LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (16). SOUL ASYLUM: RUNAWAY TRAIN (1993). ¿EL VIDEO QUE LO EMPEZÓ TODO?

En 1993, en pleno apogeo del Grunge, la MTV no hacía más que mostrar pavos con camisas de cuadros, pantalones cortos, camisetas anchas, melenas descuidadas y perillas desarregladas. Soul Asylum, grupo de Minnessota que llevaba en activo desde 1983 fue una de las muchas bandas de rock alternativo norteamericanas que en los 80 solo eran advertidos por la crítica y por cuatro gatos, pero que en los 90, con la consolidación artística y comercial del Indie Rock yanki y del Grunge se convertieron en artistas superventas y/o de culto. Ahí esta el caso de Sonic Youth y de este grupo de Rock Alternativo que en los 90 devino en un sonido de rock mas light y para todos los públicos pero sin perder calidad. Se dijo de ellos que hacían la música que Bon Jovi debería de estar haciendo en aquella época si el grupo de New Jersey no se hubiese vuelto tan comercial. La fotogénica imagen de su cantante y líder, Dave Pirner, fue decisiva para que Soul Asylum fuese a mediados de los 90 una de las bandas mimadas de la MTV. De su álbum de 1992 Grave Dancers Union procede este tema, sin duda su mayor éxito y su tema más conocido… sobre todo gracias al videoclip.

A principios de los 90, cuando en las televisiones de todo el mundo comenzaba a ponerse de moda la realidad televisiva y se barajaba realizar supuestos programas de colaboración ciudadana en busca de personas desaparecidas (muy poco después surgió el inefable programa de TVE ¿Quién sabe donde?), se quiso incluir en el negocio musical tal “altruista” empresa, y el video de Runaway Train se convirtió en el primer Reality Music Video de la historia. Su emisión coincidió con la llegada a al televisión americana de los programas de búsqueda de desaparecidos, pero este vídeo fue pionero en mostrar las fotografías de niños y adolescentes en paradero desconocido en EEUU desde tiempo atrás, cumpliendo una especie de función de servicio público al indicar el propio Dave Pirner a la audiencia al final del video “si has visto a alguno de estos chavales, o eres uno de ellos, por favor llama a este número”, mostrando sobreimpresionado en la pantalla un número de teléfono (la MTV decidió omitir posteriormente este mensaje).

El vídeo fue dirigido por Tony Kaye, futuro director de películas como American History X, y obtuvo muy buenas y justificadas críticas, tanto por la factura técnica del video en si como en su carácter de ayuda pública. A parte de las imágenes de los niños desaparecidos con la fecha desde la cual se les echaba en falta, aparecen imágenes de la banda interpretando el tema y dramatizaciones sobre un maltratador y una secuestradora de bebes. Se logró incluso que algunas de las personas que aparecían en el video se reuniesen con sus familias, aunque en algún caso hubo detrás situaciones forzadas y algunas de esas reuniones terminasen trágicamente en homicidio. Se hicieron diferentes versiones del video para varios países con fotografías de personas autóctonas desaparecidas; en España la versión local del vídeo fue emitida por TVE varias veces como anuncio de ¿Quién sabe donde?, en 1994.

El tema fue todo un éxito internacional, aunque a decir verdad no se sabe si lo hubiese sido tanto en algunos países si no existiese el video de Tony Kate. No obstante, la canción, afectada, melódica y muy sugerente, es ya un clásico de los 90 por derecho propio. Si algo hay que reprocharle a este video es que, a su manera, fue el pistoletazo de salida del telemorbo y de programas de propósito a priori muy loable pero fatalmente llevados.

LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (17). BJÖRK: ALL IS FULL OF LOVE (1998). PASIONES DE METAL

La cantante islandesa Björk fue uno de los fenómenos musicales más sugerentes de los 90. Amada y odiada, sin posibilidad de término medio, la menuda ex vocalista de los bizarros Sugarcubes ha mantenido una carrera sorprendente y totalmente original en donde la imagen posee un papel fundamental. Por ello no es extraño que los videoclips de esta mujer se caractericen por su cuidada y trabajada factura, además de por su afán de sorprender y ser en todo momento un referente vanguardista en la cultura de al imagen contemporánea, tal y como en cierto modo es la propia Björk.

Si hay que quedarse con un vídeo de la artista, dentro de su amplio muestrario de trabajos videográficos de suma calidad, ese es el del tema All is full of love de su álbum Homogenic (1997). El tema salió como último single del LP en junio de 1999, con un revolucioanrio videclip dirigido por el reputado Chris Cunningham. Su mérito reside en sus innovadores efectos visuales en su mayoría infográficos y de animación 3D. Los dos robots clónicos de Björk en plena pasión ego-lésbica amorosa son ya un standar del mundo de la imagen de los 90 y el look del video sigue inspirando no pocos anuncios, videoclips, videojuegos e incluso películas (I Robot). El video se eshibe permanentemente en el Museo de Arte Moderno de NY. Una auténtica delicia y uno de los mejores videos de los 90. ¿Por qué Chris Cunningham esta tardando tanto en dirigir un largometraje?

El aparatito de Lumiere - COMETAS EN EL CIELO (THE KITE RUNNER)

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Resulta una grata sorpresa la genial adaptación de la novela de Khaled Hosseini The Kite Runner (titulada en castellano Cometas en el cielo), un best seller internacional con la convulsa historia de Afganistán en sus últimos 30 años como telón de fondo. Esta producción norteamericana, dirigida con convicción y pulso perfecto por el cada vez mas valioso Marc Foster (Monster´s Ball, Descubriendo nunca Jamás), tiene un reparto casi íntegramente árabe, aunque a penas se ha podido rodar en Afganistán y en su lugar muchas escenas han sido filmadas en China. Eso sí, al parecer gran parte del filme ha sido rodado en el dialecto dari, especialmente en las escenas protagonizadas por los dos niños protagonistas, aunque otra parte de la acción (la transcurrida en EEUU) es hablada en Inglés. De todas formas, en al versión doblada en España no vamos a poder apreciar esas diferencias lingüísticas ya que todo ha sido doblado al castellano, cometiendo al misma torpeza que en Babel. La verdad es que deberían cambiar de criterio de doblaje las distribuidoras en filmes multilingües como este.

