sábado, marzo 08, 2008

NO NOS DOBLEGARÁN

Mañana dia 9 de marzo se convocan elecciones generales, y dos dias antes, ETA, como cabría esperarse, vuelve a demostrar su condición de bestia herida que pretende morir matando asesinando a un ciudadano, un antiguo concejal del municipio guipuzcoano de Arrasate.

Esta acción parece que tampoco le ha hecho mucha gracia a muchos simpatizantes de la izquierda abertzale. Es esta la situación de la banda, que ya hasta sus propios afines se están cuestionando la utilidad de su existencia. Si lo que pretenden es atemorizar a la población para que no vayan a votar, que sepan que la sociedad es mucho mas madura de lo que ellos piensan, que ya sus amenazas y sus demostraciones de fuerza ya no producen ningún miedo y que su fin esta cerca. Que todo el mundo vote.

martes, marzo 04, 2008

El aparatito de Lumiere - 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS


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Este excepcional filme rumano, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007, forma parte de una serie de películas producidas en el país de los Cárpatos que tratan de reflejar (y criticar) la situación de le gente de a pie en los últimos años del régimen de un personaje tan poco recomendable como Nicolai Ceaucescu. Esta es de momento la única película de la serie que ha llegado a nuestras pantallas, que además es la mejor, como lo demuestra su galardón en Cannes. Al parecer, todas ellas han mostrado diferentes aspectos escabrosos y dramáticos de la sociedad rumana en los años 80, dentro de un país con menos libertades incluso que cualquier otro del bloque socialista y que se iba empobreciendo por momentos, todo ello a causa del despropósito tiránico perpetrado por Caucescu, y cuyas consecuencias se perciben claramente en el país hasta hoy en día. El tema escogido por su director Cristian Mungiu en este realmente impactante filme es el de la prohibición del aborto en aquellos años, que llevaba a muchas rumanas a tener que realizarse precarios abortos ilegales, a cargo de oscuros personajes que al parecer vivían de ello.

Esta claro que el tema del aborto en la historia no es más que una contextualización para mostrar y denunciar las miserias de un régimen que llevaba a sus habitantes a situaciones extremas que rozaban lo kafkiano, al tiempo que hacía instalarse una miseria moral en gran parte de los ciudadanos, los cuales tuvieron que subsistir a la situación con una inhumana indolencia. Cristian Mungiu cumple con creces tanto su propósito denunciante como su intención de mostrar fielmente y sin ningún cortapisas los aspectos más sórdidos de la vida cotidiana en Rumania en los últimos años del régimen comunista. El guión esta centrado en las tribulaciones de dos universitarias que comparten piso en una residencia de estudiantes, una de ellas, Gabita (Laura Vasiliu) embarazada según sus propios cálculos de dos meses, y su amiga Otilia (Anamaria Marinca), quien decide ayudarla en su propósito de abortar facilitándola un abortista ilegal, un tal Bebe (Vlad Ivanov). Toda la acción se sucede en un día, desde la mañana a la noche, y tenemos la ocasión de contemplar todas las contradicciones morales y todo el sufrimiento interno de ambas jóvenes, quienes tratan de llevar a cabo tal desesperada acción de la manera lo mas perfecta posible, aunque esto, debido a la ingenuidad de Gabita y a diversas situaciones que nos revelan la escalofriantemente absurda realidad rumana de aquellos años, es cualquier cosa menos una tarea sencilla. Todo en la película se sucede de manera tan desesperada como problemática y desagradable, y en ese sentido se logra transmitir el mismo sentimiento de indefensión ante la situación de las dos protagonistas, una, decidida e íntegra pero al final totalmente superada por la situación, y otra, cándida e inmadura, que pese a ser la que propicia el desencadenante de la historia no es más que un sujeto pasivo que casi no sabe valerse por si misma. El principal problema será, sin embargo, un abortista sin escrúpulos, sinvergüenza y amoral, que refleja en que estaba convirtiendo el régimen de Ceaucescu a muchos de los ciudadanos de Rumania.

Realista hasta el más último detalle, la película es de una crudeza casi atroz que sin embargo sabe atrapar y hacer cómplice al espectador, el cual en no pocas ocasiones termina sufriendo la agonía de las protagonistas. Hay que advertir que la película, intensa y sin remilgos, no es nada agradable y no se corta en mostrar imágenes impactantes. El proceso abortivo, auque algo light en este caso, es descrito con detalle y hay algún momento impresionante. Abstenerse gente hipersensible. No obstante, es una película que merece la pena ver. Es importante que el cien de países donde no hay una industria cinematográfica muy fuerte pero si estupendos cineastas se abra cada vez más paso. Y si es con películas tan valientes, claras y honestas como esta, mucho mejor.

jueves, febrero 28, 2008

LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (15). VIDEOKIDS: WOODPECKERS FROM THE SPACE (1984). BIZARRAS DELICIAS HOLANDESAS

Una curiosa muestra de un primitivo “arte” del videoclip en la Europa continental. Videokids era un dúo holandés mixto con mozo y moza rubios ellos que logró un efímero éxito internacional en el circuito discotequero y tecnopopero con este tema naïf y bastante lamentable pero que incomprensiblemente copó las listas de éxitos de media Europa a principios de 1985.

