martes, mayo 22, 2007

El aparatito de Lumiere- ¿QUIEN DIJO QUE ES FACIL?



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Comedia argentina entretenida y de agradable visión, pero poquito más. Diego Peretti, el actor de comedia argentino de moda vuelve a interpretar un papel similar al que hacía en la exitosa No sos vos, soy yo, dirigida también por el mismo director que este filme, Juan Taratuto y que también se estreno por estos lares; es decir, un treintañero inseguro, inmaduro, neurótico, y negado para las relaciones de pareja (humm…¿a que me recuerda esto?, ¿a cierto director-actor-guionista americano?). El propio Peretti es además co-autor del guión. La historia gira en torno a Aldo, un soltero que vive solo en un apartamento que decide poner en alquiler el continuo al suyo, también propiedad de él. La inquilina es una joven fotógrafa llamada Andrea (Carolina Peleritti), embrazada de tres meses de padre desconocido, con un pasado bohemio y forofa de terapias naturales, barras de incienso y de montar fiestones en su casa a altas horas de la madrugada. Aunque Aldo al principio esta molesto con las costumbres de su inquilina, decide acercarse a ella para superar sus complejos con las relaciones con el sexo opuesto- en realidad provocados en parte por la ausencia de su madre fallecida desde su temprana infancia- y de paso encontrar una vía de escape su problema de eyaculación precoz. Lo que parecía al principio una relación imposible entre un hombre gris anclado en las costumbres y en los valores tradicionales con una mujer liberal, independiente y “alternativa”, se va convirtiendo en un romance mas o menos estable, aunque, claro está, pronto se sucederán los contratiempos.

La película funciona bien como comedia con algunos golpes divertidos- especialmente los referentes a la terapia que ha de seguir Aldo para superar su problema sexual con la inestimable ayuda de su vieja asistenta- , pero le falta garbo y una historia mas rica. El genial costumbrismo urbano del que hace gala el nuevo cine argentino aquí aparece pocas veces y se perciben bastantes situaciones de relleno. Por cierto, al peli tiene una pequeña participación española que en el plano artístico se plasma en la presencia de los actores Guillermo Toledo, como el ginecólogo naturista de Andrea, y Laura Pamplona con un papel testimonial, y una cancioncilla de la empalagosa Bebe.

domingo, mayo 20, 2007

MIS 100 CANCIONES FAVORITAS (EN INGLÉS)

Esta es una lista de las 100 canciones en lengua de Shakespeare que mas me han marcado, y por extensión podría decir que se trata de mis canciones favoritas en cualquier idioma, ya que mis preferencias musicales van atraviesan la historia del rock en algunos de sus mas grades momentos, y estos siempre se han sucedido en latitudes anglosajonas.

Viendo la lista, esta resulta variadilla en cuanto a décadas y estilos, si bien hay una cierta predominancia de los 70. Los grupos y solistas que ams aportan, con 5 canciones cada uno, son Beatles y U2, y con 4 se encuentran David Bowie, Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen y Police. Con 3 esta Elton John y con 2 Eric Clapton, Pink Floyd, Van Morrison, The Who, Led Zeppelin, Simon & Garfunkel, The Kinks, Queen, REM, John Lennon, The Smiths, The Doors, Neil Young y Lou Reed.

En otra ocasión puede que publique una lista con mis canciones favoritas en castellano u otros idiomas. De momento, aquí esta una buena muestra de las canciones que mas me han influido.


1

WITH OR WITHOUT YOU

U2

2

THE RIVER

Bruce Springsteen

3

LET IT BE

The Beatles

4

EVERY BREATH YOU TAKE

The Police

5

LIKE A ROLLING STONE

Bob Dylan

6

SPACE ODDITY

David Bowie

7

BORN TO RUN

Bruce Springsteen

8

STAIRWAY TO HEAVEN

Led Zeppelin

9

PIECE OF MY HEART

Janis Joplin

10

HEY JUDE

The Beatles

11

WISH YOU WERE HERE

Pink Floyd

12

SULTANS OF SWING

Dire Straits

13

LAYLA

Derek and The Dominoes (Eric Clapton)