Cometas en el cielo es una esforzada adaptación cinematográfica que ha conseguido una versión cinematográfica con (mucha) personalidad en si misma. Un drama histórico contado durante 30 años de una manera metaliteraria (su protagonista principal, Amir, es escritor) que mientras trata de reflexionar de los mecanismos del arte de contar historias y del papel del narrador-protagonista, nos va desgranado de una manera muy clara e ilustrativa el drama de un país, Afganistán, humillado por la ocupación soviética desde finales de los 70 y tras el fin de esta, caído totalmente en desgracia por el régimen de los talibanes. La huída, al mismo tiempo de la realidad y del país, es la decisión que toman sus protagonistas, pero dejando atrás engaños y errores. La historia comienza en el Kabul de 1978 con los pequeños Amir (Zekeria Ebrahimi) y Hassan (Ahmad Khan Mahmidzada), dispuestos a participar en el concurso de cometas de la capital afgana, todo un acontecimiento en la ciudad. El primero es el hijo de un rico personaje de la ciudad (Houmadin Ershadi), viudo desde el nacimiento del chaval, y el segundo, el mejor amigo de Amir, es el hijo del el criado de toda la vida de la familia. Amir, un crio sensible y con aficiones literarias, muchas veces es increpado por su apdre pros u cobardía y por su ineptitud para defenderse, mientras que el pequeño Hassan muchas veces es alabado por el padre de Amir por su carácter decidido, lo cual no gusta a su hijo pese a ser su mejor amigo. La peculiar relación entre los dos niños tiene mucho de amo y sirviente debido a que Hassan ha nacido del servicio de la familia, pero la fidelidad de Hassan por Amir tiene mas que ver con la amistad, aunque la condición de servidumbre de la familia de Hassan haga que muchas veces el niño confunda la amistad con la obediencia ciega. Precisamente esos sentimientos de Amir hacia Hassan (entre la envidia y la admiración y la amistad) hacen que Amir cometa el error de eludir al ayuda a su amigo primero, y después el de propiciar su decadencia, confinándole al encierro en el infierno de Afganistán mientras el y su padre se exilian en California ante la llegada de los soviéticos. 20 años después, un Amir (Khalid Abdalla) convertido en escritor sobre la realidad de su país movido por un tremendo sentimiento de culpa tratará de regresar a Afganistán, en busca de al redención y del perdón de su amigo en un viaje lleno de drama interior.
La película juega de forma maestra con material muy sensible y resulta realista en todo momento, con un Afganistán fielmente retratado durante sus 30 años de historia, consiguiendo palmar el drama del país en casi todos sus aspectos. Hay escenas duras y crudas y momentos especialmente dramáticos, que aunque no resultan muy indigestos, si consiguen hacer un nudo en al garganta. No parece una producción hollywoodiense, y esta es tal vez su principal virtud: no hay ñoñería, ni tópicos culturales (que se prestaban muchos) y si existe una elogiable voluntad por ser fieles a la historia real de un país y pro imbuír a la película de un total realismo. Puede que haya algún desliz sensiblero y que la historia se narre de manera un tanto forzada, pero nos e empaña el resultado final. La fotografía de Robert Shaefer, limpia y documentalista, es totalmente apropiada para una historia de estas características, lo mismo que la filmación de muchas escenas en donde destacan los aéreos planos del vistoso concurso de cometas. La música del donostiarra Alberto Iglesias es magistral y muy variada, combinando elementos árabes con otros más líricos y algunos acústico-ambientales: nominación merecida al oscar y el mejor trabajo de Iglesias hasta la fecha. Una película en definitiva espectacularmente emotiva y altamente recomendable.

UNA APROXIMACIÓN A LA MASONERÍA (I)

Durante siglos, la Masonería ha sido una de las instituciones más enigmáticas y fascinantes de la historia de la humanidad. Con importantes personajes de la historia en sus filas (intelectuales, artistas, políticos), algunos atribuyen a los masones una total influencia en acontecimientos clave de la historia, especialmente en el siglo XIX y principios del XX. Tal vez tengan razón. Pero no son pocos los que, con una visión negativa de la Masonería por bandera, otorgan a la Francmasonería el papel de “la sombra que mueve los hilos” en la sociedad y política occidentales, olvidando el hecho de que social y políticamente, es improbable que la influencia masónica sea de la magnitud que gozó en épocas anteriores.

Lo que es innegable es que la Masonería a lo largo de la historia ha gozado de una injusta mala fama y de una infundada demonización total por parte principalmente de los sectores más conservadores y reaccionarios (y también de la Iglesia católica) esgrimiendo desde falaces argumentos de conspiracionismo hasta sectarismo, secretismo y prácticas fanáticas. Estas acusaciones, aunque falsas y exageradas, se basan en el hecho de que, efectivamente, la Masonería o Francmasonería, existente aún en nuestros días, es una institución de carácter semisecreto o discreto fundamentada en aparatosos y simbólicos rituales y en ritos de inspiración un tanto esotérica, pero totalmente inofensivos. La Masonería, extendida en todo el mundo, tiene una finalidad filantrópica y filosófica y su objetivo es la búsqueda de la verdad y el desarrollo intelectual y moral del ser humano y el progreso social. La Francmasonería, tal y como ha venido conociendo en épocas posteriores, hizo su acto de aparición en la Europa de finales del siglo XVII. Hasta hoy, pudiera decirse que ha habido acontecimientos clave de la historia con implicación masónica decisiva (confirmada o especulada), como la independencia de EEUU, la independencia de las colonias sudamericanas o la revolución francesa de 1830 (todos ellos acaecidos en el XIX), hechos estos de clara inspiración progresista y liberal para le época y que, en cierto modo, representaron una vanguardia de progreso en el siglo XIX. Masones para la historia: Napoleón, Mozart, Casanova, Luís Felipe de Orleáns, Federico de Prusia, Marat, George Washington, Simón Bolivar, Goethe, Juarez, Benjamín Franklin, Martin Luther King, J.D. Roosevelt, Walt Disney, José Martí, Puccini, Jonathan Swift, Voltaire, Mark Twain, Oscar Wilde, Garibaldi, Clark Gable, Bach, Salvador Allende… en realidad, no todos tan progresistas vistos a ojos actuales (siempre ha habido muchos conservadores entre los masones) pero que duda cabe que la mayoría influyentes y avanzados de un modo u otro en su época

