El aparatito Lumiere - EN EL CENTRO DE LA TORMENTA (IN THE ELECTRIC MIST)

 

** y 1/2

Un tanto fallida incursión del excelente cineasta francés Bernard Tavernier en el cine americano, con una historia sugerente e interesante pero que termina por saber a poco, adaptación de una exitosa novela de James Lee Burke. No obstante, no faltan una premisa argumental atrayente y sólida, una puesta en escena imponente y unas interpretaciones más que correctas, pero da la sensación que al veterano director galo se le escapa algo en esta película impecablemente ambientada en la Nueva Orleans post-huracán Katrina. Planteado como un thriller con connotaciones filosóficas e incluso fantásticas, In The Electric Mist pone en acción a un detective alcohólico, veterano, cansado y un tanto amargado, interpretado con solvencia por Tommy Lee Jones, que se obsesiona con resolver unos truculentos asesinatos ocurridos no lejos de los pantanos. En su investigación hay no poco de intentos de redención personal y de ajuste de cuentas con el pasado de una ciudad -retratada como caótica (en parte a causa del huracán)  y poblada de bastantes seres despreciables- que vivió episodios funestos marcados por el racismo y la violencia irracional.

La investigación del detective Robicheaux planea por un discurrir repleto de engaños y pistas falsas y en donde por si fuera poco fantasmas (literalmente) del pasado la prestaran ayuda y consejo en mitad de una total confusión. La película resulta interesante de seguir pese a su tono deprimente y oscuro y la renuncia de cualquier épica, pero aun así la manera en que el nudo se va desenrollando resulta bastante poco convincente. Se puede decir sin embargo que Tavernier triunfa a la hora de hacer una película con una desolada Nueva Orleans como personaje colectivo: muy buena ambientación de los ambientes pantanosos, de la diferente fauna de caraduras y mafiosos que pululan por al ciudad, y en general una cuidada galería de personajes, incluido el logrado trampantojo de la película de cine cuyo rodaje se sucede en esta historia; pero esto no logra levantar definitivamente la película.

En el nutrido e interesante reparto se encuentran Mary Steenburgen, Kelly McDonald Peter sarsgaard, Ned Beautty, e incluso el director de cine John Sayles haciendo de otro director de cine y el mítico músico Levon Helm (The Band), quien por cierto ya coincidió con Tommy Lee Jones en Los tres entierros de Melquiades Estrada. Un elenco que funciona realmente bien, y es que Bernad Tavernier es un excelente director de actores. La pena es que en esta ocasión, el responsable de Capitán Conan o Hoy empieza todo no haya andado tan atinado. 

COSAS QUE HE IDO APRENDIENDO, COSAS QUE ME ESTAN SIRVIENDO DE MUCHO

Aunque mi trabajo me ha costado, he podido ser yo

Me ha costado aceptarme, me ha costado quererme a mi mismo, pero creo que puedo decir que ya hago ambas cosas…o me gustaría poder hacerlas más aún.

Creo que las dificultades que he vivido me han hecho endurecerme. Posiblemente ya pueda con todo

Aunque soy un ser dubitativo e inseguro, me he dado cuenta que muchas de mis dudas se están superando o se pueden superar

Estoy aprendiendo cosas de mismo y de los demás que desconocía o no las conocía lo suficiente, esa sensación es muy gratificante

Me he dado cuenta que pueda aportar muchas más cosas a los demás de las que yo creía

Me he dado cuenta de que  los demás me pueden aportar a mí muchas más cosas de las que yo creía.

A medida que he ido madurando, me he dado cuenta de que amar es una de las mejores cosas que puedes ofrecer a los demás, a la gente que amas

A veces, aunque parece que es difícil encontrar a alguien a quien amar y sentirte amado, no lo es tanto; la clave es encontrar o tener a las personas idóneas  

La felicidad es más algo muy sencillo de conseguir, pero también es fácil sentirse o ser infeliz durante un periodo de tiempo. Hay que tratar siempre de ser feliz, que no es tan difícil 

Las tres manidas claves: amor por la vida, amor por los demás, amor por uno mismo. Jo, que gran verdad

En mis muchos y variados momentos de zozobra, siempre he visto la luz al final del túnel. Mira la frase de arriba.

Aquí solo estamos de paso…cada uno puede que tenga su misión en la vida. Descubrir, crear  esa misión es algo muy grande. Y muy difícil, pero hay que intentarlo

Los errores es fácil seguir comidiéndolos, yo lo sigo haciendo. Pero también es posible superarlos con perseverancia

A veces uno mismo es su peor enemigo. Conociéndose a uno mismo, esto se puede superar

Potenciando, desarrollando y mostrando  las virtudes, las potencialidades y las capacidades de uno mismo, se puede ser feliz

Hay que tratar superar las desdichas del pasado: todos hemos pasado por algunas o varias; esta es una manera de ir trazando el camino

A veces la preocupación y la desesperación aparecen cuando el final del camino es incierto u oscuro: pero aún tienes tu camino ahí delante, y puede que sea más hermoso de lo que crees.

