Esta película fantástica sueca esta siendo la sorpresa de la primavera en las salas españolas, tanto entre la crítica como en el público, además de haber obtenido premio en el Festival de Sitges y estar. Esta curiosa y original revisión del mito vampírico (ahora que el éxito editorial y cinematográfico de Crepúsculo lo ha puesto tan de moda) sorprende y entusiasma por lo inusual de su planteamiento, alejado de los convencionalismos sobre el tema de los chupasangres, y por ser una aportación de la peculiar idiosincrasia narrativa nórdica al género terrorífico: sobriedad de diálogos, ritmo pausado, parquedad aclaratoria, planteamiento intelectual…y gélidos paisajes. Déjame entrar esta basada en una novela de John Ajvide Lindqvst, ambientada a principios de los años 80 en una Suecia previa al asesinato de Olof Palme. Sus dos protagonistas principales, un mortal y una vampira, son dos preadolescentes de 12 años que en cierto modo comparten, asu manera, desgracia. Oskar (Kare Hadebrant) es un chaval retraído y solitario que sufre acoso escolar y además esta marcado por el divorcio de sus padres; Eli (Lina Leandersson), su nueva vecina en el modesto bloque de edificios donde vive junto a su madre, tiene aparentemente de su misma edad, solo se deja ver de noche, tiene una extraña resistencia a las temperaturas bajo cero y no va a la escuela. A Oskar le gustaría vengarse de sus acosadores, y aficionado a la criminología y a los sucesos truculentos, no dudaría en matarles uno por uno. Pronto se suceden en la ciudad truculentos crímenes en donde las víctimas aparecen desangradas ycuya autoría apunta a un nuevo y misterioso vecino, el supuesto padre o tutor de la joven Eli.
La película es de desarrollo tan lento como imprevisible y triunfa en el ejercicio de tratar de mostrar los posibles orígenes de la violencia en el ser humano a través de la experiencia de sus jóvenes protagonistas: por una parte, el placer de provocar el mal y de crear violencia gratuita, por otra el deseo de la venganza, y finalmente, la lucha desesperada por la supervivencia. Todos estos motivos no son puros,se entremezclan y solapan en al película (como en la vida real) y se presentan como las múltiples caras combinadas de un mismo dado. No termina ahí la disertación de la película, ya que la reflexión sobre la vida y al muerte y el derecho a vivir es el tema que recorre este oscuro cuento de hadas en donde el poder de la amistad une a dos seres en el límite, uno digamos en la vida real y el otro viviendo una existencia más allá de la lógica. En otras palabras, la historia, pese a su aparente simplicidad, es un auténtico prodigio narrativo, muy rico en emotividad, sorpresa, emoción y sobre todo, sensaciones extrañas y contradictorias. La desnaturalización y descontextualización de una historia de vampiros en una pequeña ciudad sueca cerca de Estocolmo habitada por clase obrera y gente sencilla y el alucinante planteamiento del fenómeno del bulling dentro de un crónica fantástica es el agente causante de lo insólito del relato, visto siempre desde la óptica de al pubertad.
Déjame entrar, es, como fácil puede suponerse, una mixtura de diferentes géneros (terror, drama social, fantasía, suspense, melodrama) que en realidad produce una película sin género alguno en donde abundan pistas y guiños desconcertantes alespectador. No se nos cuenta mucho de aspectos claves, como la verdadera naturaleza y origen de Eli, pero todo resulta suficiente para que cada uno pueda reconstruirse la historia, aunque sea a su antojo. Hay imágenes y momentos impactantes, tanto por su belleza poética como por su tremendismo (que no truculencia), que aunque no caen en el gore pueden resultar incómodos para el espectador (tranquilidad, esto no es Entrevista con el vampiro). La dirección magistral de Tomas Alfredson (a este le vemos en las Américas dentro de poco, fijo), consigue atrapar al espectador de la mejor manera posible: ofreciendo una historia con mayúsculas.
Dicho sea de paso, hacía mucho tiempo que en salas de mediano-gran aforo una película sueca no registraba tales llenos como el que tuve ocasión de presenciar, más o menos, desde los tiempos de Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman, cuya sombra por cierto,esta presente en esta magnifica cinta. De lo mejor que se puede encontrar en las carteleras actualmente, una película muy recomendable.
Aunque la cosa parecía prometer, Señales de Futuro, como tantas otras películas de ciencia-ficción estrenadas en los últimos tiempos, no consigue entusiasmar ni convencer plenamente. Esta mezcla de cine de catástrofes, ciencia-ficción, terror y rollo mesiánico-apocalíptico resulta tan comercialmente atractiva como demasiado ambiciosa para hacer una gran película. Es cierto, que Knowing (su título original) trata de salirse de los clichés comerciales del cine fantástico ofreciendo una suerte de ci-fi de autor que en realidad no es tal, ya que aunque formalmente hay originalidad en la fotografía, planos, secuencias de acción y catástrofe y atesora algún momento insólitamente impactante, la historia aunque interesante en su premisa esta desarrollada muy vagamente y su acabado es sencillamente decepcionante. Alex Proyas, director australiano-egipcio responsable de curiosos títulos de culto en el cine fantástico de los 90 como El Cuervo (1994) y Dark City (1998) pone su original impronta al filme (espectaculares imágenes, inteligente manejo del terror, aparatosas secuencias catastróficas de increíble factura) , pero la cinta no deja de ser otro producto hollywoodiense más. A ello no ayuda desde luego la presencia como protagonista del cada vez más repetitivo en sus papeles Nicholas Cage y que la peli contenga sentimentaloides retazos de melodrama familiar.