Los fines de la Masonería

Pero, ¿En que consiste en realidad la Francmasonería? ¿Qué es lo que hacen los masones? ¿Cuál en su influencia actual? Es cierto que se sabe poco de los órdenes del día de las reuniones masónicas, pero no es más lo que sabemos relativo asuntos similares en muchas instituciones, sociedades o empresas. La acusación de secretismo por parte de los detractores de los masones parece pues un tanto forzada e interesada. Además, es evidente que hoy en día se conocen bastantes (aunque no todos, como es fácil suponer), aspectos de los ritos y de los grados de la Masonería, y no habría demasiada fundamentación en los ataques por sectarismo. En definitiva, la Masonería,por sus propias características y por su curiosa y fascinante historia y trayectoria, sigue generando enorme interés, canalizado en sesudos estudios desde diferentes puntos de vista científicos (sociológico, político, psicológico, filosófico, histórico), debates intelectuales, investigaciones de todo tipo y calidad (desde estudios serios y rigurosos hasta burdas fantasías pseudohistóricas), y en definitiva, una bibliografía extensísima de la que siempre se saca la misma conclusión: que la fobia antimasónica de los siglos XIX y XX por parte de algunos sectores políticos y sociales fue siempre injustificada y basada en tergiversaciones de la realidad y que la Francmasonería, independientemente de lo extravagantes que puedan parecer sus ritos o su “mitología” pseudorreligiosa, y su barroco mundo organizativo, no es mas que una sociedad con un fin tal noble (y tan ingenuo) como el de la búsqueda de la perfección y el desarrollo moral del ser humano. La historia parece estar absolviendo a los masones. No sería atrevido afirmar que gracias en gran parte a su labor (que la mayor parte de la humanidad nunca conocerá del todo) muchos de los logros políticos y sociales de los que se goza actualmente (incluso por parte de muchos de sus interesados detractores) han tenido una clara influencia masónica.

La masonería,desde un punto de vista de observación objetiva, es más bien una institución de corte intelectual y de discusión e intercambio de ideas, en donde sus miembros principalmente discuten y se forman como personas, desarrollando “su capacidad de escucha, de reflexión y de diálogo”, para, posteriormente transmitir esos valores a su entorno más cercano. Históricamente la Masoneríaha utilizado el símbolo de la construcción como elemento inspirador de su ideario, simbología y estatutos, no en vano, como veremos posteriormente, los orígenes de la masonería se sitúan en el mundo de las primeras agrupaciones gremiales de la construcción. Los masones se organizan en las llamadas logias, organizaciones de base que aglutinan a cierto número de miembros y que a su vez pertenecen a organizaciones de orden y ámbito superior las Grandes Logias, los Grandes Orientes y Los Grandes Prioratos. Estas grandes organizaciones suelen ser de ámbito estatal aunque también pudren abarcar diferentes países o miembros de diferentes nacionalidades.

No ha habido nunca generalidad ni organizativa, ni estatutaria, ni ideológica en las diferentes logias masónicas, y esto ha dado lugar a escisiones y ramificaciones varias dentro de la Masonería a lo largo de la historia. Los puntos de fricción han sido causados por aspectos de creencias metafísicas o del modo de tratar la religión (tema este apasionante, intrincado y contradictorio, dentro del propio mundo masónico), a parte de otros más operativos. Conociendo los orígenes y el devenir histórico de la Masonería tendremos una visión mas clara del pensamiento y de al finalidad masónica.

El origen: los albañiles de las logias

Como hemos mencionado antes, la Masonería moderna (con ese nombre) apareció a finales del siglo XVI en el entorno de los gremios de constructores, aunque sus orígenes serían mes remotos si nos atenemos al hecho de que estos gremios surgieron en la edad media entre los constructores y albañiles de las grandes catedrales, los cuales se reunían en lugares llamados logias, que se encontraban cerca de las obras. Los miembros de las logias medievales comenzaron a ritualizar la manera de transmitir los conocimientos del arte de la construcción a los nuevos miembros de estas que iban entrando a medida que se incorporaban a las obras (y eran admitidos en la logia). Esta comenzó a ser una práctica habitual en toda Europa, aunque ya habían existido códigos de reglamentos del gremio de los constructores desde la antigüedad (el código de Hammurabi contiene leyes para albañiles y arquitectos). El origen de la palabra “masón” no esta muy claro de donde procede ni cuando empezó a utlilizarse; lo mas probable es que proceda del francés maçons (albañiles), aunque también hay teorías que afirman que viene del inglés arcaico misteres (oficio). Es muy posible que la primera versión sea la correcta, aunque la masonería como tal y fuera del ámbito de los constructores, nació precisamente en Gran Bretaña. El término masón para referirse a los miembros de las logias ya aparece con frecuencia en el siglo XVI en Francia.

