viernes, enero 09, 2015

El Aparatito Lumiere presenta RANKING CINE 2014



Terminó el año y rayos c en la oscuridad vio un total de 52 películas estrenadas en 2014. Y como ya es costumbre, ofrecemos el listado de valoración de los filmes según fueron calificados en la sección El Apartito Lumiere.  No nos podemos quejar de un año con muy buenas películas en donde las salas han aguantado estoicamente los altos precios en cuanto a al repercusión de la asistencia del público,  no cumpliéndose afortunadamente los negros vaticinios que formulábamos hace un año, aunque eso sí, no se puede decir ni mucho menos que haya habido de media una alta asistencia a los cines. Iniciativas como la Fiesta del Cine, con muy buena acogida, han ayudado a cuadrar las cuentas de muchos complejos cinematográficos españoles, y algún inesperado fenómeno en taquilla como Ocho Apellidos Vascos ha conseguido rentabilizar las taquillas ibéricas y por ende la maltrecha y maltratada industria cinematográfica española.

Y en lo que a las películas respecta, el mejor filme de 1914 para rayosc ha sido el arriesgado experimento de Richard Linklater Boyhood, un filme diferente, emotivo y muy sugerente: Las otras obras maestras de cinco estrellas fueron películas tan alejadas del mainstream como Nebraska, Her, Locke y el mejor filme español del año, la sorprendente Magical Girl. El hecho de que otra película de naturaleza tan peculiar como Locke haya tenido un magistral resultado artístico demuestra que hay aún directores con enorme sentido del riesgo y ganas de hacer obras maestras.

En el resto de las 20 mejores películas, como siempre, hay de todo con dominio de los productos norteamericanos aunque en su mayoría alejados de los convencionalismos hollywoodienses. Cineastas veteranos como los hermanos Coen (A Propósito de Llewyn Davies) o míticos como Martin Scorsese (El Lobo de Wall Street) aún son capaces de ofrecer grandes películas y cosas como Interestellar o Lucy confirman el al fantástico como un género capaz de ofrecer grandes historias trufadas de intelectualidad y emoción. En lo que respecta el cine europeo, ha sido la española Magical Girl la mejor película europea para esta blog  y tras ella la británica Locke, la polaca Ida, la española La isla Mínima y la británica Mr. Turner. La argentina (con participación española) Relatos Salvajes una comedia original y sorprendente, ha sido lo mejor rodado en otras latitudes geográficas. En lo que al cine español se refiere, ha sido un año interesante en cuanto a calidad donde además de las dos películas españolas citadas – las cuales se encuentran entre los diez mejores filmes del año-  hay que destacar a El Niño, una efectiva apuesta por el cine de género y

Muchas gracias a todos y todas por seguir este blog.  Esta es la lista 2014:

 
1- BOYHOOD *****

2- NEBRASKA *****

3- HER *****

4- MAGICAL GIRL *****

5- LOCKE *****

6- INTERESTELLAR ****

7- A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIES (INSIDE LLEWYN DAVIES) ****

8- IDA ****

9- EL GRAN HOTEL BUDAPEST (THE GRAND BUDAPEST HOTEL) ****

10- LA ISLA MÍNIMA ****

11- MR. TURNER ****

12- RELATOS SALVAJES ****

13- EL LOBO DE WALL STREET (THE WOLF OF WALL STREET) ****

14- VIOLETTE ****

15- JAUJA ****

16- LUCY ****

17- JOVEN Y BONITA (JEUNE & JOLIE) ****

18- EL NIÑO ****

19- DOS DÍAS, UNA NOCHE (DEUX JOURS, UNE NUIT) ****

20- BEGIN AGAIN ****

21- PERDIDA (GONE GIRL) ***

22- LA GRAN ESTAFA AMERICANA (AMERICAN HUSTLE) ***

23- GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA! (LES GARÇONS ET GILLAUME, À TABLE) ***

24- EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET (THE YOUNG AND PRODIGIOUS T.S. SPIVET) ***