Una de las cosas que me ha costado aprender es que lo que tienes o puedes tener depende de cómo lo vivas en el día a día. No hay que jamarse el tarro con cosas negativas, estériles, con miedos o con errores del pasado sin posibilidad de corrección ahora. Disfruta con lo que tienes, con lo que creas y con lo que ofreces. A veces muchos impedimentos están dentro de uno mismo 

Busca siempre la mano amiga; ser amigo es una de las mejores cosas que puedes ser o que puedes ser

Y hay muchísimas cosas que no me gustan de mi o que las cambiaría…pero uno siempre esta a tiempo, siempre estamos a tiempo

El aparatito de Lumiere - NUNCA ME ABANDONES (NEVER LET ME GO)

 

***

Una más que interesante película británica basada en una novela del escritor británico-japonés Kazuo Ishiguro -autor también de otra obra que conoció una excelente adaptación cinematográfica, Lo que queda del día- que demuestra como es posible hacer un buen melodrama con material un tanto inusual en estas lides- y bastante extraño de por sí-  cercano a la ciencia ficción. Y es que Nunca me abandones es una película tan sugerente y sensible como inquietante y descorazonadora, en donde no parece haber esperanza en el destino de unos protagonistas que no son más que el reflejo de las miserias morales de una sociedad entregada a los avances de la ciencia pero solo capaz de garantizar la felicidad de muy poca gente. La premisa inicial de la película es verdaderamente atroz: en apariencia solo se nos está mostrando un  típico internado británico para niños y niñas situado en alguna región rural inglesa a finales de los 70, pero pronto asistimos a algunos extraños (y a veces turbadores) detalles dentro de una inquietante calma cotidiana que nos indica que algo raro ocurre. Y efectivamente, pronto la historia muestra su verdadera naturaleza: un relato situado en tres décadas (años 70,80, 90) que presenta una realidad histórica alternativa en donde la ciencia en esos años se esta valiendo de niños que nunca pasarán de los ventitantos años y cuya existencia es meramente utilitarista, marcada desde el hecho de que el internado es la única realidad que han conocido. 

Pese a plantearse como una película de ciencia ficción distópica, Nunca me abandones es en realidad un drama de personajes de marcado fondo humanista. Centrado en tres personajes principales desde su infancia a su juventud, la sensible y escéptica Kathy (Carey Mulligan, el descubrimiento de An Education), el ingenuo e inseguro Tommy (Andrew Garfield) y la altiva y egocéntrica Ruth (Keira Knightley), la extraña relación entre ellos es lo que mueve la historia, vista con los ojos de Kathy. Una historia de total frustración y de a veces un tanto aterrador hermetismo al estar centrada en un mundo que trata de abstraerse y de mantenerse al margen del mundo real y en donde del que los protagonistas no pueden escapar. Los jóvenes intérpretes hacen un excelente trabajo al mostrar con todo tipo de matices su difícil desenvoltura en ese extraño universo (es especialmente mencionable la  interpretación de Mulligan) y por su parte el director el norteamericano Mark Romanek  (reputado realizador de videoclips desde Michael Jackson a David Bowie) se muestra en todo momento atinado mostrando todos los intríngulis del continuo trampantojo en el que viven los protagonistas y sus consecuencias y ofreciendo una cuidada puesta en escena en donde destaca una espectacular fotografía y una delicada atmósfera entre bucólica, irreal e inexplicablemente inquietante. Se pueden poner no obstante bastantes peros a esta película, como el de no explotar convenientemente situaciones interesantes (todo el tema relacionado con los sentimientos de los personajes y su evolución) o mostrar mayor concreción en la explicación del trasfondo de la historia, aunque el juego de silencios que presenta esta película se antoja más que interesante. Es curioso advertir que entre el público existe decepción (percibida por los comentarios que hacen) por el giro argumental de la película, presentado no obstante en sus compases iniciales. Pero no es para tanto, hay que hacerse a al idea de que se trata de un drama poco convencional y ya con eso uno está preparado para ver una película sugerente y que, por que no,  da que pensar.      

Mís 50 discos que te cagas (22): PINK FLOYD –DARK SIDE OF THE MOON (1973)

Los equipos y sistemas de sonido en 1973 habían avanzado que era una barbaridad: ahora existía el sonido cuadrafónico, las grabadoras de 16 pistas y uno en su casa podía tener un buen par de altavoces en estéreo, por no decir que en los conciertos, las torres de sonido eran cada vez más grandes. El rock sinfónico y el rock progresivo eran los estilos que más podían sacar partido a aquellos avances del sonido y por ello resultó lógico que en la primera mitad de los setenta las bandas progresivas fueron las que más éxito obtuvieron. Pink Floyd supo aprovechar como nadie jamás lo había hecho la nueva coyuntura técnico-musical y en marzo de 1973 publicó la obra maestra del rock progresivo de todos los tiempos: Dark Side of the Moon