Ya antes de este nacimiento oficial en el siglo XVII, existieron diferentes manuscritos y documentos con reglamentaciones rituales para los albañiles de las logias, existentes en toda Europa: los Estatutos de Bolonia (1248), el Manuscrito Helliwell (1390), el Manuscrito de Estrasburgo (1459), los Estatutos de Ratisbona (1459), los Estatutos de Absolion (1668)… No obstante, en cuanto a rituales propiamente dichos, la primera documentación no aparece hasta 1630 en Escocia, aunque en Francia se encontró el más completo documento sobre los ritos masones, el de la Compagnonnage, en 1655. Estas primeras logias masónicas exclusivas de arquitectos y constructores son denominadas por los historiadores como logias operativas y a lo largo del XVII con los cambios de la sociedad feudal hacia una sociedad moderna, las logias dejan de realizar obras y construcciones y se convierten en organizaciones fraternales aunque con leyes, ritos y costumbres de la masonería operativa: nace la masonería especulativa y las logias comienzan a admitir a ajenos a la construcción, la mayoría de las veces notables o nobles, pero también personas de claro perfil intelectual humanista y doctos o iniciados en las ciencias experimentales. A finales del XVII y principios del XVIII, en una sociedad intelectualmente cambiante que iba dar paso a la ilustración, la masonería se convierte en un vivero de librepensadores y de hombres avanzados. Los llamados Archivos de Edimburgo (1696) parecen ser el acta de nacimiento de la nueva masonería. Escocia, es pues, la cuna de la Masonería especulativa, o lo que es lo mismo, la Masonería como hoy la conocemos. En Escocia, Inglaterra e Irlanda, a comienzos del siglo XVII las logias especulativas se multiplican y al influencia de los “Free Masons” (Masones Libres) empieza a hacerse notar en la sociedad británica, aunque en países como Francia también tomará fuerza, naciendo allí el término por el que también se conoce a los masones en muchos países, “Franc Maçons” (también masones libres), italianizado como frammassoni y castellanizado como francmasones.

El pseudorigen: mitos y leyendas de la masonería

Llegados a este punto, hay que referirse a las teorías que otorgan un origen legendario o ancestral a la francmasonería. Estas fueron creadas (sin fundamento alguno) por los propios primeros masones en el siglo XIV, muchos de ellos con amplios conocimientos sobre esoterismo (que no ocultismo). Esta relación de la masonería con el esoterismo es una constante en la historia de la masonería, pero podría ser definida como una relación meramente formal y ritual, circunscrita únicamente en el ámbito de los ritos o ciertos principios doctrinales digamos que un tanto extravagantes o de inspiración pseudoreligiosa (a ellos nos referiremos más adelante) que verdaderamente es difícil que tengan o hayan tenido una gran influencia en la vida de los propios masones y en su propio discurso (hay que recordar que al masonería estimula y respeta el discurso personal por encima de un criterio ideológico unívoco): mas bien se trata de aspectos meramente formales. Pero volviendo a las teorías míticas sobre el origen remoto de la masonería, pese a la improbabilidad de algunas, no habría que desechar la posibilidad de conexiones del origen de la masonería con fenómenos históricos de significación secreta o esotérica tan significativos como los templarios.

Es cierto que en el siglo XIV muchos primitivos masones operativos conocían ciertos acontecimientos históricos, míticos o legendarios que introdujeron en las diferentes reglamentaciones y primeros manuscritos hallados sobre las logias: así, en los manuscritos de Legius y Crooke se habla del geómetra griego Euclides como percusor de los “misterios” del arte de al construcción que supuestamente los masones heredaron, vía el rey anglo Athelstan. Otra leyenda masónica (la historia nueva larga), antecede a Euclides la obra de un constructor de la era del Génesis, Jabal, que escribió los primeros secretos del arte de la construcción en láminas de oro, que Euclides recibió de su maestro, que no era otro que Abraham. Euclides transmitió sus conocimientos a los egipcios y estos se los pasaron a los judíos, quienes con estos conocimientos construyeron el Templo de Salomón, construido por Hiram Abif. Destruido el templo, los secretos llegaron a los cristianos, siendo San Albano el que los introdujo en Inglaterra codificándolos, con la ayuda del rey Athelstan. Los masones operativos, pues, pretendían remitir sus técnicas y conocimientos a construcciones tan míticas como el arce de Noé o el templo de Salomón. Imaginación, desde luego, no les faltaba.

Los masones operativos también afirmaban ser discípulos históricos de los humanistas del renacimiento, si bien es verdad que el humanismo fue la fuente de inspiración de la primera masonería. Respecto a la influencia templaria en la masonería, en realidad no sería descabellado establecer conexiones históricas, aunque sutiles. Se llegó a afirmar que el último Gran Maestre templario, Jacobo de Molay, antes de ser quemado creó las cuatro grandes logias masónicas. La común inspiración de templarios y masones en el mito del templo de Salomón parece mostrar además una conexión de principios inspiradores, además del hecho de que los templarios, según cierta tradición, introdujeron el arte gótico en Europa procedente de Tierra Santa, el cual sería difundido por las logias. ¿Pudo haber influencia de los templarios en los ritos de la primara masonería especulativa en su país de origen, Escocia? Muy posiblemente, ya que en ese país británico en el siglo XIV no se promulgaron las bulas pontificias de supresión de la orden templaria, por lo que dicha orden pudo subsistir clandestinamente durante un tiempo. Introducida la masonería escocesa en Inglaterra, se siguieron manteniendo rituales templarios, concernientes principalmente a la denominación de algunos de los diferentes grados en los que se jerarquiza la masonería. En la Gran Logia de Inglaterra encontramos incluso una Orden Masónica de Caballeros Templarios. También es cierto que a las logias masónicas llegarían estudiosos de mitos esotéricos como los Rosacruces, aunque la gran mayoría de los primeros masones especulativos estaban más interesados por asuntos relacionados con el progreso de la sociedad. La admisión de los nuevos miembros de las logias recibirá el nombre de iniciación, palabra de ciertas connotaciones esotéricas o religiosas.

