En rayos c en la oscuridad...

Nos estamos tomando un tiempo para renovarnos...
Dentro de poco volveremos con más contenidos...y brillando en la oscuridad

El Aparatito Lumiere TIMBUKTU

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Una agradable sorpresa este pequeño gran filme rodado en coproducción por Mauritania y Francia y que demuestra que cuando hay ganas de contar algo y un mínimo de medios para hacerlo industrias cinematografícas tan precarias como la mauritana- aunque con colaboración con Francia- pueden presentar películas tan sugerentes como Timbiktu, un reflejo además del complicado momento histórico que se vive en el mundo árabe y nominada a los Oscar 2014. Abdehrramane Sissako un director muy bien dotado visualmente y con un estilo entre sobrio y poético recurre a actores en su mayoría no profesionales para mostrar un retrato crudo y amargo de la nefasta influencia del yihadismo en muchos pueblos árabes y denunciando la barbarie moral que este movimiento ha introducido en el mundo islámico.

Ambientada en una aldea de Mauritania, se nos presenta una historia coral en la que varios personajes- habitantes de la población- tienen que padecer las consecuencias de la llegada de un comando yihadista que trata de imponer su integrista perspectiva del Islam y del Corán, aunque el peso y la esencia del relato residen en la historia de Kidane (Ibrahim Ahmed) un pastor del desierto casado y con una hija que vive retirado, despreocupado y feliz hasta que un desgraciado y fortuito incidente le pondrá en el punto de vida de los yihadistas. Un canto a la intolerancia y al integrismo con un enorme valor didáctico para el público más joven y que huye del exotismo fácil y los tópicos sobre el mundo árabe para mostrarnos una historia que pude ser universal ya que en todo el mundo está el evitar que cosas como las que describe esta película puedan seguir ocurriendo. Imágenes crudas pero nada explícitas se combinan con momentos simbólicos y hermosas imágenes con una sugerente paleta de colores desérticos reforzando la belleza de los escenarios naturales. Una película imprescindible para todos aquellos que gusten de una película diferente, conmovedora y desgraciadamente real.  

El Aparatito Lumiere LAS OVEJAS NO PIERDEN EL TREN

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 Álvaro Fernández Armero, cineasta que en los 90 se antojaba como uno de los más prometedores del panorama español con películas como Todo es mentira (1994) o Brujas (1996) vuelve a firmar un largometraje siete años después de Salir pitando (2007) con una credibilidad bastante perdida desde la década anterior y varios años de refugio en proyectos televisivos. Con un regreso a la comedia de personajes en una película poblada de caras conocidas, el director madrileño parece dispuesto a recuperar el tiempo perdido pero solo ha podido dotar a este filme de un carácter tan amable como esquemático y previsible en su afán de combinar la comedia costumbrista con el melodrama  partiendo de anécdotas argumentales mínimas y situaciones que aunque bien planteadas no transcurren todo lo bien que debieran. Al final, la sensación de estar ante una película de agradable visión pero bastante insuficiente si tenemos en cuenta que su afán por conmover describiendo situaciones cómico-patéticas o presentando los cambios en las motivaciones y comportamientos de los personajes resulta poco efectivo, lo mismo que su comicidad no logra siempre la misma intensidad pese al encomiable trabajo de un eficaz reparto coral. Con todo, Las ovejas no pierden el tren resulta una película honesta y simpática en su planteamiento: la búsqueda del verdadero sentido y objetivo de la vida de uno más allá de seguir los consabidos convencionalismos y lugares comunes que no hacen otra cosa que restringir las verdaderas potencialidades vitales. La película se deja ver en todo momento pero al estar planteada desde una perspectiva tan inofensiva como incompleta nadie debe esperarse ninguna maravilla dentro de la comedia costumbrista con mensaje.