25- LA LADRONA DE LIBROS (THE BOOK THIEF) ***

26- TREN DE NOCHE A LISBON (NIGH TRAIN TO LISBON) ***

27- DALLAS BUYERS CLUB ***

28- GABRIELLE ***

29- ESCOBAR: EL PARAÍSO PERDIDO (ESCOBAR: PARADISE LOST) ***

30- LA ENTREGA (THE DROP) ***

31- NUEVA VIDA EN NUEVA YORK (CASSE-TÊTE CHINOIS) ***

32- LOREAK ***

33- LAS DOS CARAS DE ENERO (THE TWO FACES OF JANAURY) ***

34- THE LUNCHBOX (DABBA) ***

35-TRASH, LADRONES DE ESPERANZA (TRASH) ***

36- MARSELLA ***

37-EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (DAWN OF THE PLANET OF THE APES) ***

38- THE INVISIBLE WOMAN ***

39- ANTONIO VEGA, TÚ VOZ ENTRE OTRAS MIL ***

40- BIG HERO 6 ***

41- FUEGO ***

42- EXODUS, DIOSES Y REYES (EXODUS, GODS AND KINGS) ***

43- OPEN WINDOWS **

44- MONUMENTS MEN **

45- JERSEY BOYS **

46- CHEF **

47- THE AMAZING SPIDER-MAN 2: EL PODER DE ELECTRO (THE AMAZING SPIDER-MAN 2: RISE OF ELECTRO) **

48- OCHO APELLIDOS VASCOS **

49- AL ENCUENTRO DE MR. BANKS (SAVING MR.BANKS) **

50- X MEN: DÍAS DE UN FUTURO PASADO (X MEN: DAYS OF FUTURE PAST) **

51- NOAH **

52- MALDITOS VECINOS (NEIGHBORS) *

miércoles, enero 07, 2015

THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA) (THE IMITATION GAME)




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Interesante biopic rodado con clase por el noruego Morten Tyldum en una lujosa producción británico-americana que aspira a llevarse algún Oscar o al menos uno para su actor protagonista Benedict Cumberbatch, que realiza su mejor interpretación hasta la fecha en un papel complejo en el que el inglés echa el resto. Alan Turing (1912-1954), matemático, filósofo, criptoanalista y pionero de la informática es el sujeto de esta biografía centrada esencialmente en la época de la II Guerra Mundial en la que este genial, extraño y peculiar científico que alumbró muchas beses de la informática moderna estuvo colaborando con el gobierno británico en el desciframiento de la máquina criptográfica alemana Enigma, artilugio mediante el cual los alemanes enviaban sus mensajes cifrados durante la contienda y que ya ha sido objeto de alguna película como Enigma (2001). El filme se centra en dos focos: el carácter asocial y frío de Turing y las consecuencias de este comportamiento en la relación compañeros de misión, superiores y su propia prometida Joan (Keira Knightley) además de su oculta condición de homosexual que le valió un cruel castigo penal siguiendo las leyes británicas de los años 50 y el injusto desprecio social en su país; y por otra parte todos los avatares que experimentó junto a su equipo de colaboradores en su encomienda de descifrar los mensajes de Enigma, algo que logró gracias a una máquina de su invención Christopher, casi un prototipo de ordenador. Ambos aspectos vertebran una película apasionante y muy bien contada con un perfecto equilibrio entre el drama, la intriga y el retrato psicológico todo con una ambientación histórica perfecta y unas buenas interpretaciones.

Puede que The Imitation Game se quede corto a la hora de mostrar algunos  aspectos de la vida de Alan Turing que no aparecen muy desarrollados (su faceta de atleta, por ejemplo, solo sale con flashes y sin explicar) y que también pueden dar más claves sobre el personaje, pero en líneas generales la película no solo respeta la figura de Alan Turing  sino que además hace que el espectador ame al personaje mostrando sus logros en medio de no pocas dificultades personales y materiales en lo que es también un drama personal en medio de una historia de superación donde un hombre que sufrió el rechazo social por ser diferente pudo salvar a todo un país gracias a su genialidad, a su tesón y sobre todo a su peculiar carácter. Merecen también mención los flashbacks de la adolescencia de Turing en la elitista Sherborne School, con el joven Alex Lawther haciendo un excelente aunque breve trabajo. Estupendo filme que además hace justicia a un personaje calve en la historiad el siglo XX no muy conocido fuera del Reino Unido

domingo, enero 04, 2015

JOSÉ CABRERO ARNAL, PIF Y PIF GADGET: EL DIBUJANTE QUE SOBREVIVIÓ AL HORROR Y EL PERRO QUE CONQUISTÓ FRANCIA (I)




