sábado, diciembre 11, 2010

Mis 50 discos que te cagas (14): THE BEATLES – ABBEY ROAD (1969)

 
 
Los Beatles se estaban cansando de ser los Beatles a mediados de 1969. Ya a principios de año las sesiones de grabación de su proyecto de disco y película Get Back se dejaron archivadas tras las tensas relaciones que salieron a la superficie en dichas sesiones, John Lennon empezaba a experimentar musicalmente en solitario junto con su esposa Yoko Ono, y los otros tres se encontraban más a gusto trabajando solos. Pero si el fallido LP Get Back (editado finalmente en 1970 como Let It Be) al menos había conseguido hacer volver a los Beatles al modus operandi de interpretar y grabar en cuarteto (muy al contrario de cómo se grabó el White Album, con los cuatro generalmente desperdigados en el estudio) merecía la pena volver a intentarlo con un álbum diferente al futuro Let It Be, con canciones más pulidas, instrumentadas y menos acústicas que las que habían creado para el abandonado proyecto….aunque fuese (como fue el final) el último LP grabado por The Beatles.

Era el acto final y John, Paul, George y Ringo (siguiendo el sempiterno orden jerárquico establecido por la prensa y biógrafos) lo sabían y optaron por hacer un LP que fuese además una obra maestra, nada de “vuelta a las raíces” como lo fue Let It Be. Y lo cierto es que Abbey Road, llamado como la calle donde EMI tenía sus estudios y en donde el grupo grabó la mayor parte de sus discos, es sin duda alguna una de las obras maestras de los Beatles en cuanto a álbumes se refiere. ¿El mejor? Tal vez, aunque la crítica siempre prefiera poner otros trabajos encabezando la discografía de los fabulosos de Liverpool. El caso es que entre julio y agosto de 1969 los Beatles por última vez se encerraron en un estudio de grabación (Abbey Road, por supuesto) y de allí salió el espectacular canto de cisne del mejor grupo de la historia y  uno de los más grandes LPs de todos los tiempos, además de ser uno de los primeros en utilizar regularmente el primitivo sintetizador moog.

El track listing del álbum estaba formado por descartes de The Beatles, material concebido para Get Back (aunque la mayoría de este se editaría en Let It Be) y las últimas composiciones de la banda. El álbum tiene dos partes bastante diferenciadas, por un lado la primigenia cara A del vinilo recogía seis variados temas de diferentes estilos y la cara B, una suite de nueve canciones entrelazadas, generalmente cortas, a manera de falso popurrí (aunque el tema que la inaugura para muchos no forma parte de dicho largo tema) más una primera canción suelta convencional abriendo la cara y una último pequeño corte encubierto. Se puede decir que la segunda parte del disco fue un feliz y novedoso experimento que puso las bases de la estructura de muchos discos de rock progresivo o sinfónico, pero lo que en realidad importa es que Abbey Road  contiene algunas de las mejores canciones de los Beatles (bueno, ¿Qué disco de los Beatles no contiene alguna de sus obras maestras en lo que a temas se refiere?) como Come Together o Something, que fueron highlights de los últimos esfuerzos creativos de la banda. Estas dos canciones son precisamente las que abren el LP y fueron los singles del mismo; la primera pieza es una muestra de la evolución compositiva que estaba viviendo John Lennon, quien se marcó aquí un Rythm & Blues con ecos americanos presureños y de Rock progresivo con unos “pantanosos” guitarreos y profundos bajos, mientras que Something es la mejor canción compuesta por George Harrison dentro o fuera de The Beatles, una de las mejores baladas de los Beatles y del rock en general que sigue emocionando a todo quien la escucha con la afectada interpretación vocal de Harrison y su característica melodía de guitarra de inicio.

El resto de la primera parte reúne acierto tras acierto: Paul McCartney se desmelena vocalmente con la bluesistica, negroide y swampy Oh! Darling y se pone humoroso con Maxwell´s Silver Hammer otra de sus vodevilescas granny songs esta con irónica letra de humor negro y en donde uno no puede dejar de pensar en Monty Python. John Lennon muestra su lado más intenso con el Blues Rock progresivo de I Want You (She´s So heavy) tema  de casi 8 minutos que contiene una elaborada sección instrumental en donde destaca el rotundo Hammond de Billy Preston, casi el quinto beatle en los dos últimos discos del grupo. Ringo aporta una composición, el simpático e inofensivo pop rock de Octopus´s Garden. Antes de llegar a la suite, George Harrison abre la cara A con el precioso rock acústico de Here Comes The Sun, otro de sus mejores temas y todo un clásico. Because, queriéndolo o no, prepara al oyente al fantástico viaje Beatle de la suite a manera de obertura vocal, con las voces de Paul, George y John hermosamente armonizadas.

En el popurrí de cachitos de canciones previamente inexistentes- que va del minuto y pico escaso de Mean Mr. Mustard hasta los 4 minutos de You Never Give Me Your Money y en donde hay cinco cortes que no llegan a los 2 minutos, esta claro que el propósito era hacer una gran suite de emociones musicales con temas variados en estilo y por lo general bien diferenciados unos de otros produciendo en muchos momentos alucinantes momentos de contraste. Solo así se entiende el medio tiempo de rock melodramático de You Never Give Me Your Money preceda a la psicodélica pieza lennoniana Sun King (con delirante inclusión de letra en castellano, italiano y portugués)  y que a continuación John encadene dos mini temas que pasan del rock arty al semihard guitarrero. She Came in Through the Bathroom Window es el logrado tema de transición a cargo de Paul que da paso al espectacular finale de la minisinfonía rock (y del disco) con tres piezas antológicas paridas por el propio McCartney: Golden Slumbers, solemne balada pianística de eminente factura McCartniana suntuosamente orquestada, Carry That Weight que recupera parte de la melodía de You Never Give Me… con pegadizo y enérgico estribillo vocal con los cuatro Beatles, y The End  con un largo set instrumental con solos de guitarra de John, George y Paul y de batería de Ringo…y al final el amor que tu coges es igual al amor que ofreces. Guau. Segundos después, irrumpe un diminuto tema oculto de Paul que fue incluido a última hora tras descartarse de la sinfonía, Her Majesty.