El videoclip con el que presentaron la canción es recordado por lo cutre de su factura y por su total carácter de baratija. Ciencia Ficción hecha con cuatro duros pero que conserva ese casposo encanto de la serie Z. A destacar las pintas de la pareja que conforman los Videokids. La canción tenía como mayor (y único) atractivo la incorporación del famoso canto de Woody Woodpecker (El Pájaro Loco, vamos) y algunos párrafos cantados y rapeados por una voz distorsionada a velocidad que pretendía ser la del legendario personaje de dibujos animados, reconvertido en este tema en un alter ego espacial alienígena. Y lo cierto, que el homenaje a Woody fue solo sonoro, ya que para representar la imagen del personaje en este video, se recurrió a una especie de extraterrestre cabezón que en nada recuerda al pájaro carpintero creado por Walter Lanz, y el cual realiza estratégicas apariciones en el vídeo, mediante el recurso de mezcla de animación e imagen real. El vídeo y la canción tuvieron mucho éxito entre el público infantil, para el que, dicho sea de paso, iba destinado este tema.

lunes, febrero 25, 2008

El aparatito de Lumiere - Programa Doble: THERE WILL BE BLOOD / SWEENEY TODD

POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD)


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Verdaderamente magistral. La mejor película en el último año (de 2007, si nos atenemos a su año de producción), y toda una lección magistral de cine. Porque There Will Be Blood es cine en estado puro, desde el primer fotograma hasta el final, todo un despliegue de buen hacer en prácticamente todos lo sentidos: guión, montaje, fotografía, interpretaciones (magistrales), dirección (sublime)…Si a ello sumamos una historia con un enorme poder de atracción y narrada de forma espectacularmente perfecta y con una riqueza de matices increíble, tenemos una buenísima razón para no dejar de ver este filme que, a pesar de que recurre a temas bastante manidos por el séptimo arte como son la parábola del hombre hecho así mismo o el sueño americano como un arma de doble filo, atesora una originalidad a prueba de bombas.

De una manera simbólica y metafórica, se nos cuenta ese tema, también tantas veces narrado, que es la historia norteamericana forjada por sus más humildes protagonistas: los trabajadores de solo a sol de principios del siglo XX, los pioneros en tierras salvajes, los primeros emprendedores en un capitalismo naciente, y gentes similares dentro de un país literalmente en estado salvaje en los primeros años del siglo pasado. La metáfora, o mejor dicho, la canalización unitaria del relato, reside en la figura de Daniel Plainview, encarnado de una manera absolutamente alucinante por el gran Daniel Day Lewis en la mejor interpretación de su carrera, un humilde minero al que el hallazgo de petróleo en el desértico villorrio de Little Boston a finales del siglo XIX le convierte en un rico empresario gracias a la construcción de rudimentarios pozos petroleros en diferentes puntos de una comarca rica en oro negro. Plainview, en una Norteamérica joven e ingenua pero que ya sabia lo que quería, se convierte en una especie de dios de provincias, en un ídolo de una Norteamérica rural y profunda en donde sus habitantes buscan desesperadamente, bien salir de la miseria económica bien por medio del lucro que el petróleo representa, o bien salir de la miseria moral por medio del fanatismo religioso que el cristianismo exagerado y sectario de la Iglesia de la Séptima Revelación representa en Little Boston, un pueblo en donde el petróleo parece haberse erigido en el nuevo dios- algo que la Iglesia de la Séptima Revelación pretende combatir- del que el orgulloso y egoísta Plainview es su profeta.

Una magistral novela clásica de Upton Sinclair, Oil!, es el punto de partida del que se hace una espectacular adaptación que con economía de diálogos pero presentando una generosa cantidad de situaciones nos plasma perfectamente en imágenes la fábula histórico-metafísica que Sinclair trazó: una feroz denuncia a la deshumanización capitalista ilustrada en sus propios orígenes, a través del incomodo proceso de conversión de un trabajador humilde y abnegado en una especie de monstruo cruel, desalmado y sin ningún referente moral. Plainview, al que el negocio petrolífero de convierte en una maquina de destrucción de seres queridos y de relaciones humanas, empezando por su propio hijo y terminando con todo aquel que se interponga en su camino, es un personaje alucinante y que requería de una interpretación a al altura de las circunstancias. En ese sentido, Day -Lewis ofrece un recital interpretativo fuera de serie con (bastantes) momentos antológicos. Es inevitable pensar que hace 20-30 años este papel, complejo, desagradable e histriónico, hubiese sido un bombón para Jack Nicholson.