Se llamaba José Cabrero Arnal y su profesión era la de dibujante y guionista de cómics. Vivió entre 1909 y 1982 y pese a ser español (aragonés de nacimiento y catalán de adopción) desarrolló casi toda su carrera en Francia, la meca europea del cómic en el siglo XX.  Durante más de tres décadas (de los 40 a los 70) se convirtió en uno de los dibujantes de historieta más reputados en un país con una larga tradición comiquera como Francia, aunque a día de hoy su talento y sus logros se encuentran en un inmerecido olvido tanto en su país de adopción como en su país de origen, España, en donde muy pocos conocían -y conocen- el verdadero país de nacimiento de C. Arnal o D’ Arnal (como firmaba en Francia) y la magnitud de su obra. Pif le chien (Pif el perro), su creación más conocida, es todo un icono del cómic en Francia desde su aparición en 1948 aunque fuera de las fronteras del país galo no ha corrido tanta suerte en cuanto a popularidad como otros compatriotas de tinta china como Asterix o Lucky Luke. Y es que Cabrero Arnal siempre fue un artista que estuvo condicionado por la peculariedad de la génesis y de la distribución de su obra en Francia, dada a conocer principalmente en periódicos y revistas de ideología comunista pese a no ser él un dibujante cuya obra se caracterice en absoluto por su contenido político (al menos en su etapa en Francia) ni ser él mismo militante del Partido Comunista Francés. Pif Gadget, la revista de historietas creada en 1969 y que tuvo a Arnal y su Pif como estrellas absolutas supuso una revolución en el mundo de la historieta francófona que concluyó en 1992, tres años después de la muerte del dibujante. Cultivador de la historieta infantil preferentemente con animales antropomorfos, tal vez ese aspecto haya sido el causante de la subestimación a la que parte de  la crítica y el público actuales y durante su época le han sometido así como su no subordinación a los cánones de la historieta francobelga en pos de un estilo de dibujo anglosajón claramente concomitante con las primeras creaciones de Walt Disney y los dibujos animados de la primera mitad y mediados del siglo XX, pero el hispanofrancés (aunque nunca le dieron la nacionalidad francesa a pasar de vivir más de 40 años en Francia) fue un total innovador de la historieta en los años 30- en su etapa española- como luego veremos y un excepcional humorista. Su biografía durante su vida fue casi desconocida, especialmente en determinados periodos de su vida, aunque más tarde se descubrieron estremecedores episodios que  contrastaban con el optimismo y la alegría de sus coloristas creaciones: exiliado desesperado en Francia con el estallido de la Guerra Civil española, prisionero de guerra de los alemanes durante la II Guerra Mundial e  internado en el siniestro campo de concentración de Mauthausen, indigente en las calles de París tras el fin de la guerra… un superviviente nato que evolucionó de joven petimetre y crápula en la Barcelona de los años 20 a metódico y laborioso anciano superviviente de la guerra con muchos horrores vistos, aunque pocos compañeros de profesión sabían eso. En su legado, una obra plagada de humor, surrealismo e inocencia que encandiló a un buen número de críos franceses durante la segunda mitad del siglo XX y convirtió a la revista Pif Gadget – en donde colaboraron desde Hugo Pratt a Nikita Mandryka - en un auténtico fenómeno editorial con records aún no superados en la historia del cómic en Europa.


Un muchacho dandy y bohemio en Barcelona

José Cabrero Arnal nació el 6 de septiembre de 1909 en una aldea de Huesca llamada Castilsabás, aunque con poco más de 10 años se fue a vivir con su familia a Barcelona. Siempre se había creído que Arnal había nacido en Barcelona- el siempre lo afirmó así y así constaba en su carné de identidad- , pero en fechas recientes se descubrió su verdadero lugar de nacimiento en Aragón. La causa de este cambio legal de lugar de nacimiento tiene una razón que luego veremos. El padre de José, Emeterio, se dedicaba a tareas de labranza y no veía porvenir en el campo oscense en donde trabajaba en las tierras de otros, por lo que decidió emigrar a Barcelona con su mujer y sus hijos hacia 1920. Allí encontró empleo como policía y consiguió que familia echara raíces, con el pequeño José perfectamente integrado en la gran urbe barcelonesa pese al cambio de pasar de una aldea recóndita a una ciudad de la magnitud de la capital catalana. La familia Cabero Arnal reside en el bario del Ginardó.
 