El arranque de la película es el descubrimiento en una cápsula del tiempo enterrada en los años 50 con dibujos de unos niños de un colegio, de una hoja con una serie de extrañas cifras que una niña escribió. La hoja, descubierta por el hijo de un profesor del Instituto Tecnológico de Massachussets, resulta contener las fechas en las que sucedieron catástrofes mortales que a desde los años 50 dejaron miles y miles de muertos…y aún hay fechas futuras. Aquí comienza una lucha desesperada por salvar a seres humanos de una muerte segura, al que lleva a cabo el personaje del profesor Koestler, interpretado por Cage, mientras su hijo recibe la visita de unos inquietantes seres. Mucho mensaje apocalíptico y palabrería místico-filosófica en medio que no resulta muy adecuada en medio de una historia más bien torpemente resuelta. Y tampoco resulta muy oportuno un final demasiado evidente para una historia que podría haberse aprovechado aún más, pero se ha optado por el mensaje fácil. Muy buenos efectos especiales y escenas sorprendentes (tanto las de diferentes catástrofe, especialmente las de una accidente aéreo, como las que tratan de producir inquietud y terror en el espectador) que pese a todo no consiguen levantar una película demasiado irregular.
Laespada más famosa de la historia. El arma mágica del Arturo y fuenteinagotable de imaginación y fantasía en la cultura occidental a lo lago de la historia. Luchemos con ella.
Es la espada el arma por excelencia en la historia de la humanidad. Más allá de las fronteras temporales, la espada, inventada para defender y también para matar, es el símbolo de la lucha y de la justicia. La lucha primigenia precisa de la espada, fácil de manejar y de empuñar. Todo lo que llegó después en el arte de la lucha ya no interesa legendaria ni poéticamente. En las edades antiguas, la espada cumplió un papel fundamental en el devenir de la historia y no es por ello extraño que haya sido objeto de incontables mitos.Si hay que referirse a una espada mítica, esa es Excalibur, la espada del Rey Arturo.
El mito que se ha desarrollado alrededor de la espada Excalibur no es tan rico como otros elementos del universo arturiano, y es además tratado de manera diferente dependiendo cual sea la fuente; no obstante el elemento común de Excalibur en la mitología artúrica es el tratarse de una espada invencible, con la que el monarca cimentó su poder y a la cual tenía una gran devoción. Existe mucha confusión en las atribuciones reales de este arma tanto en los literatos que han tratado el tema como en la cultura popular, tal vez más que en cualquier otro mito del rey Arturo, pero esta no han influido en modo alguno para crear controversia o polémica no ya solo en estudiosos, sino en lectores y degustadores de historias de Arturo, por lo que la leyenda de Excalibur ha logrado transmitirse imperecedera a lo largo de la historia como prototipo de arma poderosa y hacedora de justicia, viva imagen de su propietario, de la que solo él podía hacer uso. Y no hay que olvidar tampoco el rol legendario de Excalibur como símbolo de la legitimidad del poder, tal y como ha llegado a nuestros días, y en especial -aunque el marco espacial haya definitivamente trascendido- del poder en la Gran Bretaña.
Si se tiene en cuenta que el verdadero Atruro histórico, el dux bellorum britano que en la época de la decadencia del Imperio Romano combatió y lideró a los britones frente a las invasiones bárbaras a la isla británica, es un personaje del que apenas se sabe algo, es fácil de suponer que la legendaria espada Excalibur puede que no existiese realmente, o al menos un arma con ese nombre. La primera vez que la espada de Arturo se cita con un nombre es en la Historia Regnum Brittaniae del pseudohistoriador Geoffrey de Monmouth, escrita entre 1135 y 1139. Esta obra, que contaba la historia de los reyes de la Gran Bretaña desde la época romana hasta el siglo XII, en el cual se escribió, era más en una crónica fantástica y exagerada de acontecimientos históricos más que una texto riguroso con al verdad. Este libro fue la tercera fuente escrita que se conservaque hace referencia a Arturo, quien vivió en Britania en el siglo VI como un caudillo militar y no se trataba de un rey. De hecho esta es la primera vez que Arturo se cita como un rey, algo que es muy posible que el propio Monmouth se inventase para magnificar a tan heroico personaje, que ganó 12 batallas y liberó a la isla británica de temibles invasores jutos, pictios y sajones.
Monmouth, que escribió su obra en latín, llama a la espada del Rey Arturo Caliburnus, que en inglés se adaptaba como Caliburn. En una palabra galesa parece que está el origen del origen del término Caliburn: Caledfwlch (también transcrita como Caladvwlch), en donde caled significaría batalla y bwlch (brecha), es decir Brecha de la Batalla. Caliburn no sería pues una invención de sir Geoffrey de Monmouth, ya que el nombre de una espada llamada Caledfwlch se cita en algunos relatos galeses de principios del siglo XII, desvinculada con el mundo artúrico salvo en una sola leyenda. De hecho, en Gales ya existía desde los siglos VIII-IX una serie de leyendas que hacían referencia al mítico guerrero Arturo, aunque solo en uno se menciona que poseyese una espada de tal nombre. Monmouth conocía de sobra el Magibonion (colección de cuentos legendarios) galés y las leyendas galesas sobre el personaje, una de ellas citada en el poema del Ciclo de la CymriCulhwulch y Olwen, conectado con el personaje de Arturo, y en donde se diceque el arma fue propiedad preciada del personaje, aunque en esta leyenda es empuñada por el guerrero Llenlleawg. Existen otras teorías sobre tanto el origen de la palabra Caliburn como del origen de la historia sobre una espada legendaria, pero tanto el origen galés como el nombre de Caledfwlch son las más probables. Monmouth en la Historia de los Reyes de Britania cuenta como un adolescente Arturo extrajo una espada de una piedra (algo que otros hombres habían intentado sin éxito) y que fruto de ello fue nombrado soberano de las tribus céltico-britonas de la isla. No menciona el nombre de la espada en cuestión, aunque posteriormente se habla de que el monarca poseía una espada llamada Caliburnus (¿la misma?). Sobre el episodio de la extracción de la espada, se dice que pudo estar basada en un acontecimiento histórico real protagonizado por el auténtico Artorius dux-bellorum: puede que la palabra latina utilizada por Monmouth como piedra, saxum, fuese un error de transcripción del término saxonum (sajón), que haría referencia a que el caudillo Arturo extrajese su espada de un jefe sajón al que había matado y que tras ese episodio puede aceptado como jefe de los ejércitos britones.