La Gran Logia de Londres y Westminster

Siguiendo con el nacimiento de la Masonería, el 24 de enero de 1717 cuatro logias londinenses fundan la primera Gran Logia, la Gran Logia de Londres y Westminster. Esta Gran Logia, cuyo primer Gran Maestro fue Anthony Sayer estaba formada en gran parte por miembros de la Royal Society (de la que formaba parte Isaac Newton). En 1723 se redacta la constitución de la Gran Logia de Londres y Westminster (Constituciones de Anderson), en donde se establecen los principios que moverán a la Masonería en todo el mundo a partir de ese momento: tolerancia, respeto a todos los credos e ideas y no discriminación racial. Los rituales seguidos por la Gran logia eran londinenese eran básicamente los de la masonería escocesa, aunque enriquecidos. Estos ritos salieron por primera vez a la luz pública en 1730 en la obra Masonry Dissected, auque no todos los hermanos masones estuvieron de acuerdo en su publicación. Siguiendo el modelo londinense, se crean otras Grandes Logias en todo el mundo: Gran Logia de Irlanda (1725), Gran Logia de Francia (1726 -1730), Gran Logia Provincial de Pennsylvannia (1731), Gran logia provincial de Massachussets (1733) y Gran Logia de Escocia (1736). Persistirían procedentes de la masonería operativa los dos símbolos masones por excelencia, la escuadra y el compás (símbolos de la arquitectura), los cuales tendrán una presencia significada en ritos como el juramento sobre el libro de la Sagrada Ley.

Masonería Regular: una cuestión de obediencia

En la actualidad, en la Masonería hay una serie de normas y reglas generales muchas veces relativizadas (llamada Masonería Regular), pero el hecho de que diferentes Grandes Logias den importancia a unas u otras hace que existan dos corrientes (a parte de otras mas reducidas no adscritas a ninguna de ellas), basadas en el reconocimiento de las logias en función los criterios de su regularidad: una corriente es la que da importancia al hecho de que de una logia tenga una constitución auspiciada por alguna otra organización masónica regular (legitimidad de origen) considerando que la regularidad original emana de la Gran Logia de Londres y Westminster; la otra corriente hace hincapié en el respeto a los valores y principios establecidos en los documentos fundacionales (las Constituciones de Anderson). No obstante, ambas corrientes “regulares” pueden ser consideradas por una única si nos atenemos a que ambas originalmente se basan en lo establecido en la fundación de la Gran Logia de Londres y que deben obediencia a la Gran logia Unida de Inglaterra, la madre de prácticamente todas las logias del mundo y que abarca a cerca de 6 millones de masones en todo el mundo. Todo lo que queda fuera de la “Gran Logia Madre” es masonería “irregular” u otro tipo de pequeñas corrientes algunas mas recientes en el tiempo, a las que nos referiremos mas adelante.

La Masonería Regular, en sus dos corrientes, reconoce tres principios de regularidad:

De orígen: una logia solo puede ser fundada por una Gran Logia.

De territorio: solo se reconoce una Gran logia por país.

De doctrina: La doctrina masónica regular se fundamenta en la creencia de dios como el “Gran Arquitecto del Universo”, la referencia de un libro como “Sagrada Ley” (la Biblia, por ejemplo) en donde se realizan los juramentos, la prohibición de discusiones políticas y religiosas y la exclusión de las mujeres. Este punto es el que ha provocado las discusiones entre las dos corrientes.

Estos principios doctrinales, en los últimos tiempos no han sido cumplidos en el seno de la Masonería regular, salvo en el Reino Unido, ya que adaptando estos vetustos principios a la sociedad actual se ha ido permitiendo en bastantes logias el acceso a las mujeres y a ateos y agnósticos. Nótese como el principio de regularidad de doctrina entraría en contradicción con la tolerancia masona fundacional. Un asunto más interesante es la discusión política en el seno de la Masonería; si bien es cierto que importantes políticos fueron y son masones y que teóricamente, aplicarían parte del ideal masónico de tolerancia y búsqueda de la perfección humana, el acceso de la masonería como tal al poder político nunca se ah contemplado, y pese a acusaciones de ciertos autores de diversos supuestos gobiernos masones (totales o parciales) en diversos países a lo largo de de los siglos XIX y XX, es en realidad una falacia que los masones como tales buscasen o detentasen el poder, ya que cualquier gobernante o estadista masón nunca se hubiese rodeado de un gobierno mayormente masón que hubiese seguido de pies juntillas idearos masones, ya que en realidad no hay tantos masones como para formar gobiernos enteros y no existe ningún principio doctrinario masón sobre el poder político ni tan siquiera sobre política general.

Regulares y liberales

De todas formas, hay que señalar que la corriente regular fundamentada en las Constituciones de Anderson (llamada liberal o adogmática) pese a obedecer a la Gran logia Unida de Inglaterra, toma como referencia fundamental al Gran oriente de Francia, la Gran Logia francesa. La corriente de la legitimidad de origen, denominada regular (aunque en realidad la liberal también sería regular, así como la regular liberal), abarca Reino Unido, Irlanda, USA, países de la Commonwealth, iberoamérica y parte de Europa (España incluida). La liberal o adogmática tiene su área de influencia en Francia, parte de África y parte de Europa. Esta corriente liberal eS la que fundamentalmente rechaza el tradicionalismo masónico referente a al creencia en un ser supremo y en a la admisión de mujeres, de hecho a partir del siglo XIX comenzarán a constituirse logias femeninas y mixtas. Aunque esta corriente es muy variada en cuanto a aceptación doctrinal (no siempre se rechazan las doctrinas de la masonería regular tradicionalista), si que se observan varios rasgos mayoritarios:

Libertad absoluta de conciencia: se admite a creyentes y ateos y los juramentos pueden realizarse también sobre las constituciones de la orden (el libro de la Ley)

Reconocimiento de la iniciación femenina, con obediencias masculinas, femeninas o mixtas.

Debate de ideas y participación social: se puede debatir en las logias sobre religión o política, llegando a posicionarse institucionalmente. No obstante, nada se dice sobre la actividad política.

La corriente liberal se organizó en 1971 bajo el nombre de CLIPSAS (Centro de Unión e Información de las potencias masónicas firmatarias del Apelo de Estrasburgo), con los grandes orientes y grandes logias de Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Dinamarca e Italia.

A parte de las dos corrientes regulares, hay que citar la “masonería de franja”, centrada en la magia y el ocultismo e inspirada en el antiguo Egipto, y la “masonería irregular”, que incluiría obediencias femeninas y mixtas no reconocidas por ninguna de las dos corrientes regulares.