Con este LP, la banda de Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason se consolidó- si no lo había hacho ya antes- como el mejor grupo del mundo. Era cierto que como instrumentistas (a excepción del teclista Wright) eran limitados en un género en donde precisamente se concentraban los mayores virtuosos del rock, pero que duda cabe que eran unos compositores muy hábiles, con ideas y con muchísima imaginación, siempre dispuestos a sorprender ye encandilar al oyente con mil y un trucos  sonoros y recursos de todo tipo (utilización de grabación de distintos sonidos, distorsión instrumental). El buen momento del grupo y las nuevas tecnologías hacían aconsejable un disco ambicioso y este llegó: desde hace casi 40 años sigue siendo uno de los más grandes álbumes de todos los tiempos. Sus millones y millones de copias vendidas (uno de los LPs más vendidos de la historia) y su presencia constante en als listas de los mejores álbumes de todos los tiempo así lo atestiguan. El caso es que Pink Floyd quiso hacer un ambicioso LP conceptual tras ocurrírsele la idea a Roger Waters bajista, compositor y uno de los cantantes de una banda que desde la marcha de su primer líder Syd Barret en 1968 optó por un trabajo compositivo a  partes iguales entre los diferentes miembros y la ausencia oficial de un frontman específico, con Waters, Glilmour y Wright compartiendo tareas vocales. Esto comenzó a cambiar a partir del álbum Meddle (1971), en donde las tesis del inteligente y un tanto egocéntrico  Waters como letrista y compositor comenzaban a destacar al tiempo que el guitarrista David Gilmour se convirtió en la voz principal en la mayor parte de los temas de la banda. A partir de DSOM el peso específico de Waters como compositor, ideólogo de la banda, cantante y en definitiva líder ira aumentando disco tras disco y de hecho este álbum salió artística, conceptual  e intelectualmente de la cabeza de Waters, autor de todas las letras y compositor principal de su música. Desde finales de 1971 hasta principios de 1972 Pink Floyd compusieron prácticamente todos los temas que conforman el álbum, pero antes de grabarlo decidieron presentar su repertorio en una gira a lo largo de 1972, de título Dark side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics: la idea era hacer un disco sobre todo aquello que limitaba y corrompía la condición humana (el dinero, el paso del tiempo, el consumismo, las contradicciones, la muerte) teniendo muy presente el tema del efecto de estos elementos en el deterioro de la salud mental (clara referencia a su ex compañero Syd Barret). Tras una buena acogida del repertorio en directo, la banda se encerró en Abbey Road entre junio del 72 y enero del 73 con la intención de producir ellos mismos el LP (tal y como habían hecho en los dos anteriores) con la ayuda de un habilísimo técnico de sonido que ya había trabajado con ellos en Athom Heart Mother, Alan Parsons. El joven Parsons y la discográfica EMI pusieron a disposición del cuarteto la más avanzada tecnología musical y sonora del momento con vistas a hacer el LP de mejor y más impactante sonido de cuantos se habían hecho: se utilizaron los por entonces revolucionarios sintetizadores EMS VCS3, las grabadoras de 16 pistas y el grupo aportó su pericia en los loops, efectos de cinta y grabaciones de sonidos de fuentes tales como cajas registradoras, hélices de helicópteros, risas y voces humanas hablando, todo ello insertado y mezclado rítmica y estratégicamente con la música. El hecho de que los 10 cortes estuviesen entrelazados unos con otros en todo el disco también fue una novedad importante. 

Lo pulcro del sonido estereofónico, los mil y un efectos de sonido y la imponente presencia de ecos y voces grabadas a doble pista resultaron en aquel entonces una experiencia totalmente alucinante para el oyente, y esto ayudó decisivamente al enorme éxito de critica y público del álbum, desde la primera pista, la breve pieza Speak to Me (sonidos de latido de un corazón interpretados con batería con algunos semi inaudibles otros sonidos del disco como fondo)  hasta el imponente finale de Eclipse todo era y es una catarsis sonora llevada al límite, aderezada por el detalle inquietante de las diferentes frases habladas que se oyen a lo largo del disco, pronunciadas por un grupo de personas afines a la banda que en realidad respondían a preguntas sobre la vida, la muerte, la locura, la violencia que Roger Waters les hacía enseñándoles tarjetas escritas  en el estudio de grabación. El sonido sinuoso e inquietante de Breathe es la verdadera overtura del disco con esos lánguidos toques de guitarra de Gilmour, un tema que con su relativa placidez viene a servir de lanzadera cortes después a la grandiosidad de Time, espectacular y festival de cambios de ritmo, solos de batería, coros de voces femeninas, rítmica marcada y juegos instrumentales (sensacionales solos de guitarra y teclados) precedido del sonido de una gran cantidad de relojes marcando la hora al unísono, un tema que sigue resultando sobrecogedor. En medio de Breathe y Time se encuentra el instrumental On the Run, un experimento con sintetizadores inspirado en el minimalismo y la música concreta.      

The Great Gig in the Sky uno de los dos únicos temas de todo el disco en los que Waters no participó en su composición (esta compuesto por Richard Wright, la segunda fuerza creativa en este disco en detrimento de Gilmour, que en los dos discos anteriores había tenido un peso más importante), es un sobrecogedor instrumental que evoluciona desde un piano neoclásico a un enérgico órgano con la potente garganta de la cantante de estudio Clare Torry ejecutando alucinantes vocalizaciones al limite de su voz. En la vieja cara B del disco se encontraba el tema más conocido de DSOM, Money, rythm & blues-progresivo de rica y pegadiza rítmica (inmortal riff de bajo de Waters) y perfecto saxo de Dick Parry, el “quinto Pink Floyd” a partir de este álbum. Us and Them  es una balada tan ambiental y sensual como enérgica y desgarrada merced a sus cambios de ritmo. El instrumental Any Colour You Like  pone un punto de virtuosismo progresivo satinado de psicodelia tardía de regusto hippy-ibicenco. Y para finalizar el espectacular díptico como vocalista principal de Roger Waters (los otros cuatro temas vocales están interpretados por David Gilmour,acompañado por Wright en dos de ellos): el altivo y monumental Brain Damage  y el sensacionalmente torrencial Eclipse (y todo bajo el sol está en armonía / pero el sol está eclipsado por la luna). Una traca final espectacular y total, tal y como se merece este disco.  Han pasado casi cuarenta años, pero da lo mismo: la legendaria imagen de la pirámide y el prisma sobre fondo negro de la portada y todo lo que este disco encierra es algo que aún sigue ahí, demostrándonos lo grande que puede llegar a ser la música.     