Hasta finales del siglo XII-principios del XIII, la espada extraída de la roca no se identificará inequívocamente con la espada de guerra propiedad de Arturo, si bien al parecer en la creencia popular - el mito del Rey Arturo era ya conocido en gran parte de Europa- esto estaba ya dado por sentado. Es cierto, no obstante, que este pasaje es muy similar al de la leyenda germánica de Sigfrido, en donde el héroe (en versiones primitivas) encuentra la espada de su padre clavada en el tronco de un árbol; puede que Geoffrey de Monmouth tuviese en cuenta esta leyenda. Todos los continuadores del religioso inglés en la narración del relato artúrico, tanto británicos como franceses, narraron el episodio de la extracción de la espada como el hecho que lleva a Arturo al trono de la Gran Bretaña, pero no fue hasta el Ciclo de la Vulgata, el primer texto artúrico escrito en inglés vulgar (aunque ya se había escrito sobre el personaje en francés), en donde se menciona que la espada de la roca era la ya llamada Excalibur.
El nombre por el que ha pasado a conocerse la espada aparece por vez primera en los poemas sobre el Rey Arturo de Chértien de Troyes, escritos entre 1160 y 1185. En versiones francesas posteriores a Monmouth,Caliburn pasó a llamarse Escalibor y más tarde Excalibor, hasta llegar al Excalibur del también francés Troyes. La palabra anglosajona Caliburn sufriría un proceso de francofonización (algo que ocurrió con no pocos nombres originales artúricos de origen celta o anglosajón) que fue aceptado por la cultura británica, en el tiempo en que los normandos habían llegado tiempo atrás a las islas.
El Ciclo de la Vulgata aceptó la concepción de que el extraer la espada de la piedra era un designio divino reservado al rey de Gran Bretaña, que solo podía ser el hijo de Uther Pendragon, el en un principio elegido para ser el soberano de las huestes britonas. En versiones posteriores, la espada de la piedra es diferente a Excalibur, quien es entregada a Arturo por Vivian, la Dama del Lago, años después de que el monarca comenzase a reinar y tras haberse roto su espada anterior. El hecho de que Excalibur o bien fuese una espada forjada en al isla mágica de Avalon que Merlín clavó con sus artes mágicas a una piedra (o a un yunque de hierro, como en versiones mas tardías) y que iba ser quien designase al verdaderorey de los britones (descendiente de Uther) o que fuese entregada a Arturo por un hada sumergida en un lago, otorga un carácter mágico al arma. Este elemento mágico de Excalibur ya vino con Monmouth, pero fueron Chretién y los autores franceses posteriores los que reforzaron y consolidaron el carácter mágico y de romance caballeresco de la espada.
Ya en las versiones posteriores al siglo XII del ciclo arturiano (que se había enriquecido enormemente con las aportaciones literarias bretonas y francesas dentro del concepto de las historias de caballería medievales), el origen de Excalibur vinculado a la Dama del lago no hace sino otorgar un halo aún más romántico y fantástico, que tan solo aparecía en algún relato galés sobre Arturo. Respecto a esto, es necesario recordar el bello pasaje en el que la mano de la mágica Dama emerge de las aguas empuñando la sobrenaturalmente brillante espada. En el Ciclo de la Vulgata, pese a que no se cita ala Dama del Lago como creadora de la espada, el final de Excalibur guarda relación con la leyenda de la mano en el lago, ya que en ella, Arturo, herido de muerte ordena al caballero Girflet arrojar la espada en el lago encantado, que es recogida por un mano anónima supuestamente perteneciente a un hada. Tanto este final del arma (que coincide además con el del propio Arturo) como el origen de Excalibur como obra de Vivian serán recogidos por Thomas Mallory en su Muerte de Arturo, culminación literaria a finales del siglo XV del ciclo artúrico, aunque este autor atribuirá el arrojamiento de Excalibur al caballero Bedivere, la cual es recogida por Vivian la Dama del Lago. No obstante, la espada de la piedra, según Mallory, se llamaba también Excalibur, hecho este que tal vez se deba a un error del autor y al que se puede atribuir el origen de la confusión popular en la identidad de las dos espadas, que normalmente se refunde en una sola. El autor inglés quiso recoger las dos tradiciones del origen del arma y realmente se hizo un cacao.
Una espada de origen mágico debía poseer poderes prodigiosos: Excalibur tenía un brillo sobrenatural y al ser desenvainada cegaba a los enemigos.Incluso su funda tenía el don de proteger a su portador de heridas mortales. Aunque en casi todas las crónicas Artúricas es el monarca el único portador del arma, en algún relato es empuñada por Gawain, el caballero sobrino de Arturo. En algunas fuentes se dice que en su filo estaban grabadas unas palabras, por un lado “Cógeme” y por el otro “Arrojamé”. Con Excalibur, Arturo ganó sus 12 batallas, se batió con su hijo-sobrino Mordred y cuando vio que sus días llegaban a su fin, devolvió la espada al universo mágico de donde pertenecía.