Abbey Road es un disco que merece la pena ser descrito con detenimiento porque jamás los Beatles estuvieron tan maduros, profesionales y auténticos. La banda más grande del mundo estaba en las últimas y ellos lo sabían, las relaciones eran tensas y John deseaba irse por su lado con sus nuevos proyectos musicales y así lo hizo a finales de 1969. En primavera de 1970, coincidiendo con la publicación de Let It Be, los Beatles dejaron de existir. Abbey Road, su última obra grabada, más allá del hecho de que su famosa portada se haya convertido en todo un icono y que a través “las pistas” vistas en ella algún tarado quiso ver la muerte de Paul y su reemplazamiento por un doble, sigue  siendo un disco inmortal y entrañable que explica por si solo la grandeza del mejor grupo de todos los tiempos.    

FICHA TÉCNICA

Géneros: Pop Rock, Blues Rock, Rock Progresivo, Psicodelia, Art Rock
Publicación: septiembre 1969
Sello original: Apple
Producción: George Martin (con The Beatles, sin acreditar)
Duración: 47:23
Músicos:
John Lennon: voz principal, coros, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, piano eléctrico, piano acústico, Hammond, Moog, efectos de sonido, electrónica, pandereta, maracas
Paul McCartney: voz principal, coros, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, bajo distorsionado, piano eléctrico, piano acústico, Hammond, Moog, palmas, percusión, efectos de sonido, arreglos y dirección de orquesta.
George Harrison: guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz principal, coros, bajo, Hammond, harmonium, Moog, palmas, percusión, arreglos y dirección de orquesta.
Ringo Starr: batería, percusión, piano, cascabeles, yunque, palmas, voz principal, coros.
George Martin: piano, clavicordio eléctrico, harmonium, percusión, arreglos y dirección de orquesta.
Billy Preston: Hammond en I Want You (She´s So Heavy) y Something
Mike Vickers: programaciones de Moog

Track listing

1- Come Together
2- Something
3- Maxwell´s Silver Hammer
4- Oh! Darling
5- Octupus´s Garden
6- I Want You (She´s So Heavy)
7- Here Comes The Sun
8- Because
9- You Never Give Me Your Money
10- Sun King
11- Mean Mr. Mustard
12- Polythene Pam
13- She Came in Through the Bathroom Window
14- Golden Slumbers
15- Carry That Weight
16- The End
17- Her Majesty


lunes, diciembre 06, 2010

El aparatito de Lumiere - ENTRELOBOS



**

Esta basada en hechos reales por increíble que parezca esta estimulante pero irregular película española dirigida por Gerardo Olivares que cuenta la alucinante infancia y juventud de Marcos Rodríguez Pantoja, un andaluz de Sierra Morena que abandonado a su suerte siendo un niño cabrero cuya familia vivía en la miseria trabajando para el señorito de turno, sobrevivió solo varios años viviendo con una manada de lobos, casi como uno de ellos hasta que fue capturado por la guardia civil. Una especie de Tarzán o Mogwli español cuyas andanzas tuvieron lugar en los años 50 y 60 del siglo XX (Marcos aún vive). La verdad es que visualmente Entrelobos atesora unas imágenes espectaculares, algunas muy bellas y resulta una película muy deliciosa para todos aquellos que gusten de la naturaleza y los animales. Rodada en los escenarios donde se desarrollaron los hechos, es de suponer que supuso todo un esfuerzo el convocar, rodar y entrenar  a varias especies animales que intervienen en la película y que son casi las estrellas absolutas: águilas, ciervos, jabalíes, jinetas, hurones, y por supuesto, lobos.    

Desde el punto de vista antropológico, la película es interesante ya que muestra la miserable vida en la Andalucía profunda del régimen franquista y en donde la brutalidad estaba a la orden del día, así como otras cuestiones como la realidad de los miembros del bando republicano huidos al monte y todo el cainismo que había dejado como herencia la guerra civil. No obstante, se hecha en falta una visión un tanto más completo de cómo fue todo el proceso de supervivencia de Manuel y que ocurrió después de que fuese “devuelto a al civilización”. La relación primaria entre un ser humano -criado en un entorno de humanos aunque más salvaje que el de muchos animales-  con las bestias que pueden ser más humanas que muchos hombres es el leiv motiv de un filme tan honesto y esforzado como fallido por su simplicidad y su esquematismo. Manuel Camacho, el joven actor que interpreta a Manuel en su infancia es todo un descubrimiento, mientras que Juan José Ballesta, que encarna a un Manuel preveinteañero pasa algo más desapercibido más que nada por que su intervención es de poco más de 10 minutos. Sancho Gracia, Carlos Bardem, o Alex  Brendemühl son otros de los actores de esta cinta con interesante fotografía e interesante música, pero con poca chicha. 

domingo, diciembre 05, 2010

TRAS LA PISTA: DETECTIVES LITERARIOS DE LEYENDA (y II)



 
Comisario Maigret, detección a la francesa

 
Así es y esto es lo que hace

Aunque Jules Maigret, comisario del Sureté francés en París, no es un detective privado en su lucha contra el crimen emplea una espectacular intuición detectivesca que el convierte en el más sagaz de los policías y detectives franceses del siglo XX (en la ficción, claro). De mediana edad y siempre con su abrigo, su sombrero y su pipa (influencia evidente de Sherlock Holmes), el comisario Maigret se conoce París al dedillo y es el terror de sus criminales, pero debido a su fama investiga por toda Francia e incluso en otros países durante sus más de cuarenta años de andanzas documentadas. Metódico e impasible, no pierde ocasión en cada asunto que investiga de tomarse una sidra en algún café o bar y de paso un almuerzo mientras cabila el caso en cuestión y repone fuerzas.    