FICHA TÉCNICA

Géneros: Rock Progresivo, Art Rock, Rock Sinfónico

Publicación: marzo 1973

Sello original: Harvest

Producción: Pink Floyd

Duración: 42:59

Músicos:

David Gilmour: voz, guitarra, sintetizadores

Nick Mason: batería, percusión, efectos de cinta

Roger Waters: bajo, voz, sintetizadores, efectos de cinta

Richard Wright: teclados, voz, sintetizadores

Dick Parry: saxo

Clare Torry: voz en The Great Gig in the Sky, coros

Lesley Duncan, Barry St. John, Liza Strike, Doris Troy: coros

Track listing

1- Speak to Me

2- Breathe

3- On the Run

4- Time

5- The Great Gig in the Sky

6- Money

7- Us and Them

8- Any Colour you Like

9- Brain Damage

10- Eclipse

El aparatito de Lumiere - EN TIEMPO DE BRUJAS (SEASON OF THE WITCH)

**

 

La verdad es que ya aburre el hecho de que la mayoría de las películas y series de televisión  ambientadas en la edad media parezcan casi todas clónicas (pero eso, claro está, también afecta a todos los medios que tratan de hacer ficción con esta época): casi siempre se recurre a cruzados (y si no templarios), brujería, ocultismo, y batallas sangrientas y aparatosas. De esto no se libra este filme, mezcla de aventuras, fantasía y cine de terror light que pese a atesorar buenos momentos, cae al final en un innecesario y gratuito exceso de pretensiones argumentales resueltas de manera un tanto chapucera. Parece evidente que esta película opta por escorarse más a la fantasía épica tipo Conan el Bárbaro (es decir, “espada y brujería”) que al rigor histórico a la hora de tratar uno de los temas más apasionantes del Medioevo: los procesos por supuesta brujería, pero la apuesta lo único que hace es banalizar una historia que podía haber sido un poquitín más compleja e interesante sin perder capacidad de entretenimiento y sentido del espectáculo, elementos estos dos de los que esta peli, por fortuna, no está falta, aunque en ningún momento creo que llegue a entusiasmar incluso al espectador más fanático de este tipo de historias.  

El director, Dominic Sena (Operación Swordfish) demuestra tener oficio y buen sentido estético ya que la película posee una buena fotografía y un cuidado diseño de producción, pero la historia, que tiene un planteamiento bastante interesante, termina por convertirse en algo bastante ridículo especialmente en los momentos finales, cundo se supone que tenía que ser totalmente inquietante. Nicholas Cage, en la peil del cruzado desertor Behmen, se encuentra correcto pero algo perdido, lo mismo que Ron Perlman, que interpreta a otro cruzado proscrito con el que lleva a cabo una oscura misión -junto con otros personajes- consistente en llevar a una joven acusada de brujería y de traer la peste y la desolación a una rica aldea (Claire Foy) a una abadía  en donde debe ser sometida a un secreto ritual de desencantamiento. A partir de allí, algún momento inspirado y otros olvidables, siempre con un correcto sentido de la aventura  pero ausente de épica. Vistosos efectos especiales, eso sí, y alguna y facilona reflexión sobre el papel de la iglesia en las cruzadas en una película que sirve solo para pasar el rato y entretener medianamente a los amantes del terror sobrenatural.

Mis 50 discos que te cagas (21): LOU REED – TRANSFORMER (1972)

 

Transformer es uno de esos discos que ha lo largo del tiempo han fomentado entre las gentes del mundo el amor al rock. Eterno candidato a entrar en los primeros puestos de los mejores álbumes de la historia, este LP supuso no solo el lanzamiento al estrellato de Lou Reed, hasta entonces el oscuro ex líder de Velvet Underground, banda en aquel 1972 totalmente desconocida para el gran público a excepción de los forofos del británico Glam o del yanki Sonido Detroit, sino la consolidación de una nueva forma de entender el pop y el rock a base de poesía urbana, sonidos inmediatos y pegadizos ritmos rockistas más allá de cualquier tentación de exhibicionismo progresivo o bluesero o tópicos hard o rollingstonianos, todo ello en clave de la música del momento: el Glam rock. Esto era algo que ya había iniciado la estrella del rock de moda, David Bowie, por cierto gran admirador de Lou Reed y de la Velvet y cuyo sonido en los primeros 70 estaba en muchos matices inspirado en el de la mítica banda de culto neoyorquina; de hecho fue Bowie el productor y padre estético de este segundo álbum en solitario de Reed. Lou Reed se encontraba viviendo en Londres desde 1971 en busca de un nuevo rumbo musical tras el fin de Velvet Underground y se encontró con un mundo de jóvenes con zapatos de  plataformas, mallas de colorines y boas al cuello que se maquillaban como divas de Hollywood y probaban todos los palos sexuales. Aquello se parecía mucho al ambiente que vivió en la Factory de Andy Warhol a finales de los 60 (pero con más luz y colorido) y fue entonces cuando su discípulo británico, que triunfaba con su Ziggy Stardust entró en contacto con él y ambos trataron de superar el fiasco del primer LP inglés de Lou, publicado epónimamente a principios de 1972 con material desechado de la época de la Velvet.  Es por ello que Transformer, puede ser considerado como una secuela o complemento a Ziggy Stardust dentro del ambiente triunfante del Glam rock, pero a la larga este disco se ha convertido en una obra maestra de enorme singularidad y por derecho propio.

