede que en otro post posterior incluya una selección de carátulas)

DE ESTUDIO

BEATLES FOR SALE (1964)

The Beatles

RUBBER SOUL (1965)

The Beatles

HELP! (1965)

The Beatles

HIGHWAY 61 REVISTED (1966)

Bob Dylan

REVOLVER (1966)

The Beatles

AFTERMATH (1966)

The Rolling Stones

PET SOUNDS (1966)

Beach Boys

SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967)

The Beatles

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

Pink Floyd

THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967)

The Rolling Stones

THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (1967)

The Velvet Underground

WHITE LIGHT/WHITE HEAT (1967)

The Velvet Underground

SONGS OF LEONARD COHEN (1967)

Leonard Cohen

DISRAELI GEARS (1967)

Cream

ASTRAL WEEKS (1968)

Van Morrison

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)

King Crimson

THE BEATLES (aka “THE WHITE ALBUM) (1969)

The Beatles

ABBEY ROAD (1969)

The Beatles

TOMMY (1969)

The Who

MOONDANCE (1970)

Van Morrison

LET IT BE (1970)

The Beatles

PEARL (1970)

Janis Joplin

AFTER THE GOLDRUSH (1970)

Neil Young

DEJA-VU (1970)

Crosby, Stills, Nash and Young

AQUALUNG (1971)

Jethro Tull

LED ZEPPELIN IV (1971)

Led Zeppelin

HUNKY DORY (1971)

David Bowie

MEDDLE (1971)

Pink Floyd

HARVEST (1972)

Neil Young

TRANSFORMER (1972)

Lou Reed

ZIGGY STARDUST (1972)

David Bowie

BERLIN (1973)

Lou Reed

GREETINGS FROM ASHBURY PARK, NJ (1973)

Bruce Springsteen

SELLING ENGLAND BY THE POUND (1973)

Genesis

TUBULAR BELLS (1973)

Mike Oldfield

THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)

Pink Floyd

THE LAMB LIES DOWN ON BRODWAY (1974)

Genesis

BLOOD ON THE TRACKS (1975)

Bob Dylan

WISH YOU WERE HERE (1975)

Pink Floyd

A NIGHT AT THE OPERA (1975)

Queen

BORN TO RUN (1975)

Bruce Springsteen

OMMADOWN (1975)

Mike Oldfield

ALBEDO 0.39 (1976)

Vangelis

“HEROES” (1977)

David Bowie

MY AIM IS TRUE (1977)

Elvis Costello

NEVER MIND THE BULLOCKS (1977)

Sex Pistols

BAT OUT OF HELL (1977)

Meat Loaf

ALL MOD CONS (1978)

The Jam

DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN (1978)

Bruce Springsteen

THE MAN - MACHINE (1978)

Karftwerk

BRING´EM ENOUGH ROPE (1978)

The Clash

OUTLANDS D ´AMOUR (1978)

The Police

THE WALL (1979)

Pink Floyd

LONDON CALLING (1979)

The Clash

BOY (1980)

U2

THE RIVER (1980)

Bruce Springsteen

SCARY MONSTERS (1980)

David Bowie

PETER GABRIEL (3º disco) (1980)

Peter gabriel

THRILLER (1982)

Michael Jackson

NEBRASKA (1982)

Bruce Springsteen

SINCHRONICITY (1983)

The Police

WAR (1983)

U2

BORN IN THE USA (1984)

Bruce Springsteen

SO (1986)

Peter Gabriel

THE QUEEN IS DEAD (1986)

The Smiths

MUSIC FOT THE MASSES (1987)

Depeche Mode

APPETITE FOR DESTRUCTION (1987)

Guns N´Roses

THE JOSHUA TREE (1987)

U2

GREEN (1988)

REM

SURFER ROSA (1988)

The Pixies

DESINTEGRATION (1989)

The Cure

TEN (1991)

Pearl Jam

ATCHUNG BABY (1991)

U2

OUT OF TIME (1991)

REM

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (1992)

REM

SIAMESE DREAM (1993)

The Smashing Pumkins

DUMMY (1994)

Portishead

PARKLIFE (1994)

Blur

MELON COLLY AND THE INFINITE SADNESS (1995)

The Smashing Pumkins

THE BENDS (1995)

Radiohead

POP (1997)

U2

(WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? (1995)

Oasis

OK COMPUTER (1997)

Radiohead

ALL YOU CAN´T LEAVE BEHIND (2000)

U2

VESPERTINE (2001)

Björk

A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002)

Coldplay

KID A (2000)

Radiohead

X & Y (2005)

Coldplay

SAM´S TOWN (2006)

The Killers

BLACK HOLES AND REVELATIONS (2006)

Muse

EN DIRECTO

LIVE AT LEEDS (1970)

The Who

MADE IN JAPAN (1972)