Maigret ha visto múltiples cambios y acontecimientos en su país, Francia (incluida una guerra)  ya que sus aventuras transcurren entre 1931 y 1972. El comisario no suele actuar solo en muchos casos, ya que cuando se traslada a diferentes ciudades suele contar con la ayuda de oficiales de policía locales cuyo papel muchas veces es importantísimo en la resolución del crimen


Creador y origen

El comisario Maigret nació de la pluma de un escritor de bandera, Georges Simenon (1903-1989) que curiosamente no era francés sino belga francófono, aunque en 1922 se estableció en Paris para después de la guerra vivir en EEUU, Canadá y Suiza, donde falleció. Autor prolífico y viajero infatigable, solo de Maigret escribió 75 novelas y 28 relatos, comenzando con Pietr le Leton (Pietr el Letón). Este personaje muy posiblemente fuese creado como la respuesta francesa y chauvinista a famosos detectives de creación anglosajona como Sherlock Holmes o Hércules Poirot. No obstante, pronto el personaje del Comisario Maigret tuvo un enorme éxito en todo el mundo, incluido en los países de habla inglesa.

 
Su curriculum, sus aventuras

Jules Maigret nació supuestamente en la década 1880  (aunque en los años sesenta era aún sesentón) en la ficticia localidad de Saint-Fiacre y hacia 1908 se incorpora al Sudeté en París como agente de policía tras abandonar la carrera de medicina. Pocos años después ingresa en la policía judicial y en 1928 es nombrado comisario jefe. Se retira en 1956, al parecer con 69 años, aunque seguirá ejerciendo de investigador y criminólogo gasta principios de los 70.   
 
Maigret esta casado con Louise (Madame Maigret) y no tienen hijos, si bien el matrimonio tuvo una hija que murió al nacer. Ambos viven en el 132 del Boulevar Richard-Lenoir. Tras la jubilación del comisario, se trasladarán a un apartamento en la Place des Vosgues.   
 
 La “larga trayectoria” de Maigret ha dado para todo: investigaciones en Holanda (Un  Crimen en Holanda), el origen de unos misteriosos disparos furtivos (El Perro Amarillo), inquietantes sucesos en un anodino pueblo normando (La Casa del Juez) o asesinatos truculentos (Maigret y el Cadáver Sin Cabeza). El comisario se topa con todo tipo de personajes inquietantes y extraños además de otros supuestos sospechosos con pinta de no haber roto nunca un plato. Maigret siempre trata de comprender las motivaciones y el los sentimientos de las personas implicadas en los affaires a veces tratando de vivir y actuar como ellos. Dentro de la muy prolífica bibliografía de Maigret es muy difícil escoger algún título como el mejor de la serie, pero los citados antes son sin duda algunos de los más imprescindibles y conocidos.



Encarnaciones y legado

El Comisario Maigret posee una imagen bastante iconográfica del inspector de policía del siglo XX, sombrero, abrigo amplio, pipa, afición al alcohol, pero al contrario que muchos detectives de ficción del siglo XX creados en el ámbito anglosajón, el comisario era un hombre de mayor edad, sin afición por el gatillo fácil, nada violento y más humanista que otra cosa, además de resultar un hombre mayor en edad que investigadores como Sam Spade, Philip Marlowe, o Mike Hammer. El personaje ha sido trasladado al cine, la radio y la televisión en diferentes países. Jean Gabin es sin duda el mejor Maigret de carne y hueso que ha existido jamás y su imagen esta totalmente asociada a la del personaje, interpretándole en tres películas. Otros Maigrets memorables han sido Bruno Cremer (en los 90 y 2000), Jean Richard, Rupert Davies o Michael Gambon.    

El comisario Jules Maigret ha sido modelo de no pocos inspectores y detectives creados en la segunda mitad del siglo XX y sus casos son algunos de los más apasionantes que existen en el género policial y detectivesco. Los lobros de Simenon sobre el Comisario Maigret siguen vendiéndose ampliamente en los países de habla francesa.  
 

Philip Marlowe, el hombre de la gabardina


Así es y esto es lo que hace

Taciturno, reflexivo, cínico, atlético, amante del Whisky y el coñac y duro como el solo, Philip Marlowe es el mejor investigador privado de Los Angeles entre 1934 y 1959. Investiga casos donde se suceden crímenes dentro de turbios negocios, muertes fortuitas de personas conocidas (ex novias), asesinatos en serie, maquinaciones del crimen organizado…en resumidas cuentas, el mundo de la novela negra. Muchas veces se mete en líos, sus enemigos se la juegan, las mujeres fatales le tratan de utilizar e incluso es acusado de asesinato, pero, como es de suponer, sale victorioso de toas las tribulaciones. Utiliza la violencia justa (aunque le es imprescindible para desenvolverse en un entorno tan hostil como en el que trabaja) y en su apartamento reflexiona profunda y filosóficamente sobre las situaciones que vive e investiga, se prepara una buena taza de café o juega al ajedrez consigo mismo.

Detective solitario, frío y con un gran sentido de la moral, Philip Marlowe es un personaje con cierto poso poético (el mismo es un amante de la poesía) que encarna como nadie el prototipo del detective privado norteamericano de los años 40 y 50: sombrero, gabardina, ademán afectado. Observa y reflexiona toda la podredumbre social y moral que se encuentra a su alrededor y no es nada optimista con respecto a la condición humana. Todo un arquetipo del héroe de la Serie Negra.


Creador y origen

El norteamericano Raymond Chandler (1888-1959), maestro del género policial, es el creador de Philip Marlowe, al que el dio vida en 1934 en las páginas de la revista pulp policiaca Black Mask. En esa revista y en otras similares, Chandler publico varios relatos sobre el personaje aunque el detective tenía otros nombres (posteriormente reeditaría algunos de esos relatos con el nombre del personaje cambiado a Philip Marlowe). En 1939, en la novela The Big Sleep (El Sueño Eterno), es cuando el personaje adquiere su nombre definitivo. La serie Marlowe esta compuesta por 9 novelas y cuatro relatos. Tras la muerte de Chandler en 1959, otros autores han escrito novelas apócrifas sobre o con el personaje o han completado manuscritos originales inacabados de su creador.    