La película se reserva también un peculiar estudio sobre los orígenes de la maldad en el ser humano y sobre al falsedad y la hipocresía; La Iglesia de la Séptima Revelación, falso azote de los nuevos capitalistas y sutil engaño de unas pobre gentes sin rumbo, es tratada engañosamente como el reverso del maligno mundo de ambición que representa Daniel Plainview, cuando en realidad representa lo mismo que el mundo del lucro, pero con un Dios diferente al petróleo al que Plainview adora. Eli Sunday (el joven Paul Dano en una excelente interpretación), el imberbe pastor de la peculiar iglesia parece el reverso al mal que según él representa Daniel, con el que mantiene en toda la historia un espectacular enfrentamiento dialéctico, pero el personaje reserva secretos.

Una atmósfera de miseria de época perfectamente conseguida gracias a la espectacular fotografía de Rober Elswit realza un ambiente en general de pesadilla, mas simbólico que realista y en donde las elipsis narrativas y la concisidad de a ahistoria ayudan a que la película se siga sin perder ripio en ningún momento. Todo mimado hasta el más mínimo detalle, como corresponde a una película con vocación de obra maestra. La música de Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead metido por primera vez en fregados de este tipo es, sin embargo, muy irregular. Son muchos los elementos antológicos y vibrantes de todo un peliculón, en especial un final sencillamente magistral. Bien por Paul Thomas Anderson, bien por Daniel Day-Lewis, y bien en general por el cine.


SWEENEY TODD

***

Últimamente Tim Burton, en lo que llevamos de década, se esta caracterizando por alternar películas excelentes (Big Fish, La Novia Cadáver) con filme también aceptables aunque bastante menos brillantes (Charlie y la Fábrica de Chocolate, o esta que nos ocupa, Sweeney Todd). Puede que su ya megaexplotado e hiperconocido universo estético ya no de mas de sí y cada vez sus películas resultan mas previsibles en cuanto a temas, escenografía, tipos de personajes o atmósfera. El caso es que esta Sweeney Todd vuelve a ser, otra vez más, un cuento de hadas macabro en donde Burton vuelve a dar rienda suelta a su gusto por el gótico relamido, caricaturesco y barroco, la tenuidad cromática y el humor negro que siempre han caracterizado a su carrera, además de volver a contar con su sempiterno alter ego Johnny Depp como actor protagonista. Hay que decir también que en esta ocasión, Burton vuelve al musical, como ya hizo en Pesadilla antes de navidad y La Novia Cadáver, pero esta vez en imagen real. El punto de partida es un clásico del periodismo sensacionalista de la Inglaterra del siglo XIX (que al parecer fue todo un camelo) sobre un barbero despechado que tras sufrir prisión y destierro por un delito que no cometió se toma revancha dando matarile a todo el mundo que acude a su barbería en e espera del juez que le mandó al talego y le aparto de su mujer y de su hija, parar hacer lo propoio. Mientras tanto, su nueva compañera, la confitera Mrs. Lovett elabora pasteles con la carne y la grasa de las victimas para venderlos en su establecimiento. La truculenta, pintoresca y pseudolegendaria historia inspiró una primera adaptación cinematográfica en 1936 y un popular musical de Broadway en 1979 obra de Stephen Sondhein, del que se basa directamente este filme.

Realmente, la película vuelve a ser un buen despliegue de buen hacer por parte del director, quien vuelve a demostrar su habilidad para crear escenografías imposibles y para dirigir actores. La fotografía, mejor en cada película, no deja de sorprender en ningún momento. Sin embargo, la historia de partida es simplona y previsible, con poco margen de sorpresa y a veces hasta aburrida. El hecho de que este filme sea además un musical añade mas peros a un conjunto demasiado irregular: hay canciones cada dos por tres y Burton no se encuentra muy cómodo dirigiendo actores reales (y no de animación) cantando. Eso si, no hay bailes y la música esta muy bien compenetrada con al acción y la narración, algo que se echa en falta en no pocas películas de este tipo. El principal pero de esta faceta del filme es que las canciones son corrientuchas o incluso malas, en ese sentido, pese a los esfuerzos del director y de los actores en sus logradas interpretaciones musicales, en ocasiones seguir la película resulta un suplicio. Por otra parte nada hay que objetar a un reparto que muestra sus habilidades interpretativas y canoras de manera eficaz, teniendo en cuenta además que la experiencia en esta última faceta no es muy grande: Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen y los jóvenes Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener estan todos a la altura de las circunstancias. No es una mala película, pero su falta de originalidad y de una historia mas rica y menos cliché lastran el resultado final de manera evidente. La cuestión de si Tim Burton ya ha agotado definitivamente su discurso esta en el aire

viernes, febrero 22, 2008

PORRA OSCARS 2007- LOS ACIERTOS

Es hora del recuento de aciertos y anchoas de la porra de los oscar: En azul, los que finalmente gaanron, en negrita mis pronósticos. Y si aparecen los dos, es un oscar acertado


MEJOR PELÍCULA
“Atonement” (Focus Features) – a Working Title Production
Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
“Juno” (Fox Searchlight) - a Dancing Elk Pictures, LLC Production
Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
“Michael Clayton” (Warner Bros.) - a Clayton Productions, LLC Production
Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
“No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage) - a Scott Rudin/Mike Zoss Production
Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax) - a JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production
JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers

MEJOR DIRECTOR
Julian Schnabel - “The Diving Bell and the Butterfly”
Jason Reitman - “Juno”
Tony Gilroy - “Michael Clayton”
Joel Coen and Ethan Coen - “No Country for Old Men”
Paul Thomas Anderson - “There Will Be Blood”


MEJOR ACTOR
George Clooney
in “Michael Clayton” (Warner Bros)
Daniel Day-Lewis in “There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”(DreamWorks and Warner Bros)
Tommy Lee Jones in “In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in “Eastern Promises” (Focus Features)


MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett in “Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in “Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in “La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in “The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in “Juno” (Fox Searchlight)


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Affleck in “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in “No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in “Charlie Wilson’s War” (Universal)
Hal Holbrook in “Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in “Michael Clayton” (Warner Bros.)


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Cate Blanchett in “I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in “American Gangster” (Universal)
Saoirse Ronan in “Atonement” (Focus Features)
Amy Ryan in “Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in “Michael Clayton” (Warner Bros.)


MEJOR LARGOMATRAJE DE ANIMACIÓN

“Persepolis” (Sony Pictures Classics) - Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud
“Ratatouille” (Walt Disney) - Brad Bird
“Surf’s Up” (Sony Pictures Releasing) - Ash Brannon and Chris Buck


MEJOR FOTOGRAFÍA

“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” - Roger Deakins
“Atonement” - Jacqueline Durran
The Diving Bell and the Butterfly”
No Country for Old Men”
There Will Be Blood”


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Juno” - Diablo Cody
“Lars and the Real Girl” - Nancy Oliver
“Michael Clayton” - Tony Gilroy
“Ratatouille” - Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird
“The Savages” - Tamara Jenkins


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“American Gangster” (Universal) - Art Direction: Arthur Max; Set Decoration: Beth A. Rubino
“Atonement” (Focus Features) - Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Golden Compass” (New Line & Ingenious Film Partners) - Art Direction: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock
“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros) - Art Direction: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax) - Art Direction: Jack Fisk; Set Decoration: Jim Erickson


MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
“Beaufort” a Metro Communications, Movie Plus Production - Israel
“The Counterfeiters” An Aichholzer Filmproduktion, Magnolia Filmproduktion Production - Austria
“Katy?” An Akson Studio Production - Poland
“Mongol” A Eurasia Film Production - Kazakhstan
12” A Three T Production – Russia


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Across the Universe
Atonement
Elizabeth: The Golden Age
La Vie en Rose
Sweeney Todd



MEJOR MONTAJE
The Bourne Ultimatum
The Diving Bell and the Butterfly
Into the Wild
No Country for Old Men
There Will Be Blood


MEJOR MAQUILLAJE
La Vie en Rose
Norbit
Pirates of the Caribbean: At World's End


MEJOR PARTITURA ORIGINAL
Atonement
The Kite Runner
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
''Falling Slowly,'' Once
''Happy Working Song,'' Enchanted
''Raise It Up,'' August Rush
''So Close,'' Enchanted
''That's How You Know,'' Enchanted



MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
There Will Be Blood
Transformers


MEJORES MEZCLAS DE SONIDO
The Bourne Ultimatum
No Country for Old Men
Ratatouille
3:10 to Yuma
Transformers


MEJORES EFECTOS VISUALES
The Golden Compass
Pirates of the Caribbean: At World's End
Transformers


MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood
Joel Coen and Ethan Coen, No Country for Old Men
Christopher Hampton, Atonement
Ronald Harwood, The Diving Bell and the Butterfly
Sarah Polley, Away From Her



EN TOTAL, 8 OSCARS ACERTADOS. BUENO, A VER SI EL AÑO QUE VIENE...

miércoles, febrero 20, 2008

El aparatito de Lumiere - JUNO

***

Estupenda comedia con tintes dramáticos, que pese a su apariencia de producto independiente, es un filme de un gran estudio. Su director Jason Reitman, es una firme promesa en el campo de al comedia, y con esta película puede encontrar su consagración. Lo mismo se puede decir de su jovencísima protagonista, Ellen Page (Hard Candy), nominada al oscar por su interpretación, llena de vitalidad, espontaneidad y simpatía: a sus 21 añitos se postula como una actriz versátil y fuera de serie. La verdad es que todo funciona más que correctamente en esta estupenda película: una historia creíble y muy bien llevada, un reparto muy solvente, unos escenarios sugerentes y apropiados, unos diálogos ricos y realistas (se han comparado con los de Tarantino), un perfecto equilibrio entre la comedia inteligente, el costumbrismo y el drama cotidiano y, en definitiva, una inteligente factura y concepto que gustarán tanto a amantes de la comedia indie como de productos mas comerciales. Sin embargo, su nominación al oscar a mejor película se antoja excesiva: una buena película, si, pero tampoco nos pasemos.