La historia nos presenta a varios personajes entrecruzados viviendo inciertos momentos de cambio en sus vidas: Luisa (Inma Cuesta) y Alberto (Raúl Arévalo), un matrimonio madrileño con un hijo pequeño que se ha ido a vivir a un pueblecito de Segovia para que Alberto, periodista, pueda escribir su primera novela mientras que Luisa trata de mantener a trancas y barrancas su pequeña academia de corte y confección en la ciudad; Juan (Alberto San Juan) hermano mayor de Alberto y también periodista que recién divorciado inicia una relación con Natalia (Irene Escolar), una jovencita de 25 años (20 menos que él); Sara (Candela Peña), la hermana de Luisa y una devoradora de hombres que cree haber encontrado en Paco (Jorge Bosch) el hombre se su vida; y Marisa (Kity Manver) la madre de Sara y Luisa, una viuda que decide iniciar una segunda juventud en un nuevo piso ante la sorpresa de sus hijas. Una serie de situaciones fortuitas e inesperadas comienzan a hacer tambalear los propósitos de los personajes dejando claro que la felicidad no siempre se encuentra siguiendo los caminos que a priori parecen más correctos. La película, aunque se sigue en casi todo momento con una sonrisa, no logra enganchar y se hecha en falta además una comicidad más efectiva y situaciones menos manidas. No será un filme que entusiasme demasiado, pero tendrá su público.           

PRÓXIMAMENTE....

EL IPOD DE RAYOSC

Una nueva sección periódica con más de 100 canciones históricas de todos los tiempos: las preferidas de Rayos C en la Oscuridad

En cada entrega, cinco canciones diferentes con su ficha técnica y comentarios.

No te lo pierdas!

El Aparatito Lumiere ALMA SALVAJE (WILD)

*** y 1/2

Un nuevo acierto del canadiense quebequés Jean-Marc Vallée, dispuesto a hacerse un sitio en Hollywood tras la positiva experiencia de Dallas Buyers Club y siempre aportando su impronta inmediata y realista pero con un poso de simbolismo y mensaje. La historia real de Cheryl Strayed, una norteamericana de Minnesota  que a mediados de los 90 con 27 años recorrió a pie y con mochila  1.800 km. por el sendero de la cordillera del Pacífico desde el desierto de Mojave hasta el estado de Washington pasando por California y Oregón y cuya experiencia aparece plasmada en su libro autobiográfico Wild: From lost to found in the Pacific Crest Trail (Strayed es ahora una escritora de éxito). La finalidad de este recorrido, redimirse de su un pasado atroz de un matrimonio fallido, consumo de drogas, un padre maltratador y sobre todo el fallecimiento de su madre por cáncer. Todo esto aparece muy bien reflejado en una película honesta y evocadora que huye del drama convencional y se presenta como una estupenda mixtura de crónica de superación personal, drama psicológico, road movie (a pie), cine naturalista (preciosos paisajes salvajes norteamericanos) y sobre todo un canto a la esperanza y a la superación del pasado como medio de crecimiento personal. La propia naturaleza es un protagonista más de esta película con su poder de evocación y por medio de la siempre compleja relación de esta con el ser humano. 

El escritor Nick Hornby firma el guión adaptado de esta película y su actriz protagonista, una eficiente Reese Witherspoon es también productora junto con la propia Cherlyl Strayed entre otras personas. Witherspoon realiza un más que interesante trabajo en la piel de una joven hastiada al principio con ella misma y con su existencia que decide hacer algo que para ella merezca la pena, un recorrido incierto y lleno de vivencias y encuentros de todo tipo que sin ser especialmente significativos la mayoría de ellos le harán encontrarse con ella misma de una manera inusual. Una película muy recomendable para senderistas, mochileros y alberguistas, Wild es capaz de transmitir todos los matices de la experiencia de Cheryl, desde las todas circunstancias exteriores e interiores de su viaje hasta sus preocupaciones, sentimientos y motivaciones expresados en su mayoría por medio de una excelente utilización del flashback y de una narración temporal no lineal pero asumible. Destaca también la interpretación de una exclentemente madura Laura Dern, en el papel de la madre de Cheryl, una mujer decidida pero demasiado sujeta a normas y convenciones, algo con lo que Cheryl quiere romper. También es destacable el uso de la música en la película, directamente vinculado a los recuerdos interiores de la protagonista y en donde oímos a Bruce Springsteen, Leonard Cohen, Paul McCartney & Wings, y a Simon and Garfunkel cuyo El Condor Pasa (If I Could) cumple un papel fundamental. Una de las mejores opciones que de momento hay en cartelera.       