Su curriculum, sus aventuras

Marlowe es un hombre que en su vida literaria cabalga entre la treintena y la cuarentena. Natural de Santa Rosa, California, Marlowe trabajó antes de ser detective privado en la oficina del Fiscal del distrito de Los Angeles de la que fue despedido por insubordinación. En su vida profesional como detective ha vivido en diferentes lugaresen la ciudad de Los Angeles, siendo el más duradero el Hotel Bristol. Marlowe, que vive y trabaja solo, tiene su despacho en el piso sexto del 615 del Cahuenga Building.   

Philip Marlowe se ve involucrado en casos muy turbios como asesinatos con el crimen organizado detrás (El Sueño Eterno, 1939), la extraña muerte de su ex novia Velma (Adios, Muñeca, 1940), crímenes con extrañas relaciones por medio (La Ventana Siniestra, 1942)   o incluso un asesinato en el cual él es acusado como sospechoso (El Largo Adiós, 1954). Novelas como El Sueño EternoEl Largo Adiós son clásicos inmortales de la novela negra y de la literatura norteamericana del siglo XX. Las aventuras de Marlowe sin duda alguna han resultado de las más influyentes en la literatura detectivesca posterior y también en las coordenadas del género negro en cualquier medio, a lo que no es ajeno el más que atractivo retrato del personaje y su personalidad   


Encarnaciones y legado

Marlowe ha sido un detective muy cinematográfico; alguna adaptación de sus novelas son obras magnas del séptimo arte, caso de la adaptación de El Sueño Eterno a cargo de Howard Hawks (1942) o films de culto como El Largo Adiós (1973) de Robert Altman. Y es que las andanzas de Marlowe han sido una poderosa influencia para el cine negro y el género policial en cualquier medio. En la gran pantalla, grandes actores han dado vida al taciturno detective: Robert Montgomery, Robert Mitchum, James Garner, Elliot Gould y sobre todo la imagen casi icónica del Humphrey Bogart de la gabardina y el sombrero en The Big Sleep.     

Detective muy influyente en el género policíaco durante gran parte del siglo XX, Philip Marlowe es uno de los muchos arquetipos del héroe americano y siempre quedará como la imagen genuina del detective huraño y atribulado, altamente explotada en obras, productos y personajes de ficción posteriores



Mike Hammer, un duro en New York City


Así es y esto es lo que hace

Otra genuina muestra del detective de sangre fría de la serie negra americana, Mike Hammer es tal vez el detective de ficción mas duro y cafre de todos cuantos se han creado. La ciudad de New York es testigo de su lucha contra el crimen desde 1947 hasta finales de los 90, nunca envejeciendo y siempre con la misma (desfasada) actitud de detective de los 40 o 50. Cínico, machista, misógino y algo misántropo, Hammer no resulta un tipo especialmente amable, pero su carácter de hierro le es esencial para plantar cantar cara a peligroso criminales y utilizar si es preciso sus puños o su querido colt al que llama cariñosamente Betsy, no dudando en eliminar de la faz de la tierra a todo aquel que haga peligrar su vida o la de alguien.  A Hammer la ley y los trámites legales le resultan especialmente fastidiosos y no se anda con miramientos si alguna vez se tiene que saltar a la torera la legalidad.  Es además un furibundo patriota con un proverbial odio hacia el comunismo. Su apariencia es similar en atuendo a la de Marlowe, sombrero incluido.


Creador y origen

Mike Hammer fue creado en 1947 por el escritor neoyorquino Mickey Spillane (1918-1946), como protagonista de I, The Jury (Yo, El Jurado), un clásico de la literatura policiaca. Desde entonces, Spillane no abandonó nunca al personaje, escribiendo 13 novelas sobre él durante 50 años entre 1947 y 1997. Dos novelas inacabadas sobre Mike Hammer y finalizadas por Max Allan Collins se publicaron en 2008 y 2010. Mickey Spillane se inspiró en el veterano de guerra y policía de Nueva York Jack Stang para crear a Mike Hammer.
 

Su curriculum, sus aventuras

Mike Hammer es sus novelas siempre cuenta en primera persona sus aventuras y esto pone en evidencia al lector toda la naturaleza impulsiva y de “tipo duro” del peculiar detective privado. Hammer opera en New York en solitario aunque con la ayuda ocasional de su amigo el capitán Pat Chambers, jefe de homicidios del Departamento de Policía de Nueva York y con la indispensable asistencia de su fiel secretaria Velda, con la cual mantiene un constante flirteo y una indisimulada tensión sexual.

 Hammer, endurecido y curtido veterano de la II Guerra Mundial, confía muchas veces en la colaboración de la policía para resolver los crímenes- aunque es consciente de que podrían hacer mucho más si no fuera por las malditas leyes- e investiga turbios casos de corrupción, trata de blancas, homicidios en barrios bajos, secuestros, tráfico de drogas, sórdidos asuntos sexuales  e incluso la supuesta muerte de su querida secretaria Velda. En otras palabras, Mike Hammer es un detective que vive los principales problemas criminales de la segunda mitad del siglo XX mucho más sórdidos que cualquiera otros de tiempos pasados, asuntos que detectives literarios antecesores suyos jamás soñarían en toparse al menos con tanta frecuencia.

Algunas de las mejores novelas de Mike Hammer son la inaugural Yo, El Jurado (1947), Mi Bala es la Más Rápida (1950) o Los Cazadores de Chicas (1962).


Encarnaciones y legado

Las novelas de Mike Hammer no tardaron en tener un enorme éxito (I, The Jury fue un bombazo) e hicieron muy popular a Mickey Spillane. Pronto sus aventuras fueron trasladas al cine, en pleno auge del cine negro. Así, Yo, El Jurado fue hecha película en 1953 y dos años mas tarde Kiss Me , Deadly fue llevada al cine por Rober Aldrich, la mejor adaptación de una novela de Mike Hammer. En la gran pantalla han dado vida a Hammer Biff Elliot (el primero), Ralph Meeker o Armand Assante. El propio Spillane llegó a interpretar a su creación en la adaptación de The Girl Hunters (1963). En televisión Darren McGavin interpretó a uno de los Hammers más populares, aunque tal vez el título de la encarnación de Mike Hammer más famosa sea la de Stacy Keach, quien interpretó al detective neoyorquino en tres series de televisión en los 80 y 90 además de en una audio serie. Mike Hammer también fue adaptado al cómic a principios de los 50, con algunos guiones escritos por el propio Mickey Spillane.     