La historia se centra en Juno, una chavalita de 16 años muy inteligente, segura de si misma e independiente que pese a estar convencida de llevar totalmente las riendas de su vida, una irresponsabilidad le lleva a quedarse embarazada de su novio, Paulie Bleeker (Michael Cera), un chico inseguro pero de gran corazón. No sintiéndose capacitada para cuidar al bebé, decide entregar al futuro niño en adopción a una rica pareja de treintañeros que se anuncia en al prensa buscando adoptar un bebé. Juno encuntra en Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Gardner), los padres perfectos: atractivos, pudientes, simpáticos y sobre todo con ganas de dar mucho amor a al futura criatura. Sin embargo, pronto se dará cuenta que las cosas no son tan sencillas como parecen. La perseverancia de la adolescente y su tesón por llevar bien su situación de embarazo y superar todas las dificultades imprevistas que van surgiendo es el elemento central de al película, cuyo mensaje de optimismo, sin grandilocuencia ni ñoñería, es verdaderamente reconfortante.

La película, fundamentada sobre todo en el excelente trabajo interpretativo de Ellen Page, sabe manejar muy bien lo anecdótico, lo costumbrista y el naturalismo en un conjunto en donde todo encaja a la perfección y en donde nada desentona. Una fotografía tenue y cuidada y una música folk-rock acústica ayudan a ambientar una película divertida y entrañable que sabe contar como una historia, aunque el conjunto final tampoco sea anda del otro jueves. No obstante, su visión es obligada para todos aquellos que quieran olvidarse de sus problemas, por que no, encontrarlos soluciones.

lunes, febrero 18, 2008

LOS VIDEOCLIPS DE TU VIDA (14). MOTLEY CRÜE: GIRLS, GIRLS, GIRLS (1987). MANUAL DEL MACARRA

La banda californiana Motley Crüe es conocida hoy día por ser el grupo del que fuera marido (o no se si lo es todavía, no estoy demasiado al tanto del mundo del corazón) de la actriz Pamela Anderson, Tommy Lee, batera del grupo. A finales de los 80 y principios de los 90, Motley Crüe vivieron sus mejores años como una de las bandas señeras de una nueva generación del Heavy Metal norteamericano que trataba adobar los sonidos metálicos con Glam Rock setentero y Rock Urbano facilón y pendenciero para conseguir un público mas amplio que otros grupos de Heavy o Hard mas tradicionalistas. Con greñas cardadas y vestuario más o menos vistoso, Motley Crüe trataban de ser incluso en imagen algo diferentes a sus correligionarios. En 1987 consiguieron el número 2 en la lista de álbumes USA, pero su carrera se estancó a partir de ese momento.

En este video, el grupo quiso explotar todas sus obsesiones y aspectos de la vida que mas les entusiasmaban. A saber: motos, alcohol y tías. Rodado en un club de strip tease con varias strippers mostrando sus habilidades en tap dancing. Visto más de 20 años después es para morirse de la de risa por lo tópico de su visión de los excesos rockers y por el machismo garrulo tanto del tema como del vídeo, algo muy típico en muchos grupos de Heavy metal norteamericanos (otro ejemplo, WASP, el terror de las feministas). La canción, no obstante, tiene su gracia y su calidad y el vídeo, todo hay que decirlo, resulta simpático.


domingo, febrero 17, 2008

PETRA KELLY. EL ALTO PRECIO DE LA UTOPÍA

La lucha por un mundo mas justo ocupó casi toda su vida. Al final, la decepción y la desazón por una realidad que iba por el lado contrario respecto al que ella había deseado terminó por hundirla. La alemana Petra Kelly (1947-1992), política de acción directa, catalizadora de cuantos movimientos sociales pro derechos surgieron el panorama internacional durante los 70 y 80, cofundadora del partido de Los Verdes alemán y auténtica impulsora del movimiento ecologista a nivel político, no dejó indiferente a nadie dentro del mundo político a nivel mundial. Una trágica y extraña muerte acrecentó su leyenda. Muchas de sus predicciones (las más negativas) han terminado por cumplirse, pero, por desgracia, su esperanza por un cambio se ha quedado en ideal irrealizable.

Fue una vida de convicción y de sacrificio. Despertó muchas conciencias y fue la primera gran ideóloga del ecologismo como opción política. El mundo mas justo que ella deseó esta muy lejos de existir. Pero, no obstante, la siembra dejada ha marcado el rumbo de las luchas sociales y de la izquierda en todo el mundo. Una vez mas, nos encontramos con una figura a veces tan idealizada que se hace necesario aproximarnos al personaje con la máxima objetividad posible y sin caer en la demagogia ni en la deificación romántica (a la que su temprana e inquietante muerte ha contribuido). La vida y obra de Petra Kelly ha sido tan importante que así lo merece.