Tal vez sea la espada más famosa de la historia. Puede que no existiese nunca, aunque a lo largo de la historia de la humanidad, siempre se ha invocado como símbolo de la justicia, como imagen del poder y también comoencarnación de la soberanía del monarca. Excalibur es un metarrelato tan bello como intemporal.
En breves fechas comenzará en RAYOSC un nuevo serial de posts: Mitos y leyendas del Rey Arturo. Hace más de 2 años en este blog ofrecimos una serie de tres artículos sobre el mítico rey britón titulados El Rey Arturo: la construcción de un mito, en los que se desgranaba el origen de la leyenda arturiana y como llegó a nuestros dias tal y como la conocemos. Pues bien, debido al éxito de estos posts, expresado en mensajes que varios me habeis hecho llegar, ahora se ofrecerán crónicas periódicas de los elementos más míticos y característicos del maravilloso universo artúrico: La espada excalibur, Merlín y la magia en las crónicas de Arturo, el Santo Grial, Los Caballeros de la Mesa Redonda.
Os invito a este más que interesante viaje por el mundo Arturiano, que con espíritu más lúdico que académico emprenderemos.
El tema de la violencia de ETA en Euskadi últimamente está dando mucho juego en el cine español. Tras La pelota vasca (2002), Lobo (2003) Todos estamos invitados (2007) o Tiro en la nuca (2008) llaga esta opera prima del guipuzcoano Gorka Merchán, un director de 32 años dicen por ahí que tiene bastante proyección; y, efectivamente, con esta película muestra sus habilidades, aunque en definitiva el filme no sea una buena película.
Una vez más, para hablar del problema del terrorismo en Euskadi se recurre al tema de la paradoja de la convivencia diaria en un entorno donde hay gente amenazada ye n done muchas veces se tiene que ceder por mero instinto de supervivencia y por no socializar un conflicto que muchas veces parece etéreo pero que cuando se materializa lo hace con total crudeza. El gran problema al abordar esto es que con unos medios de comunicación en donde cada uno da su visión y matices según le conviene y en donde parece que todo análisis esta hecho (aunque en realidad no lo esté), se corre el riesgo de repetirse hasta al saciedad, y más aún si otras películas ya han llevado a cabo una intención similar. Pero, ojo, nada de esto debe ser impedimento para hacer este tipo de películas, ya que el tema de la violencia de ETA debe de ser explotado aún más, como tema de actualidad y como crónica de un drama de proporciones historicas en el que cualquier visión, siempre que no falte a al verdad, es bienvenida. Si en el filme de Gutierrez Aragón Todos estamos invitados el director ofrecía una visión pesimista e inexacta de lasociedad vasca, en donde se hacía una exagerada acusación de cobardía, en esta cinta de pretensiones similares, el novel Merchán toca el tema de losamenazados con mayor conocimiento de causa que Gutierrez Aragón y se muestra mas realista al mostrar el drama en el que este problema convierte la convivencia en Euskadi. La metáfora del juego de la pelota, como en La pelota vasca es el punto de partida, aunque de un modo diferente. Un joven veinteañero guipuzcoano, interpretado por Juan José Ballesta, indeciso ante la llamada a sus filas de dos mundos, el de la kale borroka y el de los frontones para convertirse en pelotari profesional, es uno de los dos elementos vertebrador del filme. El otro es el de al llegada a Pasaia de su tío Txomin (Carmelo Gómez) tras seis años de ausencia debido a amenazas terroristas. Una historias de enfrentamiento de dos mundos antagónicos que pese a que esta medianamente bien llevada y cumple su propósito de mostrar una de las múltiples caras del conflicto en Euskadi, no logra componer una historia verdaderamente interesante, pese al voluntarios ejercicio de su director.
La casa de mi padre es una películano consigue salirse de su tono previsible. Los personajes que ofrece son tópicos de la situación de conflicto en Euskadi que pueden que resulten reveladores para el espectador europeo o de otras altitudes, pero que por su caracterización demasiado esquemática, por la península no dicen nada realmente nuevo. Es de agradecer su tono más humano y psicológico y su habilidad para huir de un mensaje demasiado moralista sin renunciar a contar las cosas tal y como son. Pero como drama, La casa de mi padre es un filme fofo y sin pasión, pese a los buenos oficios de un reparto muy bien elegido y unos personajes bien perfilados. Ninguna cosa que empieza a contarse en esta película termina como es debidoy sobran bastantes momentos. Gorka Merchán muestra argumentos de buen tratador de la realidad, pero la película se le va de las manos en muchos momentos, no resultando emotiva en los instantes en que tendría que serlo. La interpretación de Ballesta como Gaizka, el joven pelotari borroka es irregular aunque el madrileño hizo ele esfuerzo de aprender a jugar a pelota y de memorizar unas cuantas frases en euskera; eso si, se le nota cada vez más aduro y creíble al inolvidable protagonista de El Bola. Carmelo Gómez esta muy bien como el empresario extorsionado Txomin que regresa de Argentina con su mujer, interpretada por Emma Suarez, y su hija, a cargo de Verónica Echegui. Gómez y Suarez vuelven a ser pareja artística como en los 90 con Julio Medem y su compenetración sigue siendo total. Mención especial merece Verónica Echegui, con acento argentino durante toda la película y una encantadora presencia ante las cámaras, lástima que su personaje de Sara este tan pésimamente explotado, por que era el que más ofrecía a priori.
Con recreaciones de la cultura de los gaztetxes, de escenas de ataques con cócteles molotov, y de partidos de pelota, la película es honesta y clara pero borrosa. Una vez más, se ha perdido una beuna oportunidad para hacer una buena película sobre las consecuencias sociales en Euskadi del problema de ETA.