Otro prototipo del detective de la serie negra, es cierto que Mike Hammer hoy en día resulta bastante políticamente incorrecto, pero nunca ha dejado de ser uno de los detectives literarios más sugerentes y personales de cuantos han existido

lunes, noviembre 29, 2010

El aparatito de Lumiere- THE WAY


** y 1/2
 
Con una premisa argumental tan inusual para una película gestada creativamente en EEUU como la del Camino de Santiago, este filme ya de primeras despierta poderosamente la curiosidad del público ibérico por aquello de saber como ven por ahí fuera algo tan genuinamente hispano (pero al mismo tiempo internacional), como es la ruta jacobea. Al final, ha sido necesaria la participación de una productora española, Filmax, que junto con una pequeña compañía norteamericana y el patrocinio de la Xunta de Galicia han llevado a buen puerto esta curiosa pero irregular película rodada en escenarios reales del camino de Santiago, en Francia, Navarra, la Rioja, Castilla, Asturias y Galicia, incluido Santiago de Compostela y su catedral, donde por cierto por vez primera se rodó una película de ficción. Los promotores de la idea no son otros que la ilustre familia actoral estadounidense de origen gallego Sheen-Estevez, con Emilio Estévez como director de la cinta (además de actor) y su padre Martin Sheen como intérprete protagonista. Del mítico protagonista de Malas Tierras y Apocalipse Now (de verdadero nombre Ramón Estévez e hijo de un inmigrante gallego) partió la iniciativa de rodar un filme sobre el Camino de Santiago, después de haberlo realizado hace casi 10 años en compañía de su nieto Taylor, hijo de Emilio y también involucrado en la producción de la película. El resultado es el de un filme bonito de ver, aunque con altibajos y un poco viciado por los un tanto tópicos retratos de ciudadanos de diversos países de Europa y de diversos aspectos de la cultura española, aunque sin caer en lo simple. Por el contrario si que esta logrado el interesante guión de Emilio Estévez que demuestra haberse documentado al máximo para al realización de la película (también hizo el camino una vez aceptó el proyecto) y en donde ha acertado en la premisa de dar a al historia un cierto tono inspirado en El Mago de Oz con cuatro personajes principales siguiendo el “camino de baldosas amarillas” y buscando cada uno aquello que ansía, le falta o desea hacer una vez llegue al final de la ruta. Estévez ha intentado trasladar plasmar espíritu que guía a personas de todo el mundo ha realizar la ruta, propósito nada sencillo y que cumple solo a medias, pero siempre mostrando buen hacer como director pese a que este filme sea de calidad inferior a su anterior película como realizador Bobby (2006). Emilio Estévez se está consolidando pese a todo como mejor director que actor, faceta en la que ha sido siempre una mediocridad  (no le llega a la suela de los zapatos de su padre, ni tan siquiera a su hermano Charlie Sheen, que tampoco es ninguna maravilla).

Martin Sheen interpreta a Tom Avery, un oftalmólogo californiano de más de 60 años y posición económica acomodada que un buen se entera de la muerte en Francia de su hijo Daniel (Emilio Estévez), del que no tenía noticia durante un tiempo y del que estaba distanciado desde hace tiempo. En el país galo, Tom se enterará de que Daniel había empezado a hacer el Camino de Santiago, y entonces el oftalmólogo decide hacer él el Camino con los restos incinerados de su retoño introducidos en una caja de metal. En el camino conocerá a Joost, un holandés que quiere adelgazar (Jorick Van Wenningen), Sarah, una canadiense que aparentemente quiere dejar de fumar (Deborah Kara Unger), y Jack, un escritor irlandés que busca inspiración (James Nesbitt), este último un personaje de inspiración real: en sus anécdotas sobre el camino escritas en su libro se ha tomado gran parte del material de esta película, a cambio se ha tenido la deferencia de incluirle como personaje de ficción con una historia prácticamente idéntica a la suya real cuando realizo el camino. El propósito de Tom de terminar lo que su hijo no pudo hacer guía su motivación principal, pero no le será nada fácil encontrar una constancia en su espíritu y ánimo ya que él pronto se desvelará como desbordado por la importancia de su finalidad.

Buenas intenciones y resultado desigual en una película con demasiada tendencia  a la idealización y a lo banalmente positivo que además no atina con lo un tanto autotrascendente de su propósito y al final se nota horrores que se toma demasiado en serio a si misma. El reparto internacional cumple y el hecho de rodar prácticamente cámara al hombro haciendo todo el camino de manera real es más que elogiable,  pero se echa algo, tal vez mayor épica. La credibilidad del ambiente del camino esta bien conseguida, pero sobran momentos un tanto tópicos como el del encuentro con los gitanos y el retrato de los holandeses como obsesionados por las drogas. Por el contrario, si que cumple con todas las premisas de una buena road movie, pero esta claro que la película trata de aspirar a ser algo más que eso. Un experimento interesante que agrada pero no entusiasma en absoluto.

domingo, noviembre 28, 2010

TRAS LA PISTA: DETECTIVES LITERARIOS DE LEYENDA (I)



La figura del detective privado es sin duda una de las más sugerentes de cuantas se han recurrido en la historia de la literatura. Desde el siglo XIX muchos detectives de ficción, profesionales o amateurs, han ido surgiendo de la imaginación de competentes escritores y han protagonizado varias aventuras en forma de novelas muchas de las cuales se han convertido en auténticos clásicos, por no hablar de la enorme fama inmortal que han alcanzado muchos de estos detectives, fama que perdura  incluso muchos años después de su última aparición literaria original gracias sobre todo al hecho de que sus complicados y peliagudos casos han sido trasladados a otros medios como el cine, la televisión, el teatro, la radio, el cómic…Crímenes, huellas dactilares, lupas, barrios bajos, mansiones en la campiña inglesa, policías ineptos, cianuro, whisky, viudas desconsoladas, aristócratas bajo sospecha, golpes con llave inglesa, las calles de Londres, Nueva York, París, son algunos tropos habituales del género detectivesco. Repasemos la “trayectoria” seis detectives literarios de leyenda, empezando en este post por 3 de ellos.