La mutación del atribulado cantante, compositor y guitarrista neoyorquino en superestrella del rock y apóstol glammer fue totalmente exitosa aunque efímera  y solo un año después Reed se quitó el maquillaje blanco y los trajes de fantasía para convertirse en un turbio trovado en Berlin (1973), pero esa es otra historia. El caso es que Transformer fue y sigue siendo uno de los discos más influyentes, degustables y estimulantes de la historia del rock. Con Bowie en los coros en muchas de las canciones y la decisiva colaboración en la producción del guitarrista, arreglista y productor Mick Ronson, el hacha de Bowie en los Spiders From Mars, el disco contiene algunas de las mejores partituras compuestas jamás por Lou Reed en su vasta trayectoria (cuatro de ellas ya habían sido compuestas e incluso interpretadas en directo  en la época de la VU). Y es que hablar de Transformer es hablar de Walk on the Wild Side, Satellite of Love, Vicious o Perfect Day, es decir, palabras mayores en la historia del rock. Walk…    la canción más conocida de todo el repertorio de Lou, era una irónica y retorcida crónica de los años de la Factory y de toda su fauna (Dallesandro, Candy Darling, Holly Woodlawn), plagada de referencias sexuales y de humor negro y que creó escuela con su riff de bajo (cortesía del gran Herbie Flowers), la susurrante y sensual voz de Reed (su estilo vocal verdaderamente impactó) y esa curiosa y extraña lucidez melódica reforzada con el célebre “tuturuturu..” del final de las estrofas. Vicious es también otro guiño al mundo de Warhol y con su trasegada guitarra de Mick Ronson y su insistente batería parece remitirse a los temas más salvajes de la Velvet, sin duda un tema que puso las bases del Rock urbano, estilo que Reed estaba anticipando con este disco y su peculiar forma de fusionar el Glam rock con el rock más underground y callejero.             

Satellite of Love, otro de los temas inmortales de Lou Reed es uno de los momentos más poperos de Transformer y uno de los temas que resultan mas bowieanos del mismo, con encantadores coros y juegos de voces de Bowie (sin ellos esta canción no sería la misma) y constante ambiente “espacial” (curiosamente, esta canción fue escrita en la época de la VU). Perfect Day, una de las mejores baladas de la historia, demostró la variedad de registros compositivos de Lou Reed y aun pone la carne de gallina la afectada interpretación vocal de Reed, el emocionante estribillo y los hermosos aunque algo sobrecargados arreglos orquestales de Mick Ronson. Andy´s Chest demostró que Reed podía hacer deliciosas canciones de complejidad rítmica y lírica hasta entonces insólitas (desde el medio tiempo más plácido hasta el rock más guitarrero en un mismo tema)  sin salirse de las coordenadas del rock más comercial. Otros temas como I´m so Free  aportan un sanote, comercial y encantador despiporre Glam con guitarras perfectas y estribillos pegadizos (y Bowie de fondo con sus uh, uh). No faltan los momentos de cabaret-vodevil propios del Glam rock como Goodnight Ladies, el tema que cierra el disco, una especie de canto de dandy decadente bañado en jazz con un Reed en su vertiente más irónica y cínica, y New York telephone Conversation,  minuto y medio de curioso vodevil que refuerza la variedad del disco. Aunque la sombra de David Bowie es perceptible en todito el disco, Lou Reed parió solo todos los temas (si bien se dice que la rítmica Wagon Wheel fue compuesta junto con Bowie aunque sin acreditar)

Letras ricas e irónicas, ambientes cotidianos, peculiar sentido del humor…el universo de Lou Reed se estaba creando, aunque en años posteriores jamás  volvería a gozar de la popularidad que consiguió con Transformer. El éxito de ventas del álbum (que seguirá con el paso del tiempo) y el éxito en listas de temas como Walk on the Wild Side o Perfect Day supusieron cierto lastre para Lou Reed que siempre ha asumido que este disco es algo irrenunciable pese a sus cambios estilísticos en años posteriores despojados de comercialidad. Pero, definitivamente, discos así hacen la vida más agradable

FICHA TÉCNICA

Géneros: Glam Rock, Pop Rock, Art Rock

Publicación: noviembre 1972

Sello original: RCA

Producción: David Bowie y Mick Ronson

Duración: 36:40

Músicos:

Lou Reed: voz, guitarra, teclados

Mick Ronson: guitarra principal, piano, flauta, arreglos de cuerda

Herbie Flowers: bajo, doble bajo, tuba

John Halsey: batería

Ronnie Ross: saxo barítono

David Bowie: coros, voces

The Thunderthings: coros

Klaus Voorman: bajo

Barry DeSouza: batería

Ritchie Dharma: batería

 

Track listing

1- Vicious

2- Andy´s Chest

3- Perfect Day

4- Hangin´Round

5- Walk on the Wild Side

6- Make Up

7- Satellite of Love

8- Wagon Wheel

9- New York Telephone Conversation

10- I´m So Free

11- Goodnight Ladies

El aparatito de Lumiere - LOS CHICOS ESTAN BIEN (THE KIDS ARE ALL RIGHT)

**

Annette Bening ha estado nominada al oscar a la mejor actriz secundaria por esta poco convincente comedia dramática cuya principal virtud es un planteamiento poco usual y bastante bien explotado: los problemas conyugales de un matrimonio de lesbianas cuarentañeras con dos hijos adolescentes fruto de inseminación artificial, circunstancias que salen a la luz cuando el padre donante de los chavales (un chica de 18 y un chico de 15) entra en juego por deseo expreso de sus inesperados retoños. Entre la comedia y el drama, la película esta supeditada al buen hacer de sus dos protagonistas, Annette Bening y Julianne Moore, pero se queda corta a la hora de encontrar un nudo y un desenlace con algo de mas chicha.