14

YOUR SONG

Elton John

15

ONE

U2

16

"HEROES"

David Bowie

17

HONKY TONK WOMEN

Rolling Stones

18

MY GENERATION

The Who

19

HEY JOE

Jimmi Hendrix

20

LOSING MY RELIGION

REM

21

PURPLE RAIN

Prince

22

KNOKING ON HEAVEN´S DOOR

Bob Dylan

23

SATISFACTION

Rolling Stones

24

YESTERDAY

The Beatles

25

BROWN EYED GIRL

Van Morrison

26

IMAGINE

John Lennon

27

GOD SAVE THE QUEEN

Sex Pistols

28

ROXANNE

The Police

29

THE END

The Doors

30

SUNDAY BLOODY SUNDAY

U2

31

A TOWN CALLED MALICE

The Jam

32

THE BRIDGE OVER TROUBLED WATERS

Simon & Garfunkel

33

WANDERWALL

Oasis

34

PINBALL WIZARD

The Who

35

LONDON CALLING

The Clash

36

WATERLOO SUNSET

The Kinks

37

THE WHOLE OF THE MOON

Waterboys

38

ROCKET MAN

Elton John

39

WHOLE LOTTA LOVE

Led Zeppelin

40

ASHES TO ASHES

David Bowie

41

WALK ON THE WILD SIDE

Lou Reed

42

HEAVEN

Bryan Adams

43

BILLY JEAN

Michael Jackson

44

WALKING ON THE MOON

The Police

45

NOTHING ELSE MATTERS

Metallica

46

BIG MOUTH STRIKES AGAIN

The Smiths

47

THE SOUNDS OF SILENCE

Simon & Garfunkel

48

A DAY IN THE LIFE

The Beatles

49

MAN ON THE MOON

REM

50

HEART OF GOLD

Neil Young

51

BLUE MONDAY

New Order

52

THE POWER OF LOVE

Frankie Goes to Hollywood

53

DON´T YOU WANT ME

The Human League

54

STARMAN

David Bowie

55

ONE STEP BEYOND

Madness

56

WHEN THE STREETS HAVE NO NAME

U2

57

HIGHWAY TO HELL

AC/DC

58

BOHEMIAN RHAPSODY

Queen

59

LAY LADY LAY

Bob Dylan

60

DON´T STAND SO CLOSE TO ME

The Police

61

DANCING IN THE DARK

Bruce Springsteen

62

ARE YOU LONESOME TONIGHT

Elvis Presley

63

SITTING ON THE DOCK OF THE BAY

Otis Redding

64

IMMACULATE FOOLS

Immaculate Fools

65

BOYS DON´T CRY

The Cure

66

EIGHT MILES HIGH

The Byrds

67

COME TOGETHER

The Beatles

68

HALLELUJAH

Leonard Cohen

69

GOODBYE YELLOW BRICK ROAD

Elton John

70

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND

Pink Floyd

71

SMOKE ON THE WATER

Deed Purple

72

SHAKE IT UP

The Cars

73

DON¨T GIVE UP

Peter Gabriel

74

SIMPATHY FOR THE DEVIL

Rolling Stones

75

NEW YEAR´S DAY

U2

76

GIRLS AND BOYS

Blur

77

TANGLED UP IN BLUE

Bob Dylan

78

SMELLS LIKE TEENAGE SPIRIT

Nirvana

79

BORN IN THE USA

Bruce Springsteen

80

ALWAYS THE SUN

The Stranglers

81

KEEP ON RUNNING

Spencer Davis Group

82

THE BOY WITH THE THORN IN HIS SIDE

The Smiths

83

TURN

Nathalie Imbruglia

84

WE WILL ROCK YOU

Queen

85

YOU REALLY GOT ME

The Kinks

86

BRASS IN POCKET

The Pretenders

87

PERFECT DAY

Lou Reed

88

MOONDANCE

Van Morrison

89

JEALUS GUY

John Lennon

90

YOU´VE GOT A FRIEND

James Taylor

91

MOONLIGHT SHADOW

Mike Oldfield

92

ENJOY THE SILENCE

Depeche Mode

93

ROCK AND ROLL RADIO

Ramones

94

SWEET BITTER SIMPHONY

The Verbe

95

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING

King Crimson

96

BREACK ON THROUGH

The Doors

97

HELPLESS

Crosby, Stills, Nash & Young

98

BUFFALO SOLDIER

Bob Marley

99

WONDERFUL TONIGHT

Eric Clapton

100

I DON´T LIKE MONDAYS

Boomtown Rats

miércoles, mayo 16, 2007

El aparatito de Lumiere- LA MÁLDICIÓN DE LA FLOR DORADA