Sherlock Holmes, el gran maestro



Así es y esto es lo que hace

El detective de ficción por excelencia y uno de los primeros pesquisidores de la historia de la literatura es un londinense del siglo XIX cuyas andanzas transcurren a caballo  la época victoria y la eduardiana entre 1881 y 1902, 21 años (aunque en las obras se dice narrar 17 años de su actividad como detective) en los cuales apenas envejece y llega incluso a sobrevivir de una muerte casi inevitable. Sherlock Holmes en los relatos breves y novelas que protagoniza anda por la cincuentena aunque en las últimas novelas parece que supera claramente los 60 años (en el relato Su Ultima Reverencia (His Last Bow) se dice que nació el 6 de enero de 1854). Desde 1881 reside con el Dr. John H. Watson, médico forense veterano de la segunda guerra afgana, que se convierte en fiel ayudante en sus casos detectivescos, confidente y amigo. El propio Watson es quien ejerce de narrador casi todas las novelas y relatos protagonizados por Sherlock Holmes. Ambos comparten vivienda en el 221B de Baker Street, salvo en un breve periodo de tiempo en el cual Watson se casó aunque mas tarde enviudaría.

Sherlock Holmes es extremadamente sagaz en sus deducciones en las cuales utiliza la lógica deductiva, el raciocinio y el método científico. Honesto y de gran corazón aunque de temperamento frío y carácter más bien solitario, posee conocimientos en criminología, química, anatomía y leyes, además de ser un consumado luchador, boxeador y espadachín y un hábil violinista en sus ratos libres. De comportamiento excéntrico y según Watson, “bohemio”, Sherlock Holmes se gana el respeto de sus clientes gracias a su saber hacer, su sagacidad y la retórica mediante la cual describe la resolución de los acontecimientos delictivos que investiga. Fumador de pipa y siempre con su inseparable lupa mediante la cual examina las pistas, Holmes se patea todos los  escenarios posibles en donde se haya cometido o tramado el crimen y no duda en emplear soplones y “espias” entre ciudadanos de clases bajas (los niños callejeros de Baker St., por ejemplo) o en disfrazarse para pasar de incógnito en determinadas situaciones o lugares). Obsesivo hasta la desesperación, se olvida de comer durante días mientras discurre sobre casos. Resulta algo arrogante, pero no es presuntuoso ni le gusta que Watson publicite demasiado la resolución de sus casos.  De relaciones con el sexo femenino, prácticamente nada de nada.           


Creador y origen

Sherlock Holmes y su mundo circundante nacieron de la pluma del escritor y médico británico Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) en la novela A Study In Scarlet (Un Estudio en Escarlata). En total, Doyle escribió cuatro novelas sobre el personaje- la última El valle del Terror en 1915-  y 56 relatos recopilados en 5 volúmenes, el último publicado en 1927 con los últimos relatos escritos y publicados en los años 20. Doyle publicó las historias cortas de Holmes en diferentes periódicos y revistas, el primero de ellos Un Escándalo en Bohemia apareció en de The Strand Magazine en 1891, un año después de la segunda novela, El Signo de los Cuatro.  

Al parecer, Doyle se inspiró en el Dr. Joseph Bell, un médico para el que trabajo que poseía una mente deductiva privilegiada, para la creación del personaje. También es muy posible que el escritor se basase en el personaje de Auguste Dupin, el racionalista detective aficionado creado por Edgar Alan Poe en 1841.


 

Su curriculum, sus aventuras

Sin duda alguna, las aventuras de Sherlock Holmes han supuesto el modelo a seguir en el bastísimo mundo de la literatura detectivesca desde el siglo XIX hasta nuestros días, así como sus métodos de detección e incluso su comportamiento han sido el canon seguido por todo investigador de ficción que se precie. De acuerdo con lo que se nos cuenta, en Un Estudio en Escarlata, Holmes comenzó sus andanzas detectivescas en 1881 junto con su fiel Watson, cronista de las aventuras. En 1891 (en la ficción) Holmes aparentemente muere precipitado en las cataratas de Reichenbach, en Suiza junto con su rival el pérfido profesor Moriarty en el relato El Problema Final (1893). Doyle estaba cansado de su creación, cuyo éxito le obligaba a escribir multitud de relatos que le impedía abordar la escritura de otras obras literarias, y llegó a detestar a su personaje. Pese a que el haberlo matado parecía la solución y Arthur Conan Doyle de hecho estuvo 8 años sin escribir nada sobre Sherlock Holmes, la presión de los innumerables seguidores del detective de Baker Street hizo que en 1901 Doyle retomase en personaje en la aventura por entregas The Hound of Baskerville- situada antes de la muerte del personaje- y en 1903 “resucitase” al famoso detective en el relato La Casa Desabitada, en el cual se desvela que Holmes fingió su propia muerte para huir de los secuaces de Moriarty, muerto por el propio Holmes. En dicho relato solo han pasado tres años desde la “muerte” del detective (de 1891 a 1894).  Holmes continuará investigando en la ficción hasta 1902, pese a que su último relato se publica en 1927.   