Aunque se trata de una película honesta y sin tópicos manidos sobre determinados colectivos, es indudable que le falta algo de concreción de temas y además el personaje de Paul (Mark Ruffallo) un pequeño empresario que de la noche a la mañana ve su vida cambiada, que se supone que debía ser el elemento impulsor y catalizador de la historia, se percibe incompleto y desdibujado. Una pena porque con todos los elementos de esta película se podía haber hecho un filme bastante más brillante. Interesantes moralejas, eso si, en una película que puede gustar por momentos pero en su totalidad deja un poco frío al espectador.

PEQUEÑA GUIA DE SERES Y CRIATURAS ELEMENTALES Y NOCTURNAS (II)

 

SILFOS
 

CARACTERÍSTICAS

Criaturas elementales del aire estrechamente emparentadas con las hadas, de tamaño también pequeño aunque algo mayor y también voladoras. Los silfos pueden ser masculinos, femeninos (las hembras silfos reciben el nombre de sílfides) o también hermafroditas. Poseen de dos pares de alas similares a alas de las hadas aunque algo más pequeñas y no tan parecidas a las de las libélulas o las mariposas, más bien tienen un aspecto intermedio entre las de estos dos insectos que no se asemejan a las de ningún insecto conocido. Los silfos machos miden unos 26 cm, las sílfides 20 y los silfos hermafroditas 22 cm. Los silfos y sílfides tienen un pelo abundante que varía en una gran gama de colores, algunos imposibles para un humano (azul, verde). Sus orejas son más grandes que las de las hadas y algo más redondeadas, así mismo sus ojos son más grandes que los de estos seres.

Los silfos son criaturas muy hermosas aunque la belleza de las sílfides no supera a la de las hadas. Vuelan a mucha mayor velocidad que estas y al igual que ellas pueden hacerse invisibles para evitar ser vistos por humanos. Sus vestimentas son similares a las de las hadas y también pueden ir desnudos. Los silfos viven 3000 años, pero pueden alcanzar la inmortalidad si consiguen alcanzar la sabiduría plena, ya que estos seres son enormemente sabios desde sus primeros estadios de vida y conocen al mayor parte de los secretos de la naturaleza. No son ni bondadosos ni malvados, simplemente carecen de moral y de emociones. Su reproducción es sexual e instantánea (los silfos hermafroditas pueden concebir), pero solo pueden tener descendencia una vez en su vida

HÁBITAT

Viven en bosques muy espesos y remotos y pernoctan en cavidades y cuevas.

DISTRIBUCIÓN

Los silfos proceden probablemente del lejano oriente y desde la antigüedad están presentes en casi todo el mundo. No se sabe a ciencia cierta como se distribuye su población.

VIDA Y COSTUMBRES

Los silfos son seres fundamentalmente nocturnos; cuando vuelan por el día se tornan invisibles, al igual que las hadas. Se alimentan de aire y dedican gran parte de su existencia a meditar, concentrarse ya adquirir los conocimientos que la naturaleza les brinda. A diferencia de otros seres de enorme inteligencia como los gnomos y los elfos, los silfos no han desarrollado ningún tipo de tecnología ni de sociedad compleja, así como dejan ninguna documentación escrita. Sus conocimientos son transmitidos entre ellos y en ocasiones parte de estas sabidurías son reveladas a otros seres cuando se encuentran con ellos, aunque esto muy rara vez ocurre. Viven en clanes y comunidades regidos por jefes y soberanos aunque sin ningún tipo de organización social compleja. 

ATRIBUCIONES

Los silfos no habitaron el País de las Hadas, se cree que su origen fue parejo con el del hombre, es posible que fuesen formas de vida que evolucionaron desde el aire al mismo tiempo que el hombre llevaba a cabo su evolución desde el primate. Los silfos tienen enormes poderes mentales cuyo alcance total se desconoce, aunque se sabe que incluyen la hipnosis, el dominio de las partículas del aire, la manipulación de las mentes de otros seres, la telepatía y la telequinesia. Los silfos, al contrario que las hadas, no pueden transformarse en otros seres u objetos pero pueden tornarse invisibles e incluso translúcidos. No saben fabricar pociones ni filtros, aunque su sabiduría y conocimientos teóricos son enormes. 

LICÁNTROPOS

CARACTERÍSTICAS

También conocidos como Hombres Lobos. Criaturas malignas con características humanas y animales: concretamente son unos seres con elementos de lobo y de hombre. Son bípedos como los humanos y poseen manos, pero su cráneo se asemeja más al de un lobo que al de un hombre,  su cuerpo esta cubierto de pelaje y poseen garras en lugar de uñas humanas normales. Su cabeza no obstante, no es idéntica a la de un lobo ya que tiene ciertos rasgos humanos como su forma redondeada, además de tener un hocico más corto que el de un lobo o cualquier otro cánido. Por lo demás, cuentan con orejas caninas y colmillos prominentes (más grandes que el de un lobo normal). Caminan normalmente a dos patas, pero para correr utilizan manos y piernas. Su estatura es mayor que la de un ser humano medio (entre 1,90 y 2,20 metros de altura) y dentro de su figura humana tienen una gran corpulencia. 