Pif (y Hércules), la creación emblemática
Era la Barcelona de los años 20 un lugar tan conflictivo (huelgas, protestas obreras, crímenes varios) como fascinante por la relativa modernidad que irradiaba un ambiente repleto de cafés-tertulia, avenidas concurridas de señoritos y damas y una elegancia decadente que tenía su reverso mas oscuro en zonas como el ya denominado “barrio chino” con sus salones, cabarets, conflictos a mano armada,  disputas y crimen organizado. El caso es que el joven José Cabrero parecía sentirse muy atraído por el ambiente de la Barcelona más liberal y antes de cumplir los 18 años ya pretendía entrar en cafés y lugares de mala nota. Años atrás, aproximadamente hacia 1924 cuando contaba con 15 años, ya  había abandonado sus estudios; y por entonces el adolescente José comenzaba a ganarse la vida como ebanista primero y mecánico más tarde. Se cuenta que era un chaval jovial, alegre y bromista, buen trabajador pero excesivamente preocupado por la vida disipada y bohemia. Ya de niño había mostrado tener un don especial para el dibujo aunque no se planteaba vivir de ello en una época y un país en donde la ilustración se limitaba al mundo de la publicidad (aún en pañales) y la ilustración de libros: por supuesto la historieta  era aun un campo que estaba dando sus primeros pasos en España (Barcelona fue una de las primeras grandes industrias antes de al Guerra Civil) y el humor gráfico- de fuerte implantación en España desde finales del XIX-  era un terreno circunscrito a unos pocos. El dandi postadolescente José Cabrero Arnal, sombrero de ala ancha y pajarita, terminada su jornada laboral como reparador de máquinas de calcular mecánicas solía frecuentar locales de moda bohemios de la Barcelona de los años 20 como el Bataclán o el cabaret de La Criolla, además de burdeles como el de Madame Petit, lugares donde no estaba permitido el acceso a menores de 21 años. José conseguía entrar gracias a sus dibujos y caricaturas que ofrecía al conserje de turno. Antes de cumplir los 20 años era una persona muy conocida en la noche barcelonesa pero el mismo veía la necesidad de sacar más provecho a aquella afición y habilidad suya en el dibujo que la estaba abriendo muchas puertas en la vida social (se había convertido en el caricaturista oficial de la noche barcelonesa) No obstante, antes de dedicarse profesionalmente a la ilustración y la historieta (un arte que comenzaba a cobrar auge en España a finales de los años 20) el joven José Cabrero probó suerte en el boxeo - el deporte de moda en la Barcelona de entonces- entre 1928 y 1929. Le rompieron la nariz y no quiso saber más del pugilismo, era hora de sacar partido a sus dibujos.            
 
Un libertario mundo de animales parlantes

Historieta de la revista Mickey
En 1929, con 20 años de edad, José Cabrero Arnal es contratado casi al mismo tiempo por la mítica revista infantil TBO (decana de las publicaciones de historietas en España) y por otra publicación de la época, la valenciana KKO, para dibujar historietas secuenciadas y chistes de una sola viñeta. El cómic se había introducido no hacía mucho en España y aún estaba en pleno proceso de desarrollo y bastante más atrasado que el que se hacía en otros países de Europa como Francia o Bélgica o en Estados Unidos: no se empelaba aún el bocadillo y las historietas largas era más bien una colección de viñetas con mínima estructura narrativa ya que muchas veces estaban supeditadas a la narración y diálogos que se ofrecían en un texto en el pie de la viñeta.  Cabrero Arnal, que había comenzado con tiras donde los humanos eran protagonistas con humor típico de los años 20 y 30, era seguidor de los dibujos animados norteamericanos mudos de El Gato Félix de Pat Sullivan y se propuso realizar también historietas protagonizadas por animales antropomorfos al estilo de los incipientes cartoons de entonces (pero con diálogos), un tipo de cómic que ya estaba teniendo aceptación en EEUU por influencia precisamente del cine de animación. Arnal sabía que los animalitos parlantes eran los preferidos de los niños e intuyó que este tipo de historietas tendrían gran éxito entre la chavalería. A principios de los años 30 comienza a colaborar con las publicaciones Gente Menuda, Mickey y a partir de 1931 la recién creada revista Pocholo, que en los años 30 se convirtió en toda una referencia del entretenimiento infantil en España además de ser una de las revistas seminales del cómic en España. Arnal, que firmaba como C. Arnal (su segundo apellido sonaba mejor) pronto se convirtió en una de los dibujantes estrella de Pocholo y abandonaría paulatinamente las revistas donde comenzó su andadura como dibujante. Arnal  ya demostraba esos años ser un dibujante diferente a los que publicaban cómics y chistes gráficos en España durante aquellos años: su estilo era muy concreto y pulcro además de sencillo y adaptado a los gustos de mentalidad infantil; sus personajes recordaban a los de los dibujos animados estadounidense, especialmente a los de Walt Disney -productora que ya en los años 30 comenzaba a arrasar en el campo de la animación y que pronto fue admirada por Arnal- tanto en su diseño como en su expresividad; su preferencia por los animales humanizados como protagonistas (otra herencia de los cartoons) le emparentaba con tendencias más internacionales de la historieta como la de los “funny animals” que tenía en las adaptaciones de los cortos de personajes Disney como Mickey Mouse uno de sus principales exponentes; y la introducción en la historieta española del bocadillo, de las onomatopeyas y de símbolos expresivos como las líneas de movimiento, la bombilla, los rayos, las calaveras  o las interrogaciones, algo también solo desarrollado en el cómic anglosajón. Durante su estancia entre 1931 y 1936 en Pocholo, Arnal coincidiría con dibujantes como Arturo Moreno, Jesús Blasco, Salvador Mestres, un también joven Josep Escobar y Ricardo Opisso.  