*** y 1/2


Esta siendo muy poco promocionada esta vistosa y sugerente superproducción china, además de estar presente en pocas salas, lo cual es injusto, ya que en este filme es lo más potable que hay en las pantallas en este momento. Zhang Yimou, el director chino mas conocido en occidente en los últimos años, dirige con maestría una película espectacular y muy sugerente visualmente. Una superproducción de época a la antigua usanza, rodada con multitud de extras, con un cuidado vestuario y ambientación, y rodada en parte en la Ciudad Prohibida, todo ello para trasladarnos la fastuosidad de la corte imperial china del siglo X, que es cuando se desarrolló el acontecimiento histórico en el que esta basada la cinta. Yimou se sirve además de interiores palaciegos rodados algunos en estudio que reproducen fielmente el espectacular interior de los edificios de la Ciudad Prohibida, y de algunos efectos digitales a al hora de filmar combates y batallas, lo cual relativiza en realidad el mérito de la película como superproducción artesanal, pero esta “occidentalización” del modus operandi no debe restar méritos cinematográficos en la belleza visual de esta película.

Lo que se cuenta es una historia de traiciones, conspiraciones y odios dentro de la familia imperial china a finales del S.X, con las figuras del emperador (Chow Yun-Fat) y la emperatriz (Gong Li) como figuras antagónicas enfrentadas por infidelidades conyugales pasadas y ansias de poder, lo que degenera en un odio puro y duro que arrastra consigo a sus tres hijos varones, dos veinteañeros y un adolescente. Al final, lasintrigas de palacio y las conspiraciones degeneraran en una especie de guerra civil a pequeña escala. Yimou ha impreso a este filme una combinación de cine histórico, drama de época y cine de acción y artes marciales, último elemento este ya tocado en anteriores ocasiones por un director que hasta hace no mucho tiempo era mas bien intimista, poético y reflexivo. Y eso que estos tres elementos están presentes en la película, pero la inclusión de vistosos combates, espectaculares escenas de acción a la oriental muy salidas de madre (casi en la línea de Tigre y Dragón), y las consabidas patadas de artes marciales a la larga terminan por restar credibilidad a la película como drama. Zhang Yimou, en una línea parecida a lo que hizo en Hero, trata de hacer un drama histórico muy oriental, pero con la vista puesta en la comercialidad occidental y en el hecho de que las pelis de artes marciales suelen atraer a bastante público. En su intento de lograr un producto vendible para el mercado occidental, el realizador ha contado con dos de los intérpretes chinos con mayor caché internacional como protagonistas, Chow Yun-Fat (Tigre y Dragón) y su ex Gong Li (Corrupción en Miami).

Con una buena dosis de filosofía oriental y drama buen administrado, la película llega a ser mas atrayente por su factura visual que por un argumento conciso pero que muchas veces se pierde en vericuetos. La iluminación y el color son bazas esenciales en al película, donde el crisantemo dorado, omnipresente en el filme en cualquier forma, cumple una función simbólica fundamental. Los primeros momentos de la película son lentos y hasta aburridos, pero cuando la cosa parece que va a naufragar irremediablemente el interés se refuerza en al segunda parte. La irregularidad rítmica de la historia es el principal hándicap de una película que hubiese necesitado más constancia para ser una obra maestra, porque formalmente es un espectáculo cinematográfico de primer orden.