Los licántropos están más cerca de las bestias que de los humanos ya que son más o menos irracionales y su principal (y única) acción es obtener alimento (de carne de humanos y animales) cazando y matando salvajemente. Son seres maléficos cuya agresividad es enorme, así como su fuerza es descomunal. Su origen y su modo de vida siguen siendo muy oscuros, ya que existen o han existido licántropos cuyo origen de desconoce (escasísimos ejemplares hoy en día, tal vez ninguno) o licántropos que en su día fueron hombres y mujeres convertidos en bestias por maldiciones hechas por hechiceros de la antigüedad o por fuerzas mágicas malignas. Cuando esto ha ocurrido, el licántropo resultante ha llegado a vivir siglos aunque se desconoce exactamente cuanto pueden vivir estos seres si no son matados. A lo largo de la historia, se han documentado varios ataques de licántropos a humanos o animales e incluso hombres lobo que podían recuperar su antigua forma humana en algún momento para después convertirse en ellos. Son seres exclusivamente nocturnos.

HÁBITAT

En la montaña o en bosques y selvas muy recónditos y espesos, a tenor de los lugares donde se sabe que han atacado. No necesariamente viven cerca de los seres humanos

 

DISTRIBUCIÓN

Muy posiblemente queden a lo sumo dos o tres licántropos en el mundo si no están ya extinguidos. Se sabe que ha habido hombres lobo en toda Europa (especialmente en Europa central y en Europa del este)  y en el continente americano  (Centroamérica).

VIDA Y COSTUMBRES

El origen de los licántropos esta unido a la práctica de brujería y de rituales oscuros, por lo que por fuerza son bestias destinadas a hacer el mal. Poco se sabe de su vida más allá de sus ataques sanguinarios, pero es evidente que son seres solitarios que pernoctan durante el día (si es que no tiene la facultad de volver a una anterior condición humana). Matan y descuartizan a sus víctimas con sus garras o sus mandíbulas pero no siempre las devoran, ya que muchas veces matan por puro placer.

ATRIBUCIONES

Los licántropos poseen una fuerza descomunal (se dice que de la treinta hombres) y son cazadores implacables que casi siempre consiguen a su presa. Son inmunes a casi todo salvo a la plata: solo pueden ser muertos por balas o armas de este metal. No tienen la facultad de hablar y su raciocinio es más bien animal, pero pueden idear trampas y estrategias para cazar a sus víctimas. Es muy posible que la falta de alimento en lugares recónditos haya sido la causa de la paulatina extinción de estas temibles criaturas. 

SIRENAS

CARACTERÍSTICAS

Seres humanoides del elemento agua mitad humanos (el tronco, la cabeza y las extremidades superiores) y mitad peces (la cola). El nombre de sirena se atribuye genéricamente a la especie y al sexo femenino de esta, aunque hay sirenas machos llamados tritones, pero se encuentran en mucho menor número (por cada diez sirenas existe un solo tritón). Viven en mares y océanos y pueden respirar tanto por debajo del agua como fuera de ella, aunque no pueden estar muchas horas sin sumergirse. Son consumadas nadadoras y buceadoras.

Las sirenas en su parte superior tienen la apariencia de hermosas mujeres con cabello liso extremadamente largo (por debajo de su cintura humana) y de tono generalmente claro (rubio o pelirrojo). Van siempre desnudas y su parte pez (cola y aleta caudal) no tiene similitud con ningún pez existente de gran tamaño, tal vez con la de especies de río como el salmón o la trucha, aunque mucho mayores y con escamas mucho más duras. Cola incluida pueden medir hasta 2 metros. Los tritones, por su parte, tienen aspecto de apuestos y fornidos hombres con abundante cabello rizado también claro.  Pueden vivir unos 800 años.

HÁBITAT

Las sirenas viven en las profundidades alta mar, bastante alejadas de las costas. No obstante, en ocasiones se han acercado a estas, concretamente a playas e islas.

DISTRIBUCIÓN

Son seres originarios probablemente del Mar Mediterráneo, pero desde épocas remotas iniciaron su expansión por todos los océanos de la tierra. En donde se encuentran sirenas con relativamente mayor facilidad es en el Océano Atlántico, pero han sido avistadas por el hombre también en el Pacífico y en el Índico. 

VIDA Y COSTUMBRES

No se puede decir que las sirenas sean seres bondadosos, ya que su canto sobrenatural en alguna ocasión ha sido oído por marineros y pescadores y muchas veces les ha llevado a la muerte al sentirse atraídos sobrenaturalmente por él abandonando la embarcación como hipnotizados y precipitándose subsiguientemente al mar. 

Las sirenas viven en comunidades de unos diez ejemplares como máximo. En ocasiones en estos clanes hay algún tritón, pero estos suelen ser solitarios. Las sirenas y los tritones se dedican a una vida ociosa sin excesivas preocupaciones. La función de los tritones es la de procrear con las sirenas. El carácter de estos seres es dulce y alegre pese a su catastrófica relación con el ser humano, al que les encanta engañar y perjudicar (por el contrario, se entienden perfectamente con los animales marino). Pese a que su vida es eminentemente marina, en ocasiones pasan algunas horas en islotes, islas o incluso en playas cunado no hay ningún humano cerca.

ATRIBUCIONES

Las sirenas poseen una bella, sobrenatural y profunda voz humana que quienes la han oído desde la lejanía no han podido resistir a la tentación de acudir a ellas. El llamado “canto de la sirena”, en realidad puede que no sea tal, sino un sonido especial que estos seres emiten (las sirenas, nunca los tritones) desde islotes o rocas o desde la superficie del agua cuando se asoman a ella.