Cabrero Arnal creó varios personajes en las páginas de Pocholo que se convirtieron en algunos de los más memorables de la revista; así en 1933 dio vida a la serie Guerra en el País de los Insectos una parodia bélica en la que hormigas, escarabajos, mariquitas y libélulas entre otros artrópodos se batían en una absurda y disparatada contienda -en donde no faltaban rifles y fusiles- que para muchos fue una premonición de la Guerra Civil española. Uno de los personajes principales de aquella serie, el moscardón Paco Zumba, protagonizó a partir de 1935 sus propias historietas, Hazañas de Paco Zumba, el moscón aventurero con gran éxito entre el público. Paco Zumba y muchos de sus amigos y rivales insectos del País de los Insectos tenían una apariencia claramente inspirada en Mickey Mouse y en otros personajes Disney de la época (guantes blancos incluidos), lo mismo que sus gags remitían a dibujos animados de los años 30.  Ese mismo año Arnal crea otro personaje emblemático Andanzas del perro Top o Viajes extraordinarios del perro Top un can parlante claro antecedente de Pif y que de protagonizar historietas costumbristas pasó a vivir asombrosas aventuras a bordo de aviones y naves espaciales explorando  tronchantes planetas y mundos desconocidos en una especie de parodia de Buck Rogers o Flash Gordon. También en las páginas de Pocholo dibujó en 1936 Cascarilla, detective. Paralelamente a su actividad en esa revista, Cabrero Arnal colaboró con publicaciones de humor adulto como L’Esquella de la Torrotxa, una revista satírica catalanista, anticlerical y republicana nacida en 1872 muy popular a principios del siglo XX en los círculos republicanos, nacionalistas e izquierdistas catalanes. Allí dibujó caricaturas políticas y  diversos dibujos satíricos que parodiaban la política española e internacional de los convulsos años 30, unos años marcados por la irrupción del fascismo y el totalitarismo en Europa. Arnal llegó a caricaturizar al rey Alfonso XIII recién proclamada la república y también a Hitler y a Mussollini en pleno auge del fascismo y el nazismo. Aunque no llegó a pertenecer nunca a algún parido político Arnal se posicionó claramente a favor de la II República española. 