martes, mayo 08, 2007

El aparatito de Lumiere- SPIDER-MAN 3


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Destinada a hacer el taquillazo de la temporada, la tercera entrega de Spider-Man llega entre un enorme despliegue publicitario y la práctica seguridad de que será un éxito de público, ateniéndose a los más que satisfactorias en términos comerciales dos entregas anteriores, también dirigidas por Sam Raimi. De entre todas las adaptaciones a la gran pantalla que desde principios de la década de 2000 se han venido haciendo de los superhéroes de Marvel Comics (X Men, Daredevil, Hulk, Los 4 Fantásticos, etc.) creados por en su mayoría por Stan Lee, productor ejecutivo además de todas estas películas, las de el hombre araña han resultado ser las mejores en cuanto a calidad se refiere dentro de un panorama general en las pelis con estos superhéroes no demasiado brillante (claro que, al cosa en cuanto premisa tampoco podía dar para obras maestras, precisamente). O al menos en las dos primeras entregas, ya que este Spider-Man 3 es lo más flojo de una saga que cuando echó a rodar en 2001 y prosiguió en 2004 al menos ofrecía espectacularidad, entretenimiento y acción con bastante atractivo, cosa que la tercera parte no consigue a causa de un agotamiento en la fórmula. Vamos, que básicamente se repite lo mismo de siempre y en definitiva este Sipder Man ya no da mas de sí.


Sam Raimi vuelve a contar con el mismo elenco básico de actores de las anteriores entregas, con el efectivo Tobey Maguire en el papel del trepamuros neoyorquino a la cabeza. También están Kirsten Dunts como Mary Jane, la novia actriz de Peter Parker/Spider-Man, y James Franco como Harry Osborn, además de otros actores y actrices de las anteriores entregas interpretando a otros personajes del universo Spidey. La verdad es que Sam Raimi, en otro tiempo director semi independiente de culto entre los amantes del fantástico mas underground (Posesión Infernal), parece haberle cogido el gusto al cine-espectáculo de los grandes estudios y cada vez se esfuerza menos en parecer un autor, aunque sigue metiendo sus “cuñas”, pero de forma cada vez mas inofensiva, en forma de algún fácil homenaje friki o simplemente la incursión de veteranos colaboradores suyos, entre los que se encuentran sus hermanos Ivan (co-guionista) y Ted (actor) y el también intérprete Bruce Campbell. En todo caso, el resultado final es un filme previsible, con un guión en donde el exceso de personajes más o menos principales y de tramas hace que todo esté metido con calzador y al final en la historia queden más agujeros que un queso gruyere. Mucho mas infantil el planteamiento de esta entrega que de las anteriores, a pesar que para confeccionar el argumento se ha recurrido a algunos de los pasajes mas oscuros y queridos por los fans del personaje, como lo es la intervención de Veneno, un villano con prácticamente los mismos poderes arácnidos de Spider-Man, y el traje negro-simbionte, responsable de la transformación de Eddie Brock (Topher Grace), compañero de trabajo de Peter Parker que odia a Spider-Man, en Veneno, además de ser causante también de un inquietante cambio de carácter de Parker cuando este se hace con tal atuendo. Pero lo que podía haber sido un buen aprovechamiento de al historia del desdoblamiento de Peter Parker en el Spider-Man heroico tradicional y el Spider-Man siniestro y ambiguo vestido de negro se ha convertido en casi una anécdota por la sobrecarga de villanos y de situaciones de guión forzadas no, forzadísimas. El Hombre de Arena, interpretado por un buen actor desaprovechado como es Thomas Haden Church (Entre copas) y el Nuevo Duende Verde, el desdoblamiento de Harry Osborn en la doble personalidad que tenía su difunto padre, son los otros dos “malos” de la historia, insuficiente y forzada pese a sus intentos vanos de presentarse como un estudio de sentimientos de un confuso y desorientado Peter Parker.