ENANOS

 

CARACTERÍSTICAS

Criaturas pequeñas de aspecto humano, de alrededor de un metro de estatura en la edad adulta. Su aspecto es algo desproporcionado, ya que presentan enormes cabezas y extremidades cortas, así como sus rasgos faciales son bastante pronunciados. Desde edades tempranas lucen largas barbas y llevan elaboradas vestimentas hechas de tejidos de pieles, generalmente chaquetas, jubones, camisas y pantalones con botas de piel en los enanos masculinos y vestidos y faldas en las enanas. También visten ropas según sea su profesión dentro de su sociedad. Existen muchos mas enanos que enanas.

Los enanos son unos seres bastante similares al los humanos en cuanto a su carácter y comportamiento (como los gnomos y los elfos), sin bien su carácter no es tan sutil como el de estos últimos seres ya que son impulsivos y algo recelosos, aunque se puede decir que son bondadosos (salvo excepciones). Los enanos viven unos 400 años y conforman una sociedad organizada de cierta riqueza. No tienen poderes mágicos salvo la fabricación de medicinas y pociones, pero si mucha destreza y habilidad para fabricar y construir cosas y hacer trabajos más o menos esforzados, debido a su relativa gran fuerza.

HÁBITAT

Los enanos viven en viviendas construidas de madera en minas bajo tierra o en el interior de recónditas cuevas: son seres eminentemente subterráneos. Suelen vivir cerca de la montaña o de bosques

DISTRIBUCIÓN

Fueron muy abundantes en Escandinavia, en Alemania, y en Europa central, pero hoy quedan muy pocos debido a la escasez de enanas.  

VIDA Y COSTUMBRES

Los enanos se han distribuido a lo largo de la historia en clanes o tribus que cohabitaban una misma ciudad subterránea o minera. Cada una de estos clanes estaba regido por un rey o soberano ayudado por una pequeña corte de consejeros políticos y militares y solía albergar entre 100 y 200 habitantes. Hoy en día ya no existe ninguna tribu enana tal y como se conoció, desde aproximadamente el siglo XVIII, y los escasos enanos que quedan suelen vivir en muy pequeños grupos y a menudo en solitario.

Los enanos ejercen dentro de su sociedad profesiones funcionales como herreros, mineros (buscadores de plata y oro, principalmente), curtidores, joyeros, artesanos o armeros y también otras como políticos, legisladores o soldados. Siglos antes de cristo los enanos fueron muy conocidos en el mundo germánico por su bravura en la batalla, pero desde el siglo VI se convirtieron en un pueblo mas bien pacífico y dócil centrado principalmente en la fragua y la minería. Los clanes de enanos por todo el mundo han tenido relación entre ellos (aunque a veces ha sido negativa ya que han tenido guerras internas) y al parecer hubo en épocas remotas un rey de los enanos de la tierra. Estos seres, en la edad de hierro y principios de la edad antigua, tuvieron cierto trato con los humanos, pero dejaron de confiar en ellos y desde entonce se han ocultado profusamente en sus moradas subterráneas.  Es muy difícil que un humano halle a un enano, y cuando esto  ocurre, el enano compre el silencio del humano con oro.

ATRIBUCIONES

Estos seres son muy hábiles en la herrería y en la construcción de armas blancas (llegaron a construir armas para humanos de calidad increíble), así como unos habilidosos mineros a los que se les atribuye la invención de la minería. Son también expertos en hallar y trabajar oro. Los curanderos enanos son capaces de fabricar pócimas de prodigiosa efectividad, pero carecen de poderes mágicos propiamente dichos, aunque es posible que en el pasado los tuviesen.

SALAMANDRAS O ESPÍRITUS DEL FUEGO

 

CARACTERÍSTICAS

Seres asociados genuinamente al elemento fuego. Son pequeños (unos 17 cm.) seres asexuales alados que vuelan y pululan en los fuegos. Son voladores (no se posan en la tierra) y viven exclusivamente en el fuego. Son bastante bellos, aunque su belleza es más bien inquietante y sobrenatural. Van desnudas y su color es rojizo, sus alas son plumadas como un ave y redondeadas, sus cabellos rojos y largos y tanto sus manos como sus pies cuentan con enormes y curvadas uñas en forma de garra. Su desproporcionada cola reptiliana también es un rasgo característico

Estas criaturas- parientes lejanas de las hadas o los silfos- no son ni bondadosas ni malignas. Su misión es y controlar y gobernar el fuego en la naturaleza, elemento del que son inseparablemente consustanciales. Un pequeño fuego de cierta densidad generará el nacimiento de al menos dos salamandras que normalmente se ocultan haciéndose invisibles o reduciendo su tamaño hasta dimensiones microscópicas. La vida de las salamandras es muy reducida ya que mueren cuando el fuego desaparece.

HÁBITAT

Como hemos dicho antes, el único medio en el que pueden vivir las salamandras es el fuego

DISTRIBUCIÓN

No habitan ninguna área del mundo concreta ya que viven en el fuego, y por lo tanto son seres que se encuentran en todo el planeta

VIDA Y COSTUMBRES

Se sabe poco de la vida de los espíritus del fuego, ya que son seres de vida brevísima cuya única acción es controlar el medio del fuego y sus partículas, del cual se alimentan.  

ATRIBUCIONES

Las salamandras en ocasiones pueden abandonar el fuego y volar brevemente por el aire para volver de nuevo a él en cuestión de segundos (pueden repetir esta operación varias veces) Aunque son seres inteligentes de cierto aspecto humanoide no se sabe con certeza como es su relación entre ellas, aunque es evidente que cuando la relación del hombre con el fuego es positiva, estas satisfarán todos sus deseos (no así cuando al relación es negativa). Son capaces de avivar y extender el fuego y de hacer variar su intensidad     

FIN DE LA 1ª PARTE