El Aparatito Lumiere 71

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La historia del conflicto de Irlanda del Norte sigue dando mucho juego cinematográfico aunque se hayan hecho ya películas y películas sobre la temática desde diferentes ángulos, perspectivas, situaciones y géneros, a veces con afán de denuncia, otras con aliento realista, y otras con efectismo o incluso con comercialidad (principalmente, cuando Hollywood se adentraba en el tema) En resumidas cuentas, que el cine sobre el IRA y el conflicto norirlandés se ha convertido casi en un género en si mismo con todos los riesgos que eso entraña, incluido el de la reiteración y la repetición,  y en ese sentido este honesto y modesto filme británico se ve en cierto modo lastrado por una sensación de deja vu de otros filmes en algunos momentos, lo que no impide que gracias a un planteamiento inteligente y sugestivo sea un filme más que interesante.

Con una estética realista y muy televisiva gracias al uso de la cámara a “pie de calle” y una fotografía que recuerda a un filme (o telefilme) británico de los 70 o los 80, 71 es una historia que muestra lo tremendamente absurdo de cualquier conflicto armado y lo totalmente contraproducente que es cualquier sentimiento de odio y de fanatismo. Con un reparto de esforzados desconocidos, el director Yann Demange traza una película que no trata de hacer demagogia alguna ni situarse en ningún bando justificando tales o cuales acciones sino que muestra las maldades e incoherencias morales tanto de la policía británica, como de los miembros y simpatizantes del IRA o de los unionistas. La historia se centra en la desgraciada aventura de un soldado británico, Gary Hook (Jack O´Connell) cuyo batallón en el conflictivo año de 1971 ha sido destinado a Belfast para sofocar las actividades del IRA en las zonas limítrofes católicas y protestantes y que tras un enfrentamiento con los airados vecinos de uno de esos barrios –totalmente hostiles a al presencia inglesa- termina malherido y abandonado en mitad de la calle. A partir de allí, su destino va dando cambios y tumbos en solo unas cuantas horas, rodeado de partidarios del IRA, simpatizantes unionistas, delatores, policías, todos ellos condicionando su destino y mostrando todas sus virtudes y miserias morales. Un relato urbano con momentos impactantes y una total credibilidad en las situaciones y en las interpretaciones que no debería pasar desapercibido por las pantallas.

El Aparatito Lumiere LA TEORÍA DEL TODO (THE THEORY OF EVERYTHING)

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Un personaje como Stephen Hawking tarde o temprano iba a precisar de un filme biográfico y este ha llegado de la mano de una interesante producción británica basada en las memorias de Jane Hawking, la actual ex esposa del célebre astrofísico nacido en 1942. Sin ser una obra maestra ni pretender ser el biopic definitivo sobre Hawking The Theory of Everything se postula como una combinación de drama familiar, crónica de superación personal y algún apunte filosófico-existencial - propio de los intereses físicos del protagonista- mutado en sentimentalismo de una manera a decir verdad poco convincente y todo ello con una historia de amor de fondo. La historia esta vista principalmente con los ojos de Jane (prácticamente la protagonista de la película), muy bien interpretada por Felicity Jones quien se debate entre el amor y la lealtad a un hombre extraordinario que además supo luchar contra su enfermedad degenerativa contra todo pronóstico y las limitaciones y sinsabores que su relación conlleva por infinidad de causas. El físico británico, interpretado por otro joven valor en alza como es Eddie Redmayne, aparece como un hombre decidido y luchador que ajeno muchas veces a los sentimientos de malestar de su esposa esta determinado a seguir con sus propósitos, aunque esta no sea la mejor solución para normalizar un matrimonio ya de por si bastante anómalo. La interpretación de Redmayne es absolutamente perfecta y enormemente trabajada para un papel de estas difíciles características, veremos si se le recompensa en los Oscar.