Petra Karin Lehmann (nombre de nacimiento) nació el 29 de noviembre de 1947 en Günzburg, en Baviera, dentro de la Alemania dividida tras la II Guerra Mundial (ella nació en la antigua RFA) y que trataba de despertarse de la pesadilla del nazismo. Petra vivió en Alemania hasta los 13 años, aquel año (1960) su madre se casó con alto oficial militar nortemericano apellidado Kelly. Tras la boda, la nueva familia emigra a EEUU, en donde la pequeña Petra adoptará el apellido de su padrastro. En su vida en Alemania había tenido una educación católica que se secularizó a su llegada al nuevo continente. Nelly pasó su adolescencia en el estado de Georgia hasta que en 1966 se matricula en al Universidad de Washington DC en la carrera de ciencias políticas, en la cual se licenciará en 1970.

Durante su periodo estudiantil, Petra Kelly frecuenta los ambientes de la Nueva Izquierda estadounidense y declara sua dmiración por Martin Luther King. En 1968 apoyará y trabajará para los candidatos demócratas a la presidencia Robert Kennedy y Hubert Humphrey. Su popularidad en la universidad como activista política y estudiante ejemplar es bastante grande, no en vano no había manifestación en al que ella no estuviese involucrada: Vietnam, discriminación racial. También comienza a trabajar en los movimientos civiles y en el movimiento feminista. Kelly citará como inspiradores de su conciencia política, a parte de Martin Luther King, a Ghandi, Rosa Luxemburgo, Andrej Sajarov y Vaclav Havel, como figuras más significativas.

En 1970, año en el que concluyó sus estudios, su hermana pequeña Grace, de 10 años, murió de cáncer. Petra quedó traumatizada por al experiencia y por el sufrimiento de la niña. Ese mismo año regresa a Europa para realizar estudios de postgrado. Tras una breve estancia en su Alemania natal, Kelly - que había conservado la nacionalidad alemana en su residencia norteamericana- se traslada a Ámsterdam para realizar un master en estudios europeos en la universidad de dicha ciudad. En 1971 comienza a trabajar en el Instituto Europeo de la universidad holandesa como ayudante de investigación, pero pronto regresa a Alemania con su impresionante currículum académico y su obsesión por desterrar las múltiples injusticias del mundo. Así, tras empezar a trabajar en la Comisión Europea (en la que estuvo 12 años, desde 1971 hasta 1983) Kelly se involucra como activista internacional, en diversos países de Europa, en el movimiento pacifista, el movimiento antiuranio, el movimiento ecologista, la lucha por los derechos humanos, la investigación en la no violencia, el movimiento feminista y la defensa de los derechos civiles. Debido a sus viajes y estancias en diversos países (aunque su residencia será germano-belga) su fama internacional en estos ámbitos será notable durante los años 70, convirtiendo a la Joven Petra Kelly en un referente para todos estos movimientos y una inspiradora de una nueva izquierda europea, más social y preocupada por el desarrollo sostenible y las relaciones internacionales. Paralelamente, en 1973 funda la Asociación Grace P. Nelly, organización internacional no gubernamental para la ayuda a la investigación del cáncer infantil, inspirada por el caso de su hermana.

Durante los 70, Petra Kelly se ganó fama de oradora influyente y su trabajo dentro de los campos de la no violencia, el ecologismo, el feminismo y los derechos humanos es conocido internacionalmente, al tiempo que con poco mas de 30 años se establece como una autoridad en dichos temas. La no violencia y el pacifismo serán campos preferentes en su actuación durante los 70 y 80, su gran utopía era un mundo sin armas. Creía a pies juntillas en la desobediencia civil y estaba convencida en un futuro sin armamento.

A Petra Kelly, en definitiva, le preocupaban todas las injusticias del mundo, todo aquello que impedía un mundo de libertad y bienestar para todos sus habitantes. Las raíces de su pensamiento estaban en la creencia en un reparto económico mundial de carácter sostenible y ecológico y en el cese de la producción armamentística y nuclear (esta última como generadora de pobreza e inseguridad). Para ellos e requería una nueva manera de hacer política, una política alternativa, un movimiento global:

“La visión que yo tengo no es solo un movimiento de democracia directa, de auto y codeterminación y no violencia, sino un movimiento en el cual la política signifique el poder de amar y el poder de sentirnos unidos en la nave espacial Tierra…en un mundo asfixiado en violencia y falta de escrúpulos, el máximo desarrollo de la no violencia no solo como filosofía sino como un modo de vida, como una fuerza en las calles, en los mercados, fuera de las bases de misiles, dentro de las plantas químicas y dentro de la industria armamentística, se convierte en una de las prioridades mas urgentes… La gente que sufre en este mundo debe unirse para tomar el control de sus vidas, para disputar el poder político a sus actuales amos que les empujan hacia la destrucción. La Tierra ha sido expoliada y solo restaurando un equilibrio, solo viviendo con la Tierra, solo enfatizando el conocimiento y la experiencia hacia las energías renovables y la tecnología renovable para la gente y para la vida, podremos acabar con el ego patriarcal”.