CONTINUARÁ

NO NOS DOBLEGARÁN

Mañana dia 9 de marzo se convocan elecciones generales, y dos dias antes, ETA, como cabría esperarse, vuelve a demostrar su condición de bestia herida que pretende morir matando asesinando a un ciudadano, un antiguo concejal del municipio guipuzcoano de Arrasate.

Esta acción parece que tampoco le ha hecho mucha gracia a muchos simpatizantes de la izquierda abertzale. Es esta la situación de la banda, que ya hasta sus propios afines se están cuestionando la utilidad de su existencia. Si lo que pretenden es atemorizar a la población para que no vayan a votar, que sepan que la sociedad es mucho mas madura de lo que ellos piensan, que ya sus amenazas y sus demostraciones de fuerza ya no producen ningún miedo y que su fin esta cerca. Que todo el mundo vote.

El aparatito de Lumiere - 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS

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Este excepcional filme rumano, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007, forma parte de una serie de películas producidas en el país de los Cárpatos que tratan de reflejar (y criticar) la situación de le gente de a pie en los últimos años del régimen de un personaje tan poco recomendable como Nicolai Ceaucescu. Esta es de momento la única película de la serie que ha llegado a nuestras pantallas, que además es la mejor, como lo demuestra su galardón en Cannes. Al parecer, todas ellas han mostrado diferentes aspectos escabrosos y dramáticos de la sociedad rumana en los años 80, dentro de un país con menos libertades incluso que cualquier otro del bloque socialista y que se iba empobreciendo por momentos, todo ello a causa del despropósito tiránico perpetrado por Caucescu, y cuyas consecuencias se perciben claramente en el país hasta hoy en día. El tema escogido por su director Cristian Mungiu en este realmente impactante filme es el de la prohibición del aborto en aquellos años, que llevaba a muchas rumanas a tener que realizarse precarios abortos ilegales, a cargo de oscuros personajes que al parecer vivían de ello.

Esta claro que el tema del aborto en la historia no es más que una contextualización para mostrar y denunciar las miserias de un régimen que llevaba a sus habitantes a situaciones extremas que rozaban lo kafkiano, al tiempo que hacía instalarse una miseria moral en gran parte de los ciudadanos, los cuales tuvieron que subsistir a la situación con una inhumana indolencia. Cristian Mungiu cumple con creces tanto su propósito denunciante como su intención de mostrar fielmente y sin ningún cortapisas los aspectos más sórdidos de la vida cotidiana en Rumania en los últimos años del régimen comunista. El guión esta centrado en las tribulaciones de dos universitarias que comparten piso en una residencia de estudiantes, una de ellas, Gabita (Laura Vasiliu) embarazada según sus propios cálculos de dos meses, y su amiga Otilia (Anamaria Marinca), quien decide ayudarla en su propósito de abortar facilitándola un abortista ilegal, un tal Bebe (Vlad Ivanov). Toda la acción se sucede en un día, desde la mañana a la noche, y tenemos la ocasión de contemplar todas las contradicciones morales y todo el sufrimiento interno de ambas jóvenes, quienes tratan de llevar a cabo tal desesperada acción de la manera lo mas perfecta posible, aunque esto, debido a la ingenuidad de Gabita y a diversas situaciones que nos revelan la escalofriantemente absurda realidad rumana de aquellos años, es cualquier cosa menos una tarea sencilla. Todo en la película se sucede de manera tan desesperada como problemática y desagradable, y en ese sentido se logra transmitir el mismo sentimiento de indefensión ante la situación de las dos protagonistas, una, decidida e íntegra pero al final totalmente superada por la situación, y otra, cándida e inmadura, que pese a ser la que propicia el desencadenante de la historia no es más que un sujeto pasivo que casi no sabe valerse por si misma. El principal problema será, sin embargo, un abortista sin escrúpulos, sinvergüenza y amoral, que refleja en que estaba convirtiendo el régimen de Ceaucescu a muchos de los ciudadanos de Rumania.

Realista hasta el más último detalle, la película es de una crudeza casi atroz que sin embargo sabe atrapar y hacer cómplice al espectador, el cual en no pocas ocasiones termina sufriendo la agonía de las protagonistas. Hay que advertir que la película, intensa y sin remilgos, no es nada agradable y no se corta en mostrar imágenes impactantes. El proceso abortivo, auque algo light en este caso, es descrito con detalle y hay algún momento impresionante. Abstenerse gente hipersensible. No obstante, es una película que merece la pena ver. Es importante que el cien de países donde no hay una industria cinematográfica muy fuerte pero si estupendos cineastas se abra cada vez más paso. Y si es con películas tan valientes, claras y honestas como esta, mucho mejor.

LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (15). VIDEOKIDS: WOODPECKERS FROM THE SPACE (1984). BIZARRAS DELICIAS HOLANDESAS

Una curiosa muestra de un primitivo “arte” del videoclip en la Europa continental. Videokids era un dúo holandés mixto con mozo y moza rubios ellos que logró un efímero éxito internacional en el circuito discotequero y tecnopopero con este tema naïf y bastante lamentable pero que incomprensiblemente copó las listas de éxitos de media Europa a principios de 1985.

El videoclip con el que presentaron la canción es recordado por lo cutre de su factura y por su total carácter de baratija. Ciencia Ficción hecha con cuatro duros pero que conserva ese casposo encanto de la serie Z. A destacar las pintas de la pareja que conforman los Videokids. La canción tenía como mayor (y único) atractivo la incorporación del famoso canto de Woody Woodpecker (El Pájaro Loco, vamos) y algunos párrafos cantados y rapeados por una voz distorsionada a velocidad que pretendía ser la del legendario personaje de dibujos animados, reconvertido en este tema en un alter ego espacial alienígena. Y lo cierto, que el homenaje a Woody fue solo sonoro, ya que para representar la imagen del personaje en este video, se recurrió a una especie de extraterrestre cabezón que en nada recuerda al pájaro carpintero creado por Walter Lanz, y el cual realiza estratégicas apariciones en el vídeo, mediante el recurso de mezcla de animación e imagen real. El vídeo y la canción tuvieron mucho éxito entre el público infantil, para el que, dicho sea de paso, iba destinado este tema.