Hay buenas y muy trepidantes escenas de acción (lo mejor de al peli, sin duda) y unos efectos especiales tan logrados como cansinos. En definitiva, que había muchos millones que amortizar y para que andarse con rodeos. Tobey Maguire se esfuerza por interpretar a un meter Parker/Spider-Man inseguro y al borde del delirio tras su transformación en un sujeto potencialmente peligroso a causa del sentimiento del odio acrecentado por la sustancia negra que se adhiere a su cuerpo a modo de nuevo traje de Spidey. Su cada vez más tormentosa relación con Mary Jane y la ambigua amistad con un esquizofrénico Harry Osborn son los elementos dramáticos que tratan de vertebrar la historia y en donde Maguire trata de poner de su parte, pero el concepto de la película impide total credibilidad en ese sentido. El resto del reparto se limita a cumplir, aunque sea con momentos un tanto impostados como el drama que rodea al personaje de Flint Marko/El Hombre de Arena. Bryce Dallas Howard (La jóven del agua) es uno de los nuevos fichajes de la saga, interpretando a una casi anecdótica Gwen Stacy, pretendiente amorosa del héroe.

Algún momento con sentido del humor bastante logrado logra salpicar de originalidad una historia muy sinuosa y malamente elaborada, aunque la verdad bastante entretenida, al menos hasta la media hora final, en la que a los guionistas se les va definitivamente la pinza. Sobra también algún homenaje cinéfilo chorra y, en fin, las libertades que se han tomado con muchos personajes y claves del cómic original, que hará que los fans más acérrimos se suban por las paredes, al igual que su héroe. Esperemos que, por el bien del personaje, ya no haya cuarta parte.

viernes, mayo 04, 2007

El aparatito de Lumiere- DESPUES DE LA BODA (EFTER BRYLLUPPET)


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Drama danés de muy buenas intenciones que cumple con creces su función. Una película intensa y emotiva que estructurada en base a hechos muy sencillos consigue ofrecer una historia desgarradora y con más matices de lo que al principio pueda parecer. A lo que asistimos es a la no tan difusa frontera entre ayudar a los demás y explotarlos para el beneficio propio, además de la dificultad que entraña superar los errores del pasado encontrando una vía de redención. Una película a veces bastante dura y dramática pero no obstante muy agradable de ver por su calidez humana. Un guión estupendo, unas excelentes interpretaciones y una dirección magistral a cargo de Susanne Bier realzan los valores de esta película, que fue nominada este año al Oscar a la mejor película extranjera.

La historia es sencilla: Jacob (Mads Mikkelsen, el malo de al última de 007), un cooperante danés que desde hace mas de 20 años lleva ayudando a niños huérfanos en la India, recibe la llamada de un rico empresario de su país que, enterado de que Jacob busca desesperadamente financiación para su proyecto ante el riesgo de desaparecer, desea estudiar sus peticiones de ayuda para tratar de colaborar en al medida de lo posible, ofreciéndole una cuantiosa suma solo por el hecho de viajar a Copenhague. Después un primer encuentro poco esperanzador, Jurgen (Rolf Lassgard), decide invitar a Jacob, aparentemente a efectos de imagen, a la pomposa boda de su hija., donde descubre que la mujer del empresario es su antigua novia. Esa no será la única sorpresa, ya que no tardará en saber que Jurgen y su familia cuentan con algo que puede hacer cambiar radicalmente su percepción de la vida y de su lucha, algo que había permanecido oculto y que sale a al luz a costa de herir a la propia familia. Y es que, en realidad, aún se esconden algo más, que una vez descubierto, termina de dar coherencia a lo que hasta ese momento había sido una serie de desconcertantes casualidades. Una historia emotiva y humana, descrita clara y concisamente sin subtramas innecesarias y con una meticulosa puesta en escena, apuntalada por un montaje dinámico y detallista. Los intérpretes están sensacionales, en especial Rolf Lassgard, en el papel del empresario cabroncete cuyo amor a su familia le llevará a redimirse por medio de las acciones benéficas. Este actor tiene alguna que otra escena de cortar el hipo, aunque también es muy convincente el trabajo de Mikkelsen, actor con pie y medio en Hollywood, como lo tiene también la más que competente directora de la película, que acaba de rodar en USA. Una buena película para reflexionar y emocionarse.