1979 será un año histórico para Petra Kelly y su lucha. En el mes de marzo crea junto con otros políticos de izquierda el Partido Verde Alemán, o comos e conoció finalmente, Die Grünen (Los Verdes), el primer partido político ecologista de la historia. La fundación oficial no será hasta enero de 1980. Kelly fue la primera candidata verde al Parlamento Europeo, consiguiendo además que las políticas medioambientales entrasen pro primera vez en una agenda política, la del Parlamento Europeo. Los verdes alemanes habían conseguido introducir el ecologismo en la política: a partir de ese momento la manera de hacer política ya no será la misma en todo el mundo. Kelly describía al Partido Verde como “una coalición de fuerzas parlamentarias y extraparlamentarias de corte radical no violenta, ecológica y democrática de base, dentro de la República Federal de Alemania”

En 1982, al europarlamentaria verde recibió el Right Livelihood Award, conocido como el Premio Nobel alternativo, por su nueva visión unitaria e interconectada de la ecología con el desarme, la justicia social y los derechos humanos. Su activismo en favor del medio ambiente y el equilibrio ecológico y productivo comienza a crear escuela y lanza al lucha de los Grünen por todo el mundo, inspirando en varios países la creación de partidos ecologístas similares. En 1983 Kelly es elegida como parlamentaria en el Bundestag alemán por Los Verdes, convirtiéndose en su portavoz. Con 28 parlamentarios en al cámara alemana, los Grünen se convierten en el referente mas genuino de la izquierda alemana y en los inspiradores de la nueva izquierda europea. Ese mismo año, Petra forma parte del Comité parlamentario de Relaciones Exteriores. Petra Nelly es ahora además una de las figuras clave de al política alemana, como será a lo largo de la década de los 80. En 1987 volverá a ser elegida para el Bundestag.

En 1983, Kelly obtiene el galardón de al mujer del año concedido por la organización “Women´s strike For Peace” A sus 36 años, Petra Kelly es toda una leyenda política y social. Sin embargo, el peso de su mito no hará decrecer su actividad a lo largo de los años siguientes: la lucha por el desarme y por los derechos humanos, solidarizándose con países como Tibet, canalizarán gran parte de su lucha. En 1984 renunció a su puesto de portavoz de Los Verdes, aunque continuará como parlamentaria hasta 1990, año en que su partido, mermado por los reveses sufridos y por la ausencia de logros tangibles en la lucha ecologista, desapareció del arco parlamentario.

Lo cierto es que a pesar de que la influencia y el carisma de Kelly era enorme entre los suyos, los primeros desgastes hicieron acto de presencia. Muchos compañeros de filas no veían bien su excesiva popularidad y la capitalización de su imagen como el rostro único del partido. El estado de ánimo de Kelly además, estaba cambiando a finales de los 80 y principios de los 80: los fracasos de su lucha, al incomprensión de sus ideas por parte de los altos mandatarios políticos, y sobre todo, el cambio súbito que experimentó su país con la reunificación de las dos alemanias con una reaparición de la xenofobia, la actitud de los disidentes de la antigua Alemania del Este, afectaron a sus esperanzas sobre la regeneración política de su país. El panorama internacional, tampoco era mucho mejor: la lucha por el desarme, a pesar del fin de la Guerra Fría, no solo no tenía visos de prosperar sino de que la cultura de al guerra se había instalado en el mundo con mas crudeza que nunca; ahí estaba la guerra de los Balcanes. El fracaso verde en las elecciones de 1990 terminó de hundirla.

En los primeros 90, visiblemente mermada anímicamente pero aún con fuerzas, anima a sus compañeros a salir de la crisis de su partido, ofreciéndose como candidata para las siguientes elecciones europeas. No obstante, muchos camaradas piensan que ha llegado la hora de prescindir del mito de Petra Kelly para lograr la supervivencia del partido, una decisión dolorosa ya que Petra es un icono para el partido y una persona aún enormemente querida. En las elecciones al comité ejecutivo de Los Verdes en abril de 1991 a pesar de que se presenta candidata al mismo, no es elegida. Lo cierto es que Kelly desde hacía tiempo actuaba políticamente a título individual, mas que como miembro del partido. Tampoco se sentía satisfecha de cómo el partido se había convertido en una máquina por alcanzar el poder. Tras su salida de la ejecutiva, Petra Kelly se da de baja en el Partido Verde.

En octubre de 1992, Petra Kelly es hallada muerta en un apartamento de Bonn, en la cama con un disparo. Posteriormente la policía halla el cuerpo también sin vida de Gert Bastian, compañero sentimental de Petra y también político verde, quien se había suicidado de un disparo. La conclusión a la que las autoridades llegan es que Bastian había asesinado a su compañera y después se había disparado el mismo. Las causas de este crimen nunca se han esclarecido; todos los amigos y conocidos de la pareja jamás han logrado dar con explicación alguna.