Con un ritmo narrativo muy cuidado y efectivo y una fotografía y puesta en escena mimadas al máximo, la película se sigue con sumo interés especialmente en la primera mitad del metraje (muy bien conseguido el ambiente universitario de Cambridge de la década de los 60); a partir de la segunda mitad la entrada en escena del melodrama sentimental y familiar con elementos no muy bien asumidos – a lo que hay que sumar algunos insertos de enredo sentimental y una tendencia a alargar situaciones obvias -resta empaque a una película que hasta el momento se había mostrado sólida y fascinante, aunque el resultado final no se resienta demasiado.  Puede que esta película decepcione a los que esperan un relato sobre la evolución de la trayectoria intelectual y las teorías de Hawking- que por otra parte aparecen y tiene su peso en la película- pero se puede decir que hace justicia con el legado científico de Stephen Hawking (aunque no sea ese el propósito principal de la cinta) y el espectador sale al final con las sensación de haber visto una buena y honesta película biográfica sobre un personaje fundamental en la historia de la ciencia.

MIS RETALES FOTOGRÁFICOS (XXX)

La Cumbre y la Bruma (2014)

Lago del valle (2014)

Piensa en verde (2014)

Nevado (2014)

Swansong (2014)

La luz entra (2014)

JOSÉ CABRERO ARNAL, PIF Y PIF GADGET: EL DIBUJANTE QUE SOBREVIVIÓ AL HORROR Y EL PERRO QUE CONQUISTÓ FRANCIA (y II)

 El nacimiento de Pif el perro

En 1946 José Cabrero Arnal comienza a trabajar como humorista gráfico y dibujante de historietas para L´Humanité, el periódico oficial del Partido Comunista Francés. Allí comenzó a publicar tiras dirigidas al público adulto con cierto contenido político (Clopinet, Bouldegomme et Zépherin). Muy poco después fue requerido para colaborar con Vaillant, un semanario infantil creado en 1945  por miembros de al Resistencia Francesa. Allí Cabrero Arnal -con la firma de C. Arnal- creará una nueva serie, Placid et Muzo, un zorro y un oso con aventuras propias de pareja cómica al estilo de Laurel & Hardy. Sin salirse del estilo gráfico que cultivó en los años 30 los dibujos de Arnal se van haciendo paulatinamente más detallados y los gags son más chispeantes e ingeniosos con ciertas dosis de costumbrismo dentro de  un mundo fantástico de animales antropomórficos.  En 1948 L´Humanité le pide crear una historieta destinada al público infantil y entonces es cuando nace el 28 de marzo de 1948 una leyenda del cómic europeo, Pif le chien. Inicialmente, en las páginas de este periódico, Pif era un perro doméstico propiedad de una familia de clase trabajadora formada por un padre, una madre y un hijo, pero tenía la facultad de hablar y de comportarse como un ser humano trayendo de cabeza a sus dueños con sus ocurrencias y su afán por ayudarles no siempre de la mejor manera posible dentro de en un entorno en donde los personajes bascaban solucionar problemas típicos de la postguerra como la búsqueda de comida o de empleo. Marrón y amarillo y con reminiscencias evidentes de personajes de dibujos animados (ahora el estilo de Arnal era más de Warner que de Disney) Pif era una variante gráfica del perro Top creado por el dibujante en su etapa española en los años 30. Por otra parte, al dibujante se le niega la nacionalidad francesa, principalmente por su trabajo en un medio comunista. Cabrero Arnal nunca obtuvo la nacionalidad española.   