Antes de la Guerra Civil española, José Cabrero Arnal – que además de en L’Esquella colaboró como humorista gráfico en  otras publicaciones para mayores como Lecturas o El Hogar y la Moda- se había convertido en uno de los dibujantes de tebeo más reconocidos y brillantes de España. Por su estilo gráfico a los dibujos animados es reclamado para copiar dibujos del gato Félix o el ratón Mickey que se utilizan en publicidad o en secciones de diferentes periódicos. Un acontecimiento importante hacia 1936 fue cuando el cine Volga de Barcelona le contrató para dibujar los personajes de diferentes cortos animados durante una sesión infantil con el fin de que los críos viesen como trabajaba un dibujante y como copiaba los personajes. Aquella sesión, anunciada con profusión por la prensa de la ciudad condal, fue todo un éxito. Una clave de la aceptación de Cabrero Arnal entre el público degustador de cómic y humor gráficos en España fue que su humor blanco, tierno, costumbrista y más ibérico que anglosajón pese a su grafismo yanki. No obstante, consiguió gracias a la utilización de códigos narrativos propios del cine y de los dibujos animados (elipsis narrativas, secuencias largas y muy descriptivas en cuanto a acciones, gestos en los personajes de gran expresividad para enfatizar el movimiento) un tipo de historieta con un tono muy internacional que mantendrá (e incluso potenciará) en su etapa francesa. Por otra parte su obra satírica política y social destinada al público adulto desaparecerá en su etapa francesa iniciada al final de la II Guerra Mundial debido al desencanto que le supusieron sus trágicas experiencias en las contiendas bélicas en las que participó y los sinsabores que le produjeron sus posicionamientos políticos en España y en Francia. No obstante, Cabrero Arnal nunca fue un hombre excesivamente preocupado por la política, él era más bien un vitalista, un despreocupado hedonista con un punto anarco (su amigo de penurias en el exilio Ferrán Planes lo describió como un “libertario sin doctrina ni sistema” que trataba de trasladar su positivismo vital a sus historietas. El creía en la libertad y para él el totalitarismo era todo lo contrario a sus ideales y valores vitales.  


Un dibujante en Mauthausen

Hitler y Mussolini, cricaturizados en L' Esquela (1936)

Y llegó julio 1936 y con él la Guerra Civil española. José Cabrero Arnal, de 26 años, decide alistarse en el frente republicano declinando trabajar en la retaguardia como cartelista de propaganda o encargado de confección de folletos, puestos que se le ofrecen. El dibujante deja su puesto profesional en Pocholo y en otras revistas y se integra en la vida militar con al intención de defender la república española frente a las tropas nacionalistas, no perteneciendo a ningún partido político y sin ser ni comunista ni anarquista: él quería defender la libertad, su libertad. Tras servir de artillero y ser herido en una pierna, en 1938 ingresa en una compañía de ametralladoras que combate en la batalla del Segre. Su astucia y picaresca le fueron vitales para sobrevivir durante el periodo bélico español pero en enero de 1939 cuando Barcelona cae en manos de las tropas nacionales las cosas cambian. Arnal junto con otros miles de refugiados republicanos españoles huye a Francia con lo puesto y buscará refugio en diversos campos de internamiento: Argelès, Bargarès, y Saint-Cyprien lugares donde los refugiados españoles se encontraban allí hacinados, desnutridos y en situación higiénica infrahumana. En marzo de 1939, Emeterio Cabrero, el padre de José, es fusilado en Huesca por los partidarios de las tropas nacionales, un hecho que marcará profundamente al dibujante. El mismo temía por su vida y por la de otros de sus familiares oscenses que podían ser represaliados por ser él afín a los republicanos, por lo que decide decir a las autoridades francesas que su lugar de nacimiento fue Barcelona para evitar que algún nacional se enterase de la existencia de su pueblo natal, Castilsabás, y fuese a Huesca a ejecutar a algún familiar. Este dato falso perdurará durante toda su futura vida en Francia, consciente además de que Barcelona era una localidad más conocida que un remoto pueblo aragonés. En Saint-Cyprien, a principios de 1940, conoce a otros cuatro catalanes con quines establece una entrañable amistad formando un grupo informal llamado La pinya dels cinc. Estalla la II Guerra Mundial y los cinco amigos son enviados por el ejército francés a la línea Maginot para formar parte de la 109 Compañía de Trabajadores Extranjeros (CTE) una compañía de trabajo compuesta por 25 españoles todos comunistas a excepción de ellos cuya función era prestar servicios auxiliares al ejército francés. Recién salido de una guerra, José Cabrero Arnal se meterá en otra, aún más cruel y salvaje.