Los casos a los que Holmes y Watson se enfrentan son incontables, siendo uno de los más célebres (y tal vez el mejor), El Perro de los Baskerville, que se publicó como novela en 1902. A Holmes le entorpece muchas veces la supuesta ayuda del inspector de Scotland Yard Lestrade, un inepto jefe de policía que no da pie con bola y tiene su némesis en el siniestro Profesor James Moriarty, un genio del mal que solo apareció en El Problema Final y  en la novel El valle del Miedo ambientada antes del relato antes citado pero publicada después. La cantante Irene Adler, es la única mujer por la que Holmes parece sentir algún interés. Mycroft, hermano mayor de Sherlock, es otro de los personajes recurrentes en el universo holmesiano   


Encarnaciones y legado




Las aventuras de Sherlock Holmes pronto gozaron de gran éxito y ya a principios del siglo XX era uno de los personajes de ficción más célebres en todo el mundo. Tras la muerte de su creador en 1930, su popularidad no cesó un ápice gracias a obras apócrifas y a multitud de adaptaciones en diferentes medios desde 1899, con la obra teatral  Sherlock Holmes, or The Strange Case of Miss Faulkner de William Gilette. De hecho, Sherlock Holmes es el personaje más interpretado en el mundo del cine con 75 actores diferentes dándole vida en 211 películas. En 1916 se hizo una de las primeras adaptaciones al cine de Sherlock Holmes (la primera, perdida, data de 1900), basada en esta obra, en donde se establece la apariencia física y vestimenta del personaje que ha llegado hasta nuestros días: capa, gorra, pipa curvada (en las obras de Holmes nada se dice sobre la célebre vestimenta holmesiana)     

De entre los actores que han dado vida a Sherlock Holmes en cine, teatro o televisión  desde principios del siglo XX hasta nuestros días se encuentran Maurice Costello (el primer Holmes cinematográfico del que se tiene constancia, en 1905), John Barrymore, Raymond Massey, Robert Stephens, Peter Cushing, Cristopher Plummer, Nicol Williamson, Jeremy Brett, Michael Caine, Robert Downey Jr, pero sin duda el  mejor Holmes de la historia fue Basil Rathbone, quien encarnó al detective en una serie de películas entre 1939 y 1946, la mayor parte de ellas ambientadas en la época de entonces, los años de la II Guerra Mundial. 

Prototipo del detective literario, Sherlock Holmes sigue siendo uno de los personajes de ficción mas famosos, sugerentes y fascinantes de cuantos han existido.



Hercules Poirot, el belga brillante




Así es y esto es lo que hace:

Hercule Poiriot es un detective belga francófono afincado en el Reino Unido, país donde ejerce su profesión. Sus andanzas se extienden durante más de 50 años, ya que su vida literaria transcurre entre 1920 y 1975. Poirot es un hombre de estatura baja, tirando a gordo, calvo y con un espeso bigote como genuina marca de fábrica. Su comportamiento es pomposo y algo egocéntrico, es tacaño y un poco hipocondríaco (sufre de algunos males y enfermedades) pero resulta extrañamente encantador y amigable para todo el mundo, además de ser un hombre educado y cortés.      

Su procedimiento de detección es extraordinariamente metódico (orden y método, como el asevera en varias ocasiones) y su herramienta favorita las “pequeñas células grises” de su cerebro. Más que estudiar pistas, estudia el comportamiento de los sospechosos y sus motivaciones, es un detective eminentemente “psicológico”.  Al final de cada caso, Poirot reúne a toda la gente involucrada en una habitación y les explica como ha llegado a la solución del crimen en cuestión, desvelando quien de ellos es el criminal. 

 

Creador y origen

Poirot es el personaje más popular creado por la gran maestra del género policíaco y de suspense, Agatha Christie (1890-1976), con permiso claro está de Miss Marple. Su primera aparición fue en la novela El Misterioso Caso de Styles (1920), precisamente la primera publicada por la muy prolífica escritora, que no abandonaría practicamente nunca el personaje, ya que de hecho la última novela escrita por Christie fue Telón (1975), la última protagonizada por Hercule Poirot en donde el detective moría. A Agatha Christie terminó por disgustarle el personaje pero debido al impresionante éxito que sus novelas y relatos obtuvieron, nunca mató prematuramente al detective valón. En total, Christie escribió 33 novelas y 51 relatos breves de Hércules Poirot. El hecho de que fuese belga fue probablemente debido a la simpatía en aquel tiempo de los británicos hacia los belgas, debido a la invasión que sufrió Bélgica en la I Guerra Mundial por parte de Alemania, y que originó la entrada del Reino unido en la Gran Guerra.  Sherlock Holmes y C. Auguste Dupin fueron una fuente de inspiración para la escritora en las primeras aventuras de Poirot.
 

Su curriculum, sus aventuras

En más de 50 años, Hercule Poirot no envejeció demasiado, como fácil es suponerse, y siempre tuvo mediana edad o incluso avanzada, según se deduce en unos y otros casos. Aunque sus aventuras comienzan con el personaje ya afincado en Inglaterra, su creadora nos da algunos datos biográficos previos como que a finales del siglo XIX fue inspector de policía en Bruselas y que durante la I Guerra Mundial huyó a Gran Bretaña como refugiado y comenzó a trabajar como agente del Gobierno. Tras la guerra comienza a trabajar como detective privado estableciéndose en una casa  en Smithfield, Londres.  
  
Poirot es un detective enormemente viajero y cosmopolita, con preferencia por las localizaciones exóticas: Norte de África, Oriente Próximo, y también muchos países de Europa. En Egipto vivió uno de sus casos más populares, Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 1937) y un en tren turco de regreso de un caso en Palestina es donde transcurre tal vez la obra de la serie Poirot mas conocida, Murder on The Orient Express (1934). En los años próximos a la II Guerra Mundial, Poirot se retira profesionalmente de la investigación privada aunque seguirá “ejerciendo” en nuevas novelas y relatos hasta su muerte ficticia, a veces interviniendo casi como un personaje secundario.  En Courtain (Telón) Hércules Poirot muere de complicaciones derivadas de su padecimiento del corazón al no tomar de manera intencionada sus píldoras prescritas (es decir, se suicida) para no convertirse en asesino por la influencia del sospecho del caso, quien manipulaba a otras personas para cometer asesinato. Este caso final, fue uno de los más difíciles a los que se enfrentó el detective belga, al igual que también lo fue Asesinato en el Orient Express donde tras un festival de pistas falsas descubre que las otras doce personas pasajeras del Orient Express han matado concertadamente y al mismo tiempo al asesinado de turno. Otras de las mejoras aventuras de Hercule Poirot son El Asesinato de Roger Ackroyd (1926), El Misterio de la Guía de Ferrocarriles (1936)  o Los Cinco Cerditos (1942)   

Algunos de los secundarios recurrentes de las aventuras de Poirot son el desagradable Inspector Jefe Japp de Scotland Yard, Miss Lemon, la secretaria de Poirot, y Arthur Hastings, militar retirado y el mejor amigo del investigador.