El éxito de Pif fue enorme y ya a principios de los 50 era el personaje de cómic mas popular de Francia pese a aparecer en un periódico ideológicamente tan concreto como L´Humanité. Arnal había dejado de dibujar a Placid et Muzo en Vaillant para centrarse en las andanzas del descacharrante can, que en 1950 contará con la amistad del gato Hercule (Hércules), un hiperactivo y alocado minino blanco y negro con el que compartirá aventuras y protagonista en los años sucesivos hasta convertirse en una pareja inseparable y emblemática del tebeo francés del siglo XX. En 1952 Cabrero Arnal deja L´Humanité para instalarse en Vaillant a donde se llevó a Pif, que abandona definitivamente a su familia humana y se “independiza” para vivir en un mundo donde humanos y animales confraternizan y viven juntos disparatadas situaciones. Vaillant se estaba convirtiendo en un magazine de referencia en el cómic francés, el cual estaba despegando con creaciones que nada tenían que envidiar a los productos anglosajones. Pif en poco tiempo se convirtió en la estrella del semanario, apareciendo en la cabecera de la revista y dando nombre a la sección de pasatiempos. A partir de 1954 las historietas de Pif se publicarán en la portada de  Vaillant. Con un humor blanco e inocente pero con mensaje, Pif y su amigo Hércules (con el que parecía que se llevaba a matar pero en realidad eran grandes amigos y aliados) rivalizaban en sus propósitos descabellados, vivían viajes y aventuras increíbles entre lo cotidiano y lo fantasioso y en definitiva, entretenían y entusiasmaban a los niños y niñas de toda Francia durante buena parte de la década de los 50 en un país dispuesto a olvidar la amargura de la II Guerra Mundial como prácticamente toda Europa. Un hombre que había estado al borde de la muerte y había vivido auténticas penosidades se estaba convirtiendo en el dibujante y guionista  más conocido de Francia con una obra que rezumaba optimismo, alegría y colorido y sin ninguna nota política pese a la filiación comunista del medio donde se publicaban las historietas. Decir que en Vaillant además de Arnal también publicaron grandes del cómic francés como Paul Gillon o Raymond Poivet.

Pif Gadget y El triunfo de Pif

A finales de los 50 y principios de los 60 José Cabrero Arnal convierte a Pif en un fenómeno social con multitud de juguetes y artículos de merchadising con su efigie o la del gato Hércules. Aún Asterix de Uderzo y Goscinny no se encuentra en la cima de su popularidad (esto ocurrirá a mediados de los 60) y por el momento Pif es el personaje de cómic de Francia por excelencia. Aunque en el cómic francés se estaban poniendo ya de moda las historietas con continuación publicadas en revistas y que posteriormente se recopilaban el álbumes y el magazine Pilote era ya la revista de cómics más popular de Francia, Pif y la publicación Vaillant gozaban de una inmensa popularidad aunque el tipo de dibujo de Arnal y su querencia por los Funny Animals le alejaban de una escuela franco-belga en alza y con tendencia al cómic de aventuras, ya bien sean realistas o humorístico-caricaturescas.  

En 1965 Vaillant pasó a llamarse Vaillant, le Journal de Pif (el Períódico de Pif)  consolidándose allí las historietas de Pif y su peculiar universo: el sufrido Hércules y su esparadrapo rojo en el hocico, Pifou el hijo de Pif o el malvado supervillano Krapulax  que introducirá en la serie un elemento aventurero muy sugerente aunque todo siempre tamizado por el humor y el surrealismo. Además de publicarse en otros países francófonos como Bélgica y Suiza, los cómics de PIf comienzan a editarse a finales de los 60  en países como Italia o Alemania, pero nunca alcanzarán la popularidad obtenida en el país galo. En 1969, los directores de la revista, conscientes de que Vaillant, le Journal de Pif – aún regido por personas de ideología izquierdista- debía de ofrecer algo diferente al ya superpoblado mercado comiquero francés, deciden ampliar su formato a más páginas, aumentar la tirada y contratar a nuevos dibujantes con nuevos personajes y series ya que hasta el momento la revista estaba demasiado centrada en Pif. Será no obstante Pif el estandarte absoluto de esta nueva etapa, ya que el 24 de febrero de 1969 le Journal de Pif pasa a llamarse Pif Gadget aunque conservando la numeración que se inició con Vaillant. Dos novedades principales eran el principal atractivo de la cabecera: la apuesta por historietas autoconclusivas en lugar del “continuará” de la mayor parte del cómic francobelga, y sobre todo los sencillos juguetes de regalo que el semanario ofrecía en todos sus números: peonzas, aviones pequeños, sencillos juegos de montar… 