El aparatito de Lumiere - Programa Doble: THERE WILL BE BLOOD / SWEENEY TODD

POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD)

*****

Verdaderamente magistral. La mejor película en el último año (de 2007, si nos atenemos a su año de producción), y toda una lección magistral de cine. Porque There Will Be Blood es cine en estado puro, desde el primer fotograma hasta el final, todo un despliegue de buen hacer en prácticamente todos lo sentidos: guión, montaje, fotografía, interpretaciones (magistrales), dirección (sublime)…Si a ello sumamos una historia con un enorme poder de atracción y narrada de forma espectacularmente perfecta y con una riqueza de matices increíble, tenemos una buenísima razón para no dejar de ver este filme que, a pesar de que recurre a temas bastante manidos por el séptimo arte como son la parábola del hombre hecho así mismo o el sueño americano como un arma de doble filo, atesora una originalidad a prueba de bombas.

De una manera simbólica y metafórica, se nos cuenta ese tema, también tantas veces narrado, que es la historia norteamericana forjada por sus más humildes protagonistas: los trabajadores de solo a sol de principios del siglo XX, los pioneros en tierras salvajes, los primeros emprendedores en un capitalismo naciente, y gentes similares dentro de un país literalmente en estado salvaje en los primeros años del siglo pasado. La metáfora, o mejor dicho, la canalización unitaria del relato, reside en la figura de Daniel Plainview, encarnado de una manera absolutamente alucinante por el gran Daniel Day Lewis en la mejor interpretación de su carrera, un humilde minero al que el hallazgo de petróleo en el desértico villorrio de Little Boston a finales del siglo XIX le convierte en un rico empresario gracias a la construcción de rudimentarios pozos petroleros en diferentes puntos de una comarca rica en oro negro. Plainview, en una Norteamérica joven e ingenua pero que ya sabia lo que quería, se convierte en una especie de dios de provincias, en un ídolo de una Norteamérica rural y profunda en donde sus habitantes buscan desesperadamente, bien salir de la miseria económica bien por medio del lucro que el petróleo representa, o bien salir de la miseria moral por medio del fanatismo religioso que el cristianismo exagerado y sectario de la Iglesia de la Séptima Revelación representa en Little Boston, un pueblo en donde el petróleo parece haberse erigido en el nuevo dios- algo que la Iglesia de la Séptima Revelación pretende combatir- del que el orgulloso y egoísta Plainview es su profeta.

Una magistral novela clásica de Upton Sinclair, Oil!, es el punto de partida del que se hace una espectacular adaptación que con economía de diálogos pero presentando una generosa cantidad de situaciones nos plasma perfectamente en imágenes la fábula histórico-metafísica que Sinclair trazó: una feroz denuncia a la deshumanización capitalista ilustrada en sus propios orígenes, a través del incomodo proceso de conversión de un trabajador humilde y abnegado en una especie de monstruo cruel, desalmado y sin ningún referente moral. Plainview, al que el negocio petrolífero de convierte en una maquina de destrucción de seres queridos y de relaciones humanas, empezando por su propio hijo y terminando con todo aquel que se interponga en su camino, es un personaje alucinante y que requería de una interpretación a al altura de las circunstancias. En ese sentido, Day -Lewis ofrece un recital interpretativo fuera de serie con (bastantes) momentos antológicos. Es inevitable pensar que hace 20-30 años este papel, complejo, desagradable e histriónico, hubiese sido un bombón para Jack Nicholson.

La película se reserva también un peculiar estudio sobre los orígenes de la maldad en el ser humano y sobre al falsedad y la hipocresía; La Iglesia de la Séptima Revelación, falso azote de los nuevos capitalistas y sutil engaño de unas pobre gentes sin rumbo, es tratada engañosamente como el reverso del maligno mundo de ambición que representa Daniel Plainview, cuando en realidad representa lo mismo que el mundo del lucro, pero con un Dios diferente al petróleo al que Plainview adora. Eli Sunday (el joven Paul Dano en una excelente interpretación), el imberbe pastor de la peculiar iglesia parece el reverso al mal que según él representa Daniel, con el que mantiene en toda la historia un espectacular enfrentamiento dialéctico, pero el personaje reserva secretos.

Una atmósfera de miseria de época perfectamente conseguida gracias a la espectacular fotografía de Rober Elswit realza un ambiente en general de pesadilla, mas simbólico que realista y en donde las elipsis narrativas y la concisidad de a ahistoria ayudan a que la película se siga sin perder ripio en ningún momento. Todo mimado hasta el más mínimo detalle, como corresponde a una película con vocación de obra maestra. La música de Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead metido por primera vez en fregados de este tipo es, sin embargo, muy irregular. Son muchos los elementos antológicos y vibrantes de todo un peliculón, en especial un final sencillamente magistral. Bien por Paul Thomas Anderson, bien por Daniel Day-Lewis, y bien en general por el cine.

SWEENEY TODD

***

Últimamente Tim Burton, en lo que llevamos de década, se esta caracterizando por alternar películas excelentes (Big Fish, La Novia Cadáver) con filme también aceptables aunque bastante menos brillantes (Charlie y la Fábrica de Chocolate, o esta que nos ocupa, Sweeney Todd). Puede que su ya megaexplotado e hiperconocido universo estético ya no de mas de sí y cada vez sus películas resultan mas previsibles en cuanto a temas, escenografía, tipos de personajes o atmósfera. El caso es que esta Sweeney Todd vuelve a ser, otra vez más, un cuento de hadas macabro en donde Burton vuelve a dar rienda suelta a su gusto por el gótico relamido, caricaturesco y barroco, la tenuidad cromática y el humor negro que siempre han caracterizado a su carrera, además de volver a contar con su sempiterno alter ego Johnny Depp como actor protagonista. Hay que decir también que en esta ocasión, Burton vuelve al musical, como ya hizo en Pesadilla antes de navidad y La Novia Cadáver, pero esta vez en imagen real. El punto de partida es un clásico del periodismo sensacionalista de la Inglaterra del siglo XIX (que al parecer fue todo un camelo) sobre un barbero despechado que tras sufrir prisión y destierro por un delito que no cometió se toma revancha dando matarile a todo el mundo que acude a su barbería en e espera del juez que le mandó al talego y le aparto de su mujer y de su hija, parar hacer lo propoio. Mientras tanto, su nueva compañera, la confitera Mrs. Lovett elabora pasteles con la carne y la grasa de las victimas para venderlos en su establecimiento. La truculenta, pintoresca y pseudolegendaria historia inspiró una primera adaptación cinematográfica en 1936 y un popular musical de Broadway en 1979 obra de Stephen Sondhein, del que se basa directamente este filme.