C.Arnal, a la derecha, junto con compañeros del CTE (1940)
Las condiciones en las que Arnal vivió los primeros compases de la gran contienda bélica en Francia junto con los otros miembros de aquella compañía fueron penosas: sus uniformes eran de la guerra del 14, trabajaban a destajo, no llevaban armas y eran pagados con una miseria (medio franco diario). Arnal pese a todo no perdió su afición por el dibujo y durante los primeros meses de la guerra continuó dibujando ilustraciones que regalaba a sus compañeros: caricaturas, ilustraciones eróticas, dibujos satíricos. En la primavera de 1940 la aviación alemana rebasa la línea Maginot y José Cabrero Arnal junto con sus camaradas de la compañía es detenido acusado de ser un “Rote Spanier” (rojo español). El dibujante estuvo confinado en un penal en la Francia ocupada por los alemanes hasta el 27 de enero de 1941, fecha en la que fue internado en el tristemente célebre campo de concentración nazi de Mauthausen en Austria, a donde llegaron numerosos grupos de exiliados republicanos españoles refugiados combatientes con el ejército francés. A José Cabrero Arnal se le asigna el número de preso 6299. Con él están dos de sus amigos de La pinya dels cinc. Arnal permaneció en Mauthausen hasta el final de la guerra en 1945, al principio temiendo que en cualquier momento fuese llevado a la cámara de gas o las duchas heladas o a morir de fatiga en los trabajos forzados. Pero nada de eso ocurrió: uno de los primeros días, un oficial de las SS estaba revisando las pertenencias del preso 6299 y encontró unos dibujos pornográficos que José había realizado a petición de uno de los guardias. El militar nazi exigió conocer al autor de aquellos dibujos guarrotes y tras admitir Arnal que había sido él el oficial le dijo que a partir de ese momento dibujara para él, librándole de los trabajos forzados al ser destinado al almacén de ropa. Los dibujos le salvaron la vida a José Cabrero Arnal. Durante sus primeros meses en el almacén de ropa, José trató de ayudar a sus compañeros proporcionándoles prendas en secreto al mismo tiempo que intercambiaba ropa por comida. Sin embargo, en 1942 tras un incidente protagonizado por el responsable de la instalación, Arnal y sus compañeros del almacén fueron castigados, unos fueron ejecutados y otros fueron destinados a la cantera de granito para hacer trabajos forzados. Nuestro protagonista se libró de la muerte gracias a las simpatías que suscitaban en los oficiales sus dibujos, pero en la cantera tuvo que hacer un penoso e inhumano trabajo: llevar piedras de 20 kg por una escalera de 186 escalones. Muchos presos murieron en aquel trabajo.


El lápiz del superviviente
 
Hacia 1943, José Cabrero Arnal fue llevado a una fábrica de maquinaria de guerra a unos kilómetros del campo en donde el trabajo muchas veces encontraba la muerte a causa del frío, el cansancio y la desnutrición. Arnal, aunque en lamentables condiciones, logró sobrevivir. En mayo de 1945 el ejército norteamericano libera Mauthausen y José Cabrero Arnal es libre. Todos los supervivientes de aquel campo de exterminio son ahora unos guiñapos humanos; el propio Arnal con 35 años pesaba 39 kilos. El dibujante, famélico y exhausto, se encamina hacia París donde consigue llegar a duras penas. En al capital francesa pasó varias semanas mendigando sin apenas comer nada, sin cambiarse su ropa de deportado y durmiendo en bancos, aunque en alguna ocasión consiguió dormir en alguna pensión de mala muerte. Cantó en el metro y pidió limosna. Fue recogido por una joven camarera que le dio cobijo en su casa y le dio de comer. José Cabrero Arnal consiguió recuperarse físicamente y se enamoró de la camarera quien le correspondió y ambos terminaron casándose a principios de 1946. 

La Cruz Roja Republicana le había recogido a mediados-finales de 1945 y le puso en contacto con comunistas franceses, quienes habían oído en boca de compañeros de prisión de Arnal su pasado como dibujante de historietas profesional y su habilidad dibujando en Mauthausen. Estos estaban interesados en contratar a Cabrero Arnal como dibujante de historietas y chistes gráficos para L´Humanité, el periódico del Partido Comunista Francés (pese a que Arnal nunca perteneció al partido Comunista). José Cabrero Arnal, deseoso como estaba de salir de la pobreza, aceptó el empleo a principios de 1946 y comienza entonces su etapa profesional más brillante y exitosa en un medio en alza y repleto de artistas talentosos y llenos de creatividad como era el cómic francés de a partir de la postguerra. Como el dibujante confesará años más tardes: “fueron los comunistas los que me dieron trabajo”.



                                                                       CONTINUARÁ