Encarnaciones y legado

Después de Sherlock Holmes, Hércules Poirot es el detective de ficción más famoso de la historia. Sus andanzas han sido llevadas al cine, la televisión y la radio y muchas veces con muy buenos resultados en los respectivos medios. En 1928 se hizo la primera adaptación teatral sobre Poirot, El Asesinato de Roger Ackroyd, con Charles Laughton como el primer Poirot de carne y hueso de la historia. En 1931 el personaje fue llevado por primera vez al cine en el filme Alibi basado en Roger Ackroyd y fue el actor Austin Trevor quien lo interpretó. De entre los actores que han dado viva a Hercule Poirot destacan Albert Finney, quien le encarnó en  la famosa adaptación de Asesinato en el Orient Express (1974), David Suchet, Tony Randall, Ian Holm y sobre todo Peter Ustinov, quien lo interpretó seis veces en cine o en telefilmes.



Miss Marple, la apacible ancianita resuelvecrímenes



 Así es y esto es lo que hace

Jane Marple es una señora inglesa de avanzada edad (más de setenta años), solterona y residente en la pequeña localidad de St. Mary Mead, donde se dedica a sus labores y a cuidar el jardín de su casa, y de vez en cuando a resolver crímenes como la detective aficionada que es.  Pese a parecer una inocente y un tanto senil anciana, la Señorita Marple posee una mente lógica privilegiada y una enorme comprensión de la naturaleza y los defectos humanos que le ayuda a resolver cualquier caso por peliagudo que sea, dejando muchas veces a la policía en evidencia. Marple, pese a que en su primera aparición literaria en 1927 era ya una viejecita, “vivirá” 44 años más, hasta 1971, con algún ligero achaque de salud adicional y lo que es mas importante, con su mente aún lúcida.


Creador y origen

Miss Marple es la otra gran creación de Agatha Christie en cuanto a personajes se refiere. Debutó en el relato The Tuesday Night Club en 1927, y tras este vendrían otros muchos más cuentos (recopilados en varios volúmenes no siempre  monográficos sobre el personaje) y 12 novelas, la última de ellas Sleepeing Murder (Un Asesinato Dormido, 1976) publicada por primera vez póstumamente tras la muerte de Christie pero escrita en 1940.

Agatha Chistie se inspiró en algunos aspectos del carácter de Miss Marple en su propia abuela y en las ancianas solteronas inglesas que vivían retiradas en casas de campo en los años 20. El hecho de que la escritora decidiese que una mujer anciana fuese su nueva creación detectivesca tras Hercule Poirot fue debido a que en la adaptación teatral de su obra de Poirot, El Asesinato de Roger Ackroyd, se redujo drásticamente la edad del personaje de Caroline Stephens para hacerlo más atractivo al público. La Christie decidió vengarse e inventó una detective anciana para dar el protagonismo a la tercera edad que la industria del entretenimiento le negaba.    


Su curriculum, sus aventuras

 La señorita Marple vive sola con al compañía ocasional de alguna asistenta, como su “fiel Florence” y otras doncellas más jóvenes que remplazaron a esta tras su jubilación. Tiene algunos parientes, como su snob sobrino Raymond West, un conocido escritor,  y la esposa de este, Joyce, una “artista moderna”, y su sobrina Mabel, quien aparece en un solo relato. El personaje parece haber recibido una cierta formación en arte, humanidades e incluso en anatomía y se desvela que estudió en una escuela italiana. Se comporta como una dama, pese a su origen más o menos rural y tiene un exquisito s ber estar y una memoria prodigiosa sobre todos los casos más o menos truculentos o misteriosos que ocurrieron en  St. Mary Mead, que habitualmente le remiten a casos que ella esta investigando en ese momento.    

La primera novela protagonizada por Miss Marple, Asesinato en la Vicaría (1930) es una de las mejores aventuras protagonizadas por la detective amateur. Un Cadáver en la Biblioteca (1942) y El Espejo Roto (1962), son otras dos de sus novelas mas celebradas.


Encarnaciones y legado

Los casos de la Señorita Marple han tenido varias adaptaciones cinematográficas y televisivas. En el cine, en realidad pocas adaptaciones reales de aventuras de Miss Marple se han hecho, ya que muchas de las películas rodadas con el personaje se basaron en guiones originales ajenos a Agatha Christie o en aventuras de Poirot. La veterana actriz Margareth Rutherford encarnó a Marple en cinco ocasiones, siendo la primera actriz que le dio vida en la pantalla (en 1956 Gracie Fields la encarnó por primera en televisión en un telefilme), en el film Murder, She Said basado en El Tren de las 4:50. Otras actrices que han interpretado el personaje son Lita Ever,  Angela Lansbury, Helen Hayes y Joan Hickson, junto a Rutherford la mejor Marple que haya habido nunca y que la dio vida en una serie de telefilms producidos por la BBC entre 1984 y 1992 y que constituyen las más fieles adaptaciones de los casos de Jane Marple.  

Miss Marple resulta por su avanzada edad y por sus peculiares características de apacible solterona pero con grandes conocimientos sobre la condición humana uno de los detectives de ficción mas encantadores de cuantos se han creado. Menos pomposo y engolado que Hércules Poirot, es un personaje especialmente querido por los seguidores de Agatha Christie y continúa siendo uno de los personajes literarios creados en el siglo XX más inmortales


CONTINUARÁ