Realmente, la película vuelve a ser un buen despliegue de buen hacer por parte del director, quien vuelve a demostrar su habilidad para crear escenografías imposibles y para dirigir actores. La fotografía, mejor en cada película, no deja de sorprender en ningún momento. Sin embargo, la historia de partida es simplona y previsible, con poco margen de sorpresa y a veces hasta aburrida. El hecho de que este filme sea además un musical añade mas peros a un conjunto demasiado irregular: hay canciones cada dos por tres y Burton no se encuentra muy cómodo dirigiendo actores reales (y no de animación) cantando. Eso si, no hay bailes y la música esta muy bien compenetrada con al acción y la narración, algo que se echa en falta en no pocas películas de este tipo. El principal pero de esta faceta del filme es que las canciones son corrientuchas o incluso malas, en ese sentido, pese a los esfuerzos del director y de los actores en sus logradas interpretaciones musicales, en ocasiones seguir la película resulta un suplicio. Por otra parte nada hay que objetar a un reparto que muestra sus habilidades interpretativas y canoras de manera eficaz, teniendo en cuenta además que la experiencia en esta última faceta no es muy grande: Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen y los jóvenes Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener estan todos a la altura de las circunstancias. No es una mala película, pero su falta de originalidad y de una historia mas rica y menos cliché lastran el resultado final de manera evidente. La cuestión de si Tim Burton ya ha agotado definitivamente su discurso esta en el aire

PORRA OSCARS 2007- LOS ACIERTOS

Es hora del recuento de aciertos y anchoas de la porra de los oscar: En azul, los que finalmente gaanron, en negrita mis pronósticos. Y si aparecen los dos, es un oscar acertado

MEJOR PELÍCULA
“Atonement” (Focus Features) – a Working Title Production
Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
“Juno” (Fox Searchlight) - a Dancing Elk Pictures, LLC Production
Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
“Michael Clayton” (Warner Bros.) - a Clayton Productions, LLC Production
Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
“No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage) - a Scott Rudin/Mike Zoss Production
Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax) - a JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production
JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers

MEJOR DIRECTOR
Julian Schnabel - “The Diving Bell and the Butterfly”
Jason Reitman - “Juno”
Tony Gilroy - “Michael Clayton”
Joel Coen and Ethan Coen - “No Country for Old Men”
Paul Thomas Anderson - “There Will Be Blood”

MEJOR ACTOR
George Clooney in “Michael Clayton” (Warner Bros)
Daniel Day-Lewis in “There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”(DreamWorks and Warner Bros)
Tommy Lee Jones in “In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in “Eastern Promises” (Focus Features)

MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett in “Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in “Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in “La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in “The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in “Juno” (Fox Searchlight)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Affleck in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in “No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in “Charlie Wilson’s War” (Universal)
Hal Holbrook in “Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in “Michael Clayton” (Warner Bros.)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Cate Blanchett in “I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in “American Gangster” (Universal)
Saoirse Ronan in “Atonement” (Focus Features)
Amy Ryan in “Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in “Michael Clayton” (Warner Bros.)

MEJOR LARGOMATRAJE DE ANIMACIÓN

“Persepolis” (Sony Pictures Classics) - Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
“Ratatouille” (Walt Disney) - Brad Bird
“Surf’s Up” (Sony Pictures Releasing) - Ash Brannon and Chris Buck

MEJOR FOTOGRAFÍA

“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” - Roger Deakins
“Atonement” - Jacqueline Durran
”The Diving Bell and the Butterfly”
”No Country for Old Men”
”There Will Be Blood”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Juno” - Diablo Cody
“Lars and the Real Girl” - Nancy Oliver
“Michael Clayton” - Tony Gilroy
“Ratatouille” - Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
“The Savages” - Tamara Jenkins

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“American Gangster” (Universal) - Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
“Atonement” (Focus Features) - Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Golden Compass” (New Line & Ingenious Film Partners) - Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros) - Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax) - Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
“Beaufort” a Metro Communications, Movie Plus Production - Israel
“The Counterfeiters” An Aichholzer Filmproduktion, Magnolia Filmproduktion Production - Austria
“Katy?” An Akson Studio Production - Poland
“Mongol” A Eurasia Film Production - Kazakhstan
“12” A Three T Production – Russia

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Across the Universe
Atonement
Elizabeth: The Golden Age
La Vie en Rose
Sweeney Todd

MEJOR MONTAJE
The Bourne Ultimatum
The Diving Bell and the Butterfly
Into the Wild
No Country for Old Men
There Will Be Blood

MEJOR MAQUILLAJE
La Vie en Rose
Norbit
Pirates of the Caribbean: At World's End

MEJOR PARTITURA ORIGINAL
Atonement
The Kite Runner
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
''Falling Slowly,'' Once
''Happy Working Song,'' Enchanted
''Raise It Up,'' August Rush
''So Close,'' Enchanted
''That's How You Know,'' Enchanted

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
There Will Be Blood
Transformers

MEJORES MEZCLAS DE SONIDO
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
3:10 to Yuma
Transformers

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Golden Compass
Pirates of the Caribbean: At World's End
Transformers

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood
Joel Coen and Ethan Coen, No Country for Old Men
Christopher Hampton, Atonement
Ronald Harwood, The Diving Bell and the Butterfly
Sarah Polley, Away From Her

EN TOTAL, 8 OSCARS ACERTADOS. BUENO, A VER SI EL AÑO QUE VIENE...