Pif Gagdet aparecía todos los jueves y en los 70 se convirtió en todo un fenómeno editorial siendo la revista semanal de cómic más vendida en Francia. Su tirada llegó a oscilar entre los 700.000 y el millón de ejemplares. Fue la revista favorita de la chiquillada francesa que disfrutaba con las aventuras de Pif y del resto de personajes de la publicación y se lo pasaba pipa con los gadgets que regalaba. Pif Gagdet en un número podía prescindir de las aventuras de Pif u otros personajes y publicar  mini-álbumes completos de una determinada serie al mismo tiempo que otras semanas se publicaban series con historietas más cortas. En los 70, la época dorada de Pif Gadget, publicaron Hugo Pratt (su mítico Corto Maltese), Marcel Gottlib (Gai-Luron), Nikita Mandryka (Les Aventures potagéres du concombre masqué) y otras series emblemáticas del cómic francés como Rahan, Les Pionniers de l´Espérance o Arthur le Fantome Justicier. La revista, como muchas otras en Francia, ofrecía una interesante combinación de tipos y estilos de cómic que la hacían un objeto preciado para diferentes públicos. Pese a la calidad del resto de series, las historietas de Pif continuaron siendo la estrella de Pif Gagdet hasta la muerte de Arnal.

El 6 de abril de 1970 Pif Gagdet consiguió una tirada de un millón de copias con su número de aquella semana, algo que se repitió en septiembre de 1970. Ambos records continúan vigentes como el mayor número de cómics vendidos en Europa. La media de ejemplares vendidos cada semana de la revista en Francia era de más de 700.000 ejemplares. A mediados de los 70 la revista se empezó a publicar en Suiza y en Bélgica y se hicieron versiones para los países de Europa del este, algo insólito en la época de la guerra fría en donde los países de Europa occidental no veían factible ningún tipo de relación comercial con los miembros europeos del “Bloque Comunista”. Obviamente, la ideología comunista de Pif Gadget influyó en esto y así países como RDA, Rumanía, Hungría o Polonia pudieron disfrutar por vez primera de un cómic de la Europa occidental. En lo que a las aventuras de Pif respecta, estas siguieron igual de frescas de siempre con las nuevas correrías y catástrofes de Pif y Hércules, si bien la fórmula ya daba muestras de agotamiento. Desde la segunda mitad de los 70 Arnal- al que buena parte del público tomaba erróneamente como un francés de posible nombre “Claude Arnal”- comienza a padecer problemas de salud y recurre entonces a diversos ayudantes que comienzan a dibujar y guionizar historietas de Pif completas. A finales de los 70 llegarán a las páginas de la revista dibujantes de gran valía como el español Alfonso Font (Los Robinsones de la Tierra)

Redescubriendo a Cabrero Arnal

En 1978 la editorial española Tuc S.A editó la versión en español de Pif Gadget titulada Pif.  Era la primera vez después de la Guerra Civil española que cómics de Cabrero Arnal se publicaban en España. El dibujante estaba completamente olvidado en su país de nacimiento e incluso los creadores y aficionados al cómic españoles más jóvenes pensaban que era un autor francés. El Pif español tenía bastantes menos páginas que su homólogo francés pero regalaba también los célebres Gadgets (“cada semana un juguete distinto”, rezaba el slogan) La edición española no obtuvo éxito y desapreció en 1979 tras 37 números. A principios de los 80, Arnal ya apenas dibuja a causa de su salud, con las historietas de Pif realizadas por otros artistas. El 7 de septiembre de 1982 fallece en Antibes, un día después de cumplir 73 años. Su muerte fue apenas reseñada en la prensa francesa: en realidad, poco se había llegado a saber sobre él en su país de adopción: había concedido pocas entrevistas y no se dejaba ver demasiado por salones del cómic y actos públicos, aunque sus creaciones con Pif a la cabeza seguían gozando de enorme fama en Francia. Desde su exilio en el país galo a finales de los años 30 José Cabrero Arnal jamás regreso a España, donde él y sus tebeos franceses eran casi unos completos desconocidos y ni siquiera la fallida publicación de Pif en España pudo cambiar la situación. Las historietas de Pif se siguieron editando en Pif Gadget- junto a reediciones de planchas antiguas firmadas por Arnal- dibujadas y escritas por otros artistas y guionistas; mientras el creador había muerto la criatura había alcanzado la inmortalidad. Pif Gadget estuvo publicándose hasta abril de 1993, pero la revista ya había entrado en una imparable decadencia desde mediados de los 80 al tiempo que las ediciones publicadas en los países del este de Europa fueron desapareciendo fruto  de los repentinos cambios que estos países experimentaron desde finales de los 80 con la caída del bloque comunista: y es que una revista comunista en su origen, por muy dirigida al público infantil que fuese  ya poco futuro tenía a finales del siglo XX. Para entonces, La revista Pif había comenzado a incluir cómics serializados contraviniendo los propósitos de sus orígenes, que era ofrecer historietas completas.