Deed Purple

SECONDS OUT (1977)

Genesis

LIVE 1975-1985 (1986)

Bruce Springsteen

S&M (1999)

Metallica

RECOPILACIONES

1962-1966

The Beatles

1967-1970

The Beatles

ARTIST OF THE CENTURY

Elvis Presley

BEST OF BOWIE

David Bowie

DIVINE MADNESS

Madness

GREATEST HITS

Van Morrison

GREATEST HITS 1970-2005

Elton John

INTERNATIONAL

New Order

MONEY FOR NOTHING

Dire Straits

NYC MAN

Lou Reed / The Velvet underground

THE DEFINITIVE COLLECTION

The Byrds

THE ESSENTIAL

Bob Dylan

THE JOHN LENNON COLECTION

John Lennon

THE SINGLES

The Clash

“SINGLES”

The Smiths

lunes, mayo 03, 2010

El aparatito de Lumiere - LA NANA


*** y 1/2


Otra buena muestra del último cine latinoamericana, esta vez con una sólida película que llega desde Chile, país que últimamente esta cogiendo fuerza en el panorama cinematográfico internacional. Este drama hiperrealista dirigido por el joven realizador Sebastián Silva ha obtenido varios en diversos festivales (entre ellos en Sundance), la gran mayoría de ellos para la formidable actriz protagonista, Catalina Saavedra. Se nos cuenta la historia de Raquel, la criada de una familia de clase alta chilena, la cual lleva ya varios años sirviendo y por ese motivo se siente ya como de la casa, sin ser capaz de ver vida más allá de su trabajo, en parte tal vez por la casi inexistente relación con su propia familia. Totalmente entregada a sus obligaciones pese a problemas de salud que trata de ocultar en vano, Raquel se siente amenazada cuando la mujer de la casa decide contratar a una ayudante de doncella para liberar a Raquel de su estrés. Desde ese momento, y tratando de hacer la vida posibles a las sucesivas criadas auxiliares que llegan a la casa, Raquel empieza a cuestionarse su propia vida, bastante anodina y sin ilusión.



Con muy poquitos personajes, La Nana esta apoyada totalmente en el personaje de Raquel y sus circunstancias, una mujer de la que apenas sabemos nada en toda la película y que habla solo lo justo, pero que transmite a la perfección todos sus problemas y cuitas que le rondan por al cabeza. Un magnífico trabajo de Catalina Saavedra. La película logra mantener en todo momento credibilidad gracias a una muy bien conseguida escenografía doméstica y un interesante uso de la cámara subjetiva, casi como de una filmación doméstica se tratase. Se echa en falta mayor nervio narrativo y mayor claridad a la hora de plantear las situaciones, pero pese a su tono áspero, la película deja muy buen sabor de boca.

lunes, abril 26, 2010

El aparatito de Lumiere - CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (NANJING! NANJING!)

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La Concha de Oro del festival de Donostia estuvo plenamente justifica en el caso de esta película china filmadacon oficio, cuidado y sobre todo buen hacer. Una estupenda película histórica que recoge un trágico episodio en la historia de China, el genocidio ocurrido en1938 la ciudad de Nanking en plena guerra entre China y Japón. La escalofriante crónica de una orgia de odio, salvajismo y destrucción, la llevada a cabo por el ejército japonés contra la indefensa población civil china en los prolegómenos de la II Guerra Mundial. Filmada en blanco y negro con un estilo hiperrealista pero muy plástico y sugerente, Ciudad de vida y muerte es un filme que no deja indiferente a nadie gracias a su maestría plasmando de cabo a rabo y de manera totalmente creíble toda una serie de atrocidades, mostradas sin remilgos y sin artificiosidades dramáticas efectistas.

El único pero tal vez sea el poco hervor narrativo que adolece y su un tanto innecesaria frialdad, que al final terminan afectando al ritmo de la película. Se plasman casos y situaciones que ocurrieron realmente y se percibe que para su recreación el director y guionista, Lu Chuan, se ha documentado al máximo y se ha esforzado por tratar de reproducir tanta calamidad lo más fielmente posible, ayudado por unos actores de diferentes nacionalidades (chinos y japonenses, principalmente, aunque también europeos)que se dejan la piel. La película esta vista desde el punto de vista de las víctimas y el de los verdugos, pero lleva a cabo ninguna demagogia. Aunque es cierto que el ejército japonés aparece muy cruelmente retratado, también aparece algún nipón arrepentido y con su corazoncito, como el sargento Kadokawa.

Una película denuncia que pone los pelos como escarpias y que muestra un episodio de la historia del siglo XX poco conocido y que resulta realmente aterrador: matanzas indiscriminadas, violaciones masivas, esclavitud sexual. Todo mostrado sin mostrar los porqués, simplemente las aterradoras consecuencias. Una película tal vez no apta para sensibles pero que merece la pena verse.