De entre los nombres legendarios de la historia le Far West, hay uno que destaca sobre manera del resto: William Frederick Cody, más conocido como Buffallo Bill (Le Claire, 1846 - Denver, 1917). Sobre la figura de este aventurero, explorador, showman y empresario de espectáculos estadounidense se han hecho películas, novelas, cómics, los cuales en gran medida reinventaron e idealizaron sus aventuras. Más allá de la asociación de Buffallo Bill con el sugerente mundo del lejano Oeste americano, la figura real e histórica de Cody como impulsor en todo el orbe de la leyenda del Far West gracias a su espectáculo circense que mantuvo durante varios años, es un grato y apasionante ejercicio que ayuda a comprender muchas de las claves del show Business y el marketing de la era actual: Buffallo Bill, uno de losprimeros grandes vendedores de ilusiones de la historia
El hombre de larga melena castaña-pelirroja (luego encanecida), perilla, sombrero tejano y chaleco de flecos es ya todo un icono de la cultura norteamericana, y por que no, universal. Uno de los más famosos y legendarios cowboys en todo el mundo cuyo personaje ha sido objeto de innumerables revisiones, sigue siendo no obstante para muchos un gran desconocido, debido gran parte a la mitificación que el mismo hizo de su vida y que cine, televisión y literatura fantasearon aún más. Pero Wlliam F. Codyconsiguió algo que la historia de la humanidad siempre le estará agradecida: haberdado a conocer y a popularizar en todo el mundo la leyenda del Far West, un espacio (el oeste de los EEUU) y una época (siglo XIX) en donde la ley se regía con el revolver y el colt, un mundo en donde los pieles rojas se encontraron con el hombre blanco produciéndose la primera gran confrontación vida natural-civilización de la que se tiene memoria, una época de sheriffs, ferrocarriles, acres de territorio para el ganado, bisontes en las praderas inóspitas, pioneros que iban a una tierra salvaje e inexplorada en busca de un territorio lleno de riquezas naturales, un mundo de salloons, duelos al amanecer, ahorcamientosy muchos, muchos tiros. Al resto de Norteamerica fuera del West todo aquello le fascinaba, lo mismo que al resto del mundo. Cody, Buffallo Bill, se lo ofreció envuelto en un suntuoso papel de regalo en la segunda mitad del siglo XIX, con su legendario espectáculo itinerante Buffallo Bill´s Wild West. Sin el, la concepción que durante más de un siglo se ha tenido del Oeste americano en todo el mundo, no existiría
Pero, ¿quién fue en realidad Buffallo Bill? ¿Cómo consiguió un antiguo aventurero y mercenario militar reconvertido en showman levantar el primer gran espectáculo circense itinerante en todo el mundo de la historia? La propia vida aventurera de Wlliam Frederick Cody previa al negocio del espectáculo, sin ser tan magna como la cultura popular la ha trazado, tiene los suficientes ingredientes para dar respuesta
a la pregunta. Nacido en el territorio de Iowa, su familia fue el típico clan de pioneros en el oeste. Cuando William tenía pocos años, los Cody se establecieron en Kansas. Isaac Cody, su progenitor, era un hombre de ideas avanzadas que repudiaba la esclavitud y comenzó a dar discursos sobre la necesidad de que el territorio de Kansas suprimiese la esclavitud, lo cual encendió las iras de los otros colones firmes partidarios de la esclavitud. Isaac Cody fue declarado persona non grata, y tras un primer y salvaje linchamiento del quer esulto gravemente herido- y que no fue a más gracias a la intervención del pequeño William- los Cody sufrirán el acoso constante de sus vecinos. En relación a este hecho tendrá lugar la primera hazaña de un Buffallo Bill niño, cuando en 1857 a los 11 años de edad descubrió un complot para matar a su padre, escondido en otro lugar y que planeaba visitar a su familia en secreto, y recorrió 48 km. para avisarle. No obstante, Isaac Cody moriría aquel año a consecuencia de las heridas que le infligieron sus enemigos en el tumulto. La muerte del patriarca trajo dificultades económicas a la familia, por lo que el pequeño Cody decidió trabajar como recadista para una línea ferroviaria.
En 1859, con 13 años se une como explorador voluntario en el ejército para tomar parte en una expedición punitiva en la guerra de Utah (una pequeña “guerra” civil que tuvo lugar contra las revueltas de los mormones de Utah). Allí vio por primera vez a un nativo norteamericano, el cual, según testimonio del propio Cody años después, se disponía a matar a un compañero. Cody le dispara sin miramientos, actitud esta que contrastará en su defensa de los indios en su vida adulta. En 1860, el adolescente Billy Cody encuentra trabajo en el Pony Express, el mítico servicio postal del Far West, primero como obrero en la construcción de vías ferroviarias y más tarde como mensajero a caballo. Años más tarde deja Pony Express para estar junto a su madre enferma. Hacia 1864, Cody se coloca como cazador de bisontes para los trabajadores de la Kansas Pacific Railroard, una caravana que abastecía Fort Laramie. El joven, que ya había tenido pese a su escasa edad sobrado contacto con las paraderas y llanuras americanas gracias a su experiencia como explorador militar y a su empleo de mensajero, añadiría a su curriculum la experiencia de cacería de animales salvajes. Su habilidad en ese arte pronto le hace ganar la admiración de cuantas personas pululaban por aquellas tierras inhóspitas (ganaderos, tramperos, militares, ocupantes y trabajadores de los convoys). Bill Comstock, otro reputado cazador, había sido apodado años atrás Buffallo Bill por su pericia en la cacería del bisonte americano (buffallo en inglés), pero pronto ese apodo también fue para Cody. Comstock se indignó y ambos hombres se propusieron una competición cuyo premio sería quedarse con el sobrenombre en propiedad: quien mataba más bisontes en un año. Ganó Cody, que amtó a 11 de los 12 animales que se encontraban en ese momento en la llanura. En total ejecutó más de 4.000 bisontes entre 1867 y 1868.