Tras su muerte, la figura de José Cabrero Arnal fue cayendo en el olvido en Francia, aunque Pif siempre se ha seguido considerando un personaje emblemático del cómic francés. No obstante, los cómics de Pif comenzaron a ser infravalorados por parte de algunos sectores de la crítica especializada por su carácter eminentemente infantil y esto hizo mella en la valoración en su justa medida de Cabrero Arnal. En 2004 hubo un intento de revivir Pif Gadget, pero tres años después la compañía editora fundada para la ocasión (Pif Editions) quebró. Con todo, Pif y Cabrero Arnal nunca dejaron de tener sus defensores entre las gentes de la historieta y el público en general y desde la década de los 80 fueron muchos los que le dedicaron artículos y glosaron la influencia de Pif en su infancia constatando además que Cabrero Arnal contribuyó decisivamente al boom del cómic franco-belga después de la II Guerra Mundial. En España varios autores y periodistas empezaron a interesarse por Cabrero Arbal desde mediados de los 80 rescatando y valorando su obra en la II República española y descubriendo la increíble biografía del artista, bastante desconocida en Francia por entonces.  A partir de finales de los 80 en Francia se empieza a valorar a Arnal en su justa medida (se llega a hacer una serie de dibujos animados sobre el personaje) y en el momento actual ya es considerado uno de los grandes del cómic francés a la altura de Hergé, Uderzo o Goscinny. En España, historiadores e investigadores del cómic se esmeran desde la década de 2000 en divulgar la obra española de Cabrero Arnal en exposiciones, páginas web o reediciones de sus cómics de los años 30, así se han editado en un solo volumen Guerra en el país de los insectos, sus curiosas historietas sobre una guerra entre insectos aparecida en la revista Pocholo y álbumes recopilatorios del perro Top y de Paco Zumba. En 2011 el profesor de Historia y dibujante francés Phillippe Guillen, nieto de exiliados aragoneses, publicó la primera biografía de José Cabrero Arnal :José Cabrero Arnal. De la République espagnole aux pages de Vaillant, la vie du créateur de ‘Pif le chien’ escrita tras un minucioso proceso de investigación que le llevó a entrevistarse con familiares españoles del dibujante y amigos y conocidos, varios de ellos también exiliados españoles. Guillen entre otras cosas llegó a averiguar el verdadero lugar de nacimiento del dibujante que siempre se había creído que fue Barcelona

En 2015 ya muchos aficionados al cómic conocen quien fue en realidad José Cabrero Arnal, un superviviente del horror que parecía abocado al olvido después de su muerte pero que afortunadamente no ha sido así: un hombre sencillo, vitalista y genial cuyas ganas de vivir le ayudaron a sobrevivir a guerras, a campos de exterminio y al hambre y que se convirtió en una de las primeras figuras de éxito masivo del cómic francés, una de las principales potencias mundiales del noveno arte.

Y sirva también esta semblanza de un gran dibujante y humorista radicado en Francia para mostrar la indignación de rayosc con los bárbaros atentados contra la revista Charlie Hebdo. Una persona como Cabrero Arnal se habría indignado también