Fue una vida dada a la lucha contra la injusticia y por un mundo mejor. Finalmente, Petra Nelly logró ver muy poco o nada por lo que ella había luchado. Pero ahí quedan sus ideas, su legado decisivo a la lucha ecológica de los siglos XX y XXI y su aportación al pacifismo. Si historia, apasionante pero imperfecta, ejemplar pero sin final feliz, será siempre mas genuina y ejemplar que cualquier mitificación banal. Pero siempre nos quedará el consuelo de que nuestras utopías y los sueños, aunque nosotros no las lleguemos a ver, otros que detrás vendrán, puede que lo hagan.

martes, febrero 12, 2008

El aparatito de Lumiere - NO ES PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN)


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Los hermanos Joel y Ethan Coen en sus casi 25 años de carrera han relizado algunas de las mejores películas norteamericanas de todo este tiempo. Algunas muestras: Sangre Fácil (1984), Muerte entre las flores (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996), El Gran Lebowsky (1998), El hombre que nunca estuvo allí (2001)… Sin ninguna película mediocre en su extensa filmografía, los Coen, eso sí, alguna vez se han mostrado irregulares y poco sorprendentes (cuando precisamente el factor sorpresa es una de sus mas genuinas habilidades), como en sus dos últimos filmes, los menos brillantes de su carrera, Crueldad Intolerable (2003) y Ladykillers (2004). En esta ocasión, dan por finalizado el díptico de comedia pura y dura que había supuesto ambos filmes y vuelven al thriller-drama repleto de violencia física no exento de ironía que ha caracterizado gran parte de su obra. Aunque en esta ocasión los hermanos cineastas más famosos del mundo parten de nuevo de material ajeno -como ya hicieron por ejemplo con el remake del clásico Ladykillers- en este caso una novela de de Cormac McCarthy, nos encontramos con una historia al mas genuino estilo Coen: ambientación en la América profunda, personajes rurales, McGuffins hitchcocktianos, disparos, violencia, conceptos de Road Movie, diálogos memorables, ironía paródica, humor negro. Pero lo mas meritorio está en que ningún momento se repiten ni ofrecen mas de lo mismo de la temática de sus filmes, ya que, como en toda su obra, este No country for old men tiene total y genuina personalidad por si sola, e incluso conceptualmente avanza unos metros de lo esperable en un filme de los Coen. El resultado ha sido una película que es de lo mejorcito de su filmografía en los últimos años.

No country for old men es un thriller con estructura de western enmarcado en el suroeste americano, concretamente en el árido y semidesértico sur de Texas, en donde asistimos a una historia basada principalmente en una persecución implacable, la que sufre el tranquilo pero anodino ranchero Llewelyn Moss (Josh Brolin) por parte del asesino a sueldo psicópata y despiadado Anton Chigurh (Javier Bardem, en su definitiva consolidación en la industria cinematográfica norteamericana), a causa de un maletín lleno de billetes que Moss encuentran con un grupo de mexicanos asesinados en pleno campo abierto. El sheriff Bell (Tommy Lee Jones), un agente del orden desencantado, lleva la investigación con parsimonia pero será el principal apoyo al que tiene que recurrir Moss en su huida desesperada por el estado de Texas ante la amenaza de Chigurh, un asesino que no se anda con rodeos a la hora de cargarse a gente del modo mas inverosímil. La historia esta muy bien planteada y estructurada, mas centrada en los acontecimientos que en darnos claves inequívocas sobre la historia y el pasado de los personajes y todas las circunstancias que rodean al relato, que el espectador tiene que ir averiguando recogiendo pistas diseminadas por aquí y por allá y colocándolas a al manera de un puzzle. Los excepcionales diálogos, marca de la casa Coen, ayudan a solidificar una historia que atrapa y engancha de manera sublime.

La película toma referencias de Hitchcock, de los spaghetti western de Sergio Leone y de la larga tradición de road movies enmarcadas en oeste norteamericano. Los personajes, a excepción del sheriff Bell, son sujetos movidos por el egoísmo y la codicia a distintos niveles, en ese sentido Llewelyn Moss no es más irracional y codicioso que su enemigo Anton Chigurh. Una crítica despiadada a la hipocresía y a la doble moral es lo que subyace en este filme, en donde el sheriff parece el único puntito de honradez en un entorno salvaje y cruel que llega a anularle.

La caracterización de la triada protagonista es de lo más logrado de la función aunque los personajes son intencionadamente muy monolíticos. Destaca el personaje de Chigurh, un asesino total cuyo único modo de vida que conoce es matar, lo que le causa un comportamiento caricaturesco y asocial. Una buena interpretación de Javier Bardem, dentro de un reparto en líneas generales totalmente eficaz.

No es la mejor película de los Coen (Muerte entre las flores, Barton Fink, Fargo y El hombre que nunca estuvo allí la superan) pero si que supone un buen soplo de aire en un panorama cinematográfico cada vez mas previsible. Con varias nominaciones al oscar, entre ellas el de mejor película y con Bardem como mejor actor secundario, puede tener sus opciones en la gala. Gane o no, no le quita nadie ser una gran película.