Ya por aquellos años, Bill Cody se había casado, en 1866 con 19 años con Louise Frederici (1843-1917), quien le dio cuatro hijos, falleciendo dos de ellos en plena infancia. Pese a que estuvieron juntos hasta la muerte, nunca fue un matrimonio feliz, especialmente en los últimos años. En 1868, el joven Buffallo Bill entró como explorador en el ejército estadounidense, trabajo que desempeñará hasta 1872, aunque no dejó su empleo de cazador de bisontes. Sus expediciones a lo largo y ancho del Oeste le pusieron en contacto con los nativos norteamericanos y su cultura, al cual comienza a admirar profundamente, en contraposición con la creencia en EEUU de que se trataban de unos salvajes belicosos e incivilizados. La fama de Cody empieza a ser grande en toda Norteamérica, y en 1872 fue el guía de la cacería en América del gran Duque Alexei de Rusia, hecho que le reportó fama en todo el mundo. En 1872, el gobierno USA le concede la medalla de honor por su albor como explorador para el Tercer Regimiento de Caballería, aunque en realidad Cody nunca fue militar profesional (de hecho, la distinción fue revocada tras su muerte, restaurándosela en 1989).
1872 marcará un antes y un después en la vida de Buffallo Bill. Dejará el ejército y la caza y se embarcará en el mundo del espectáculo, con el que se hará mundialmente famoso. Años atrás, Cody había conocido al escritor de novelas del oeste yperiodista Ned Buntline, uno de los primeros propagandistas del Far West en todo el mundo. Buntline quedó fasciando con Buffallo Bill y le propuso escribir una serie de novelas sobre él. Cody aceptó, y los libros de Buffallo Bill Cody – King of the Border Men (Rey de los Hombres de la Frontera) se convirtieron en todo un éxito y consiguieron que Buffallo Bill fuese famoso en todos los EEUU a principios de la década de 1870. Buntline escribió una obra teatral que protagonizarían Cody y su amigo Texas Jack Umohondro interpretándose a si mismos. La obra Los exploradores de las Praderas fue representada en gira durante varios años en teatros de toda USA con gran éxito durante un año, periodo en el que Cody se comienza a acostumbrar a la vida nómada, pero también a los excesos ya tanto el como sus compañeros de gira funden todo lo que ganan. Cody abandona oportunamente en verano 1873. Ese mismo año, Buffallo Bill y Texas Umohondro, satisfechos por su experiencia teatral y por la oportunidad que ofrecía el ir de gira con un espectáculo que mostrase la vida en el Far West, escribieron una nueva obre autobiográfica titulada Exploradores de las Llanuras y montaron una compañía estable para ir de gira en al que se incluyó a su amigo el mítico pistolero Wild Bill Hickock. La gira duró entre 1873 y 1883 con enorme éxito.
Buffallo Bill había descubierto su vocación de showman y las gratificaciones del mundo del espectáculo, que a finales del siglo XIX estaba comenzando a cobrar popularidad en todas las capas sociales.En 1883 crea una especie de circo-teatro estable, con giras anuales, cuya sede será en North Platte, Nebraska: su definitivo Buffallo Bill´s Wild West. 10 años más tarde, el espectáculo pasa a denominarse Buffalo Bill's Wild West and Congress of Rough Riders of the World(El Salvaje Oeste de Buffallo Bill y el Congreso de los Jinetes del Mundo), cuya temática va más allá del Far West y pretende ser homenaje a diferentes culturas del mundo en donde el caballo jugaba un papel principal; así el espectáculo incluía una gran cabalgata de indios norteamericanos, vaqueros, militares americanos, mongoles, gauchos, turcos, georgianos. El hecho de que Codypudiese contratar a gente de tan variada procedencia mostraba el poder de convocatoria del cowboy y sus habilidades como empresario. Este espectáculo fue uno de los más vistosos y comentados de finales del siglo XIX en todo el mundo. El resto de show, a parte de al cabalgata, incluía la actuación las personalidades mas famosas del Salvaje Oeste, indios incluidos, mostrando su habilidades como vaqueros, tiradores o jinetes o recreando escenas de la vida en el Far West. En al troupe de aquellos años se incluía al Gran jefe sioux Toro Sentado, Annie Oakley, Frank Butler, Gabriel Dumond, Calamity Jane. También se recreaban episodios históricos como la muerte del General Custer, interpretado por el propio Buffallo Bill.
William Cody se estaba haciendo de oro con su espectáculo y a finales de los 1880 ya manejaba una fortuna que invertía en la compra de ranchos. En 1887 el espectáculo ya había salido de las fronteras de EEUU y actuó por primera vez en un país extranjero, el Reino Unido, en donde el espectáculo se exhibió en Londres en honor del año de jubileo de la Reina Victoria. En total el Buffallo Bill´s Wild West estuvo cinco meses en Gran Bretaña, actuando en ciudades como Manchester o Birmingham. En 1889 realiza una gira por Europa y el mundo del Oeste americano comienza a extenderse en todo el universo. En la Exposición Universal de Chicago de 1893, el espectáculo fue una de las principales atracciones del evento. Cody consiguió también que el público de todo el mundo viese a los indígenas americanos- que formaban parte del espectáculo- como personas normales, haciendo que las esposas e hijos de los indios actuasen recreando la vida en los campamentos para que el público viese que eran familias humanas normales. No obstante, tampoco evitó que en la mayor parte de las ocasiones, en las recreaciones que hacía en su espectáculo los indios apareciesen como salteadores de trenes o villanos en determinadas situaciones
El Buffallo Bill´s Wild West seguirá hasta la muerte de Cody en 1917. Habíacapeado no pocas dificultades económicas, pero a finales de los 90 del siglo XIX la vida tradicional del lejano oeste americano ya no era lo que fue, los indios estaban diezmados confinados en reservas, existían latifundios parcelados en lugar de vastas extensiones de terreno libres, ya no quedaban apenas bisontes y la industrialización y los ferrocarriles habían acabado con la era de las caravanas.Esto le hizo no solo seguir con su espectáculo cada vez con mayor convicción, si no intervenir en la defensa de los indios y en la preservación de recurso naturales que la revolución industrial estaba agotando. De ese modo, en 1899 Cody junto con otros inversores promovieron la regeneración del río Shoshone en Wyoming para que volviese a tener su capacidad de regadío que había perdido con las plantas hidroeléctricas construidas. Al no poder hacerse cargo Buffallo Bill y sus asociados con el coste del proyecto, solicitaron al gobierno federal que se hiciese cargo de la irrigación del río para el valle de Big Horn Basin, convirtiéndose así en el primer proyecto federal de desarrollo hidráulico de la historia de EEUU. En 1905 se concluye la construcción de un embalse que llevará por nombre Embalse Buffallo Bill. También defendió la conservación del bisonte americano, cuya caza indiscriminada a cargo de furtivos le había puesto al borde de la extinción.
En 1901, un ya maduro Buffallo Bill comienza a invertir seriamente su dinero en proyectos de beneficio público, el más importante la fundación de la localidad de Cody, en el suroeste del estado de Wyoming, un territorio de ricos recursos naturales en cuyo levantamiento se invirtieron 6 años, de 1895 a 1901.Aprovechando que la localidad estaba cerca del parque Yellowstone y que el ferrocarril de Burlington iba convertir al lugar en masivamente transitado, Cody se mete en el negocio de la hostelería convirtiendo a la localidad que lleva su nombre en una parada obligada para visitantes en lo que el llamó la “Ruta Cody”. El empresario y cowboy inauguró el Hotel Irma (el nombre en honor a su hija) en la ciudad y otrosdos hoteles de paso en la Ruta Cody. En ese sentido, Buffallo Bill fue una de las primeras personas en la historia en ver el potencial económico de un nuevo fenómeno que había hecho su aparición: el turismo. Además,a ntes de que empezase el siglo XX, Cody ya había adquirido hectáreas y hectáreas de terrenos en Wyoming, comenzando con el TE Ranch. Allí manejó un amplio número de cabezas de ganado que le aportó innumerables ganancias, junto con otros negocios relacionados con la cacería y los caballos. Cody estableció en el TE Ranch su residencia.
El 10 de enero de 1917 William F. Cody fallece a los 70 años de un fallo de riñón en casa de su hermana en Denver, Colorado, rodeado de familiares y amigos. Su muere causó una profunda conmoción en EEUU y en todo el mundo ya que Buffallo Bill era uno de los personajes públicos más conocidos de aquel tiempo. Su muerte fue lamentada oficialmente por mandatarios de todo el mundo. Su funeral tuvo lugar en Denver, siendo enterrado en Lockout Mountain, Colorado, cerca de las Montañas Rocosas. La leyenda de Buffallo Bill se acrecentaría en los años siguientes, en pleno siglo XX, en donde la nueva sociedad de la información y los Mass Media se encargaron de difundir su mítica figura. La popularización del Western como género literario y sobre todo cinematográfico en todo el mundo, no desechó el potencial de la figura del mítico cowboy, empresario, aventurero y showman y William Cody pasa a convertirse en un icono de la cultura occidental y en uno de los símbolos mas genuinos del Far West, concepto que el había ayudado a popularizar decisivamente.
Buffallo Bill,responsable del concepto moderno del mundo del espectáculo, pionero de la industria turística y actor oscuro e indirecto de episodios decisivos de la historia de Estados Unidos dejó un legado en su país que tiene mucho que ver con la conservación de la naturaleza y con las raíces de la cultura norteamericana. Más allá de las exageraciones que el mismo hizo sobre su persona con fines publicitarios (confeccionó una larga lista de trabajos que desempeñó, a parte de los que documentalmente se tiene certeza que se dedicó), William Frederick Cody construyó sobre si mismo una leyenda que los hechos probaron que era pelnamente justificada. Y con la suya, la de una época en la historia de los EEUU que seguirá perdurando a través de las coordenadas del espacio/tiempo: el Salvaje Oeste.
Fuera de Hollywood, el cine norteamericano ofrece películas tan estimulantes e interesantes como esta, una pequeña producción independiente estrenada con cierto retraso (ha sido rodada en 2007), y que se centra en el tema de la situación de inmigrantes ilegales en la ciudad de Nueva York. El director, Tom McCarthy, ya convenció a la crítica con su filme anterior, su opera prima The station agent (2003), y se estableció como uno de los directores independientes con mayor proyección. En este su segundo largometraje, no abandona el estilo realista y proclive a mostrar los lados más oscuros del sueño americano y realiza una película lineal y concisa, con escasos personajes y cuya intención es remover la conciencia del espectador y hacer una crítica a contradicciones del sistema de la sociedad actual, concretamente en el tema de la inmigración de ciudadanos del tercer mundo a occidente y todo lo que esto acarrea.
La película esta sustentada en un personaje, el del profesor Walter Vale que interpreta magistralmente un veterano actor secundario y televisivo, casi desconocido para el gran público, Richard Jenkis. Con esta desgarrada interpretación, Jenkis consiguió este año la nominación al Oscar a mejor actor. Walter Vale es un sesentón profesor universitario en la Universidad de Conneticut, recientemente viudo, apático y desilusionado, que temporalmente reside en Nueva York. Al regresar a su apartamento neoyorquino se encuentra que este ha sido ocupado por dos jóvenes inmigrantes, un sirio, Tarek (Haaz Sleiman) y una senegalesa, Zainab (Danai Gurira). Al no encontrarse estos a donde ir, accede que se queden unos días con el, tiempo en el que mientras trata de poner orden a su caótico mundo interior-exterior (del que no se explica nada salvo lo que se puede intuir por la melancólica actitud de Walter ante la vida), descubre los deseos y aspiraciones de estos jóvenes, tan perdidos como el pero con una actitud mucho más optimista. Un drama inusual que con parquedad narrativa consigue hacer una película emotiva y muy creíble que pone en solfa a no pocos estamentos. Más allá de un mensaje falsamente esperanzador, la película muestra al realidad tal y como es, aunque también nos muestra la redención de su protagonista, un ser frustrado que encuentra no pocos puntos en común con gente con la que en un principio no se siente para nada relacionado. Una película que sin ser nada del otro mundo, merece la pena ser vista.
Más que el futbol en sí, me gusta la pasión que provoca entre sus seguidores
La pasión que el Athletic provoca en sus seguidores es indescriptible
Ningún equipo esta tan ligado a su lugar y sus habitantes.
Me ha hecho sentir algunas de las emociones más intensas de mi vida
No es el gran ganador, es un luchador contra corriente
Creo en las utopías y en los sueños que se cumplen
Creo en las convicciones y en los que luchan por ellas
Todavía creo en la nobleza en el deporte, aunque en ocasiones haya razones para dudar
Han sido muchos los triunfos y éxitos vistos
Aunque también ha habido fracasos, después han llegado éxitos
El que sea diferente a los demás me fascina
Si a pesar de esa diferencia se sigue con la cabeza bien alta y siempre ahí, significa que eso que te distingue es un don
Los tiempos cambian y el Athletic sigue creyendo en sus ideales y convicciones. Nada ni nadie los ha hecho cambiar.
Si alguien se mantiene fiel a sus principios y sigue vivo, es que ha encontrado el camino.
Pocas cosas he visto unir y hacer sentir lo mismo a gente muy diferente
Su sentimiento es más bien local pero en realidad es universal, global
Más allá de los prejuicios hacia un pueblo, se levanta un argumento que siempre hace enmudecer
Resiste el tiempo, resiste ataques, esquiva mezquindades, sortea envidias, sale siempre victorioso. Si te envidian es por algo.
Su legado pasado es demasiado poderoso para ignorarlo
Cuando eres o has sido ganador, pesa sobre ti una gran responsabilidad. Y esa responsabilidad te hace superarte.
Cuando las alegrías y tristezas se comparten, existe algo que es común
El afán de mejora y de superación, cuando es mediante un juego, es algo tan apasionante como la vida
Seguir al Athletic es como vivir la vida, con todas sus circunstancias.
Ha nacido desde que el fútbol es fútbol en la península ibérica y desde las entrañas mismas de su pueblo, Bilbao y Bizkaia.
En un mundo global, su idiosincrasia resiste
En un deporte mercantilizado y banalizado, su idiosincrasia resiste
Sientes que es algo tuyo
Cuando algo tuyo es admirado por otros, sabes que tienes algo especial
Cuando tienes algo especial, debes cuidarlo. Y el tener que cuidar algo tan especial te hace sentirte singular
No solo tú te sientes singular. Otros muchos también. Es algo compartido. Unidos por algo, unidos por una singularidad
Se trabaja con la infancia, con niños, con adolescentes. Se les enseña para formar parte de algo especial. Paso a paso, año tras año, hasta llegar a la meta. Hacer cantera es algo más que competir.
Los valores que defiende y que ha demostrado siempre, pocos clubs de fútbol los siguen defendiendo. Tal vez ninguno
Sus jugadores, sus protagonistas, han sido más que figuras deportivas; han sido auténticos arquetipos: Iribar, Zarra, Pichichi, Gaínza, Sarabia, Garay, Panizo, Dani, Goikoetxea, Gorostiza, Bata, Belauste, Rojo…
Las gestas que se cuentan son increíbles de creer. Y las que he vivido, imposibles de olvidar.
Ver a miles de personas vitoreando a un equipo en un estadio pone la piel de gallina
Acudir habitualmente a un estadio como San Mamés es todo un lujo para cualquier amante del fútbol y del deporte
Esta totalmente imbuido en la sociedad vizcaína, desde lo institucional hasta lo cotidiano. Una religión laica
Su capacidad regenerativa (jugadores, entrenadores, apoyos sociales) es sencillamente sorprendente
En un entorno tan problemático como el vasco, el Athletic no entiende de ideología ni de pensamiento. Es el lazo que une
Lucha hasta el final
Cuando la ilusión se enciende, todos los que somos del Athletic percibimos que algo maravilloso esta a punto de ocurrir
Se puede ganar y se puede perder. Peros e conserva siempre el orgullo. Y la autocrítica
Jamás me borraré la imagen de una ria atestada de gente en ambas márgenes tiñendo de rojo y blanco toda una ciudad
Ver como la tradición se convierte en superioridad, la humildad vence, las limitaciones triunfan sobre el teóricamente más grande…te hace cambiar tu percepción del mundo
Me ha enseñado muchas cosas. He aprendido con él muchos valores. Sería imposible escribirlos todos aquí
Más de 111 años y sigue ahí, siendo el mismo
Me siento orgulloso de mi equipo. De mi club. De que sea algo más que una